淺談百老匯音樂劇中燈光色彩的運用

高曉冬 （中國傳媒大學 100000）

淺談百老匯音樂劇中燈光色彩的運用

高曉冬 （中國傳媒大學 100000）

音樂劇，一種特殊的舞臺藝術形式。音樂劇的燈光設計，將色彩作為了主導因素，代替了傳統意義上演員的地位，運用燈光色相的變化引出高潮，轉折和結尾，表達情感。同時，強有力的推動音樂劇的發展，使得燈光不僅僅是用于舞臺的基本照明，更強的一部分是對于音樂劇藝術性的塑造和體現，對于氣氛的渲染和敘事性的把握，使音樂劇更有觀賞性，形成了強有力的視覺沖擊力。燈光色相營造畫面基調，《貓》、《歌劇魅影：真愛不死》等經典音樂劇將單色光運用到了極致。在音樂劇中單色光使用較為廣泛，高飽和度的紅色、藍色、綠色都帶有強烈的色彩語言，單一并且濃烈的色光給予觀眾強烈的視覺沖擊。音樂劇中對于燈光色相對比的運用極其廣泛并且將其的藝術特性展現的恰到好處，并為音樂劇的敘事性和抒情性做了很好的鋪墊。色相對比可以表達出更加豐富的情感，推動劇情的發展，表現出表演者心理活動和情感變化。通過研究音樂劇在光色運用方面的獨特性和代表性，從而給予觀賞者一場精致的色彩盛宴，也為當今的燈光設計提供了一些學習和借鑒的地方。

色相；音樂劇；單色光；色相對比；視覺感知

一、音樂劇中燈光色相的作用概述

音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，便會使用另外一個元素，那就是舞臺燈光。舞臺燈光不僅能夠創造濃厚的戲劇氛圍，而且有助于形成統一的戲劇風格。作為舞美的重要元素，舞臺燈光日益成為音樂劇中敘事性和抒情性的表現方式，尤其是色彩中燈光色相的運用。

音樂劇燈光設計的重點就是把握住劇中每一個人物的情感和內心世界，在配合好舞臺音響效果的同時，創造舞臺空間感、時間感和劇中所要求的意境，使得舞臺更具有立體感，向觀眾呈現出一幅幅唯美的畫面。燈光的色相對比在時間上的變化也是為它來服務的，隨著時間、劇情以及音樂的推移的進展，燈光光色的對比變化也顯得尤為重要，不同的色相對比給予觀眾的視覺感受是不同的，同樣，營造的氛圍也不盡相同。因此，在光怪陸離的音樂劇燈光設計中，燈光色相對比在時間上的變化潛移默化地推動著音樂劇的發展，也是敘事性和抒情性的最直接的展現。縱觀音樂劇的燈光設計中色相部分來看，并沒有完全遵循用光的合理性和光源的角度，燈光的運用也擺脫了所有寫實的要求，力求在感情詮釋方面達到完美。

二、音樂劇中燈光色相的具體運用

魯德夫.愛恩海姆在《藝術與視知覺》中指出：色彩能有力地表達情感，色彩的效果非常直接，并且有自發性。歌德也說：“人們一般都喜歡顏色，眼睛感到有顏色的要求，正如它感到有光明的要求一樣。”當我們看到不同的顏色時，心理會受到不同顏色的影響而發生變化。我們長期生活在一個色彩的世界里，積累了許多視覺經驗，一旦知覺經驗與外來色彩刺激發生一定的呼應，就會在人的心理上引出某種情緒，色彩對舞臺的作用是很微妙也是很關鍵的。

（一）燈光色相營造畫面基調

音樂劇中的音樂就是比較感性的，經常是超脫了現實的，在表達如此感性的氣氛時，燈光自然也是非寫實的，通常使用比較夸張的手法，可以是夢幻的，想象中的，只要符合當時情緒和氣氛，沒有人會完全拿純寫實那套來要求音樂劇的燈光設計。

縱觀音樂劇《貓》的整體用光來看，并沒有完全遵循用光的合理性和光源的角度，燈光的運用也擺脫了所有寫實的要求，力求在感情詮釋方面達到完美。對單一色光背景的使用也顯得游刃有余。理論上來說，孤立的來看單一色彩所表達的感情特性是比較片面的，但是百老匯音樂劇對其使用上帶來了強烈的視覺沖擊力，讓觀者可以身臨其境體會所敘述的故事。藍色：從色彩冷暖的角度來說，藍色是最冷的顏色，應該是最冷漠與安靜的顏色。明度不同的藍色，給人的視覺感受也有比較大的區別。康定斯基認為“暗藍色沉入在包羅萬象的無底嚴肅之中”，淺藍色“則具有一種安息的氣氛”。1可以說，藍色是一種帶有抑郁和悲哀情緒的色彩。歌德在談到對藍色的感受時說它“是一種不迷人的、空虛的、冷酷的顏色”，2總能傳遞出一種刺激與安靜互相爭奪的感覺。藍色的表現性也與其表現的對象有關系。比如，人們早已習慣用藍色調來表現夜景，所以當觀眾看到藍色調的畫面時，感受到更多的是時間上的概念而不是特殊的情緒。3

音樂劇《貓》在整部音樂劇中主要的燈光運用所營造出來的藝術效果是在夜里，因此主要以藍色色調為主。第一幕：子夜的舞會使貓瘋狂，用大面積的藍色調交代了時間背景，同時也用藍色為背景作為夜空。音樂劇《貓》第一幕的開場，首先用大面積的藍色背景交代了時間，子夜；同時，營造了一種神秘的氛圍，為接下來瘋狂的舞會做鋪墊也形成了一種強烈的對比，強調了敘事性。暗示欣賞者這是一個特殊的夜晚，能夠將觀賞者直接代入音樂劇的氛圍，身臨其境。開場使用藍色，也有一種安靜的含義，可以潛移默化的將欣賞者還沒有安頓下來的心平靜，能夠迅速的投入到觀賞狀態，期待這后面更加精彩的節目。

在音樂劇中最具特色的是唱《回憶》的魅力貓，她年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態炎涼，淪落到如此地步，與以往的自己相比，如今的內心十分凄涼、無奈和痛苦。出場前從暖色調變成藍青冷色調，首先就營造了凄涼的氛圍，孤獨無助充斥著整個舞臺，就像是在講述一個悲傷的故事，也預示著貓族對她的反應，同時也潛移默化的揭露出魅力貓內心的孤獨無助，面對如今的自己，人老珠黃，無人理睬，身體也無力跳起優美的舞蹈，但是內心強烈的想要回到過去回到以前美好的時光。物是人非，憂郁悲傷的氣氛瞬間充斥著整個舞臺，大面積的藍色光將氣氛淋漓盡致的展現。尤其魅力貓在開始歌唱《回憶》的時候，整個舞臺的背景大面積是藍色色光，藍色也有追憶的情感，讓人聯想到月夜，大面積的藍呼應著歌曲，將魅力貓悲傷無助的內心情感強烈的展現了出來，營造出壓抑凄涼的氛圍。

與冷色調的藍色相對立的便是暖色調的紅色。紅色給人的味覺形象是辛辣、刺激、味濃、有充實感，而且容易讓人聯想到血、火焰和太陽。通常表達：愛情，火焰，食欲，暴力，激情等。4它通常被看成是一種充滿刺激性和令人振奮的色彩。大多數情況下看到高純度的紅色，要比看到其他的色彩更讓人情緒活躍。紅色光也是情感象征，沖擊力強。在紅色光的刺激下，會給觀眾以激情和沖動的心理暗示，同時也蘊含著性感、火辣，另一方面也有著血腥、暴力和恐怖的含義。

（二）燈光色相對比的運用

不同顏色（光）刺激人眼又會引發出不同的心理效應，產生不同的情感反應，浮現出迥然不同的聯想和象征。不同的民族、生存環境，不同的年齡、性別、職業和文化素養，對顏色的不同愛好、溺愛及觀念形態等都會對顏色的心理效應產生不同程度的影響。5在此，我們著重強調色相對比。音樂劇中對于色彩對比的運用極其廣泛并且將其的藝術特性展現的恰到好處，并為音樂劇的敘事和抒情性做了很好的鋪墊。

音樂劇《貓》中對于色相對比使用十分普遍。大面積的強烈的色相對比形成了強烈的視覺沖擊力，根據劇情、表演、音樂的需要營造了獨特的氛圍，使觀眾更加身臨其境，獲得真正的視覺享受。

首先是藍光和黃光的對比。如果兩種顏色光相混和能得到白光，那么，這兩種光色就稱為互補色。這兩種光色對比形成較為強烈的視覺沖擊，黃色：輕松歡快、光明、代表著希望，同時也有一種高貴的情感存在。藍色：寧靜、優雅、冷靜神秘甚至有些嚴肅，往往讓人聯想到夜空、月夜。這兩種光色的對比使人有一種黑暗中看到光明的心理感受。百老匯音樂劇《貓》中，杰里科貓族每年都要舉行一次舞會，會挑選一只貓派到九重天上獲得新的生命，每一只貓都用歌曲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中成為獲得重生的杰里科貓。因此，在子夜舞會的開始使用藍色和黃色的燈光形成了強烈的視覺沖擊，用藍光交代時間環境的同時使用黃光也預示在黑夜中充滿了希望，象征了光明的未來，有一種輝煌重生的感覺。

其次是更加強烈的冷暖對比——藍光和紅色的對比。百老匯音樂劇《貓》中對于紅藍對比的使用比較明確，只有當馬卡維提出現的時候，燈光瞬間變成紅藍對比。此時，笑聲出現，高飽和度的紅色和藍色充斥著整個舞臺，強烈的視覺沖擊力震撼，預示著危險的來臨、暴力血腥的暗示，營造了緊張恐怖的氛圍，使觀賞者一下子緊張了起來。就如同冰與火相交融會迸發出一股能量，最冷最暖的兩種色彩集中使用給予觀眾最強烈的視覺感受。

歌德說：“綠色能夠使眼睛和心靈同時寧靜下來。”康定斯基也有類似的評價：“綠色具有完全的寧靜與穩定。”綠色是大自然中最寧靜的色彩，他不向四方擴張，也不具有擴張的色彩所具有的感染力。不會引起歡樂、悲哀和激情，不提出任何要求。綠色那種中性與穩定性，沒有紅色的那種熱力與暗藏的能量，也沒有藍色的那種冰冷和令人畏縮的神秘感。因此，它營造了中性、穩定、寧靜的視覺印象。6當然，綠色也有著和平、平靜、理想、安全和希望的情感特征，給人一種安全感。藍色和綠色對比使用會營造出平靜、安詳、和平和安全的感覺。同樣，具體劇情需要具體分析，飽和度高的藍綠對比將會營造不一樣的視覺效果和心理感受，可能就會產生不安、毀滅、邪惡之意。

音樂劇《Wicked》獲得2004年Tony獎10項提名，其中就包括最佳燈光設計等重要獎項，它有著著名童話電影《綠野仙蹤》的結局，卻是《魔法壞女巫》的開始。這部音樂劇中，Elphaba已經不知道到底為了什么在堅持自己的真心，她拿起魔法書施咒，口中念念有詞，內心的氣忿與焦躁不安已讓她無法思考要如何才能使Fiyero脫離險境。絕望又盛怒之際，Elphaba告訴自己，她要改變。如此正向陽光的善良女孩要遭受怎樣毀滅性的打擊才會立下這種誓言。這段音樂劇中燈光使用的是高飽和度的藍綠對比色，這樣的光色配上極具爆發力的音樂具有爆炸性的戲劇張力。

所謂具體情況要具體分析，很多時候也要根據環境而定。音樂劇的燈光變化比較頻繁，燈光配合著音樂變化，也許音樂一轉，就是另一個空間或者情境，同時，燈光的感受也會發生著變化。例如：藍色和綠色色光的對比使用，在老申明者出現的時候象征的是安詳、和平、寧靜的氛圍。

音樂劇的獨特魅力，都是以其扣人心弦的劇情為中心的，音樂再好聽，舞美燈光再絢爛，也都是緊扣住劇情的節奏才有意義。任何凌駕于“劇”之上的燈光、音樂、舞蹈乃至明星，都是慘白無力、不堪一擊的。7燈光作為二度創作，也不是可以天馬行空，隨心所欲的事情，必須為劇本和演員服務。一場音樂劇每一次的燈光變化都是有含義的。比如，色相對比在空間上發生的變化，它一定不是隨隨便便就改變的，而是一定有一定程度上的含義和寓意，或者是后續劇情的暗示。

三、音樂劇燈光色相的運用對其它戲劇形式燈光設計的啟示

音樂劇的光色運用比較超脫現實，寫意的成分運用比較多。當情感和沖突被夸張處理時，燈光往往隨著內心情感而到達一種非自然的效果，完全不用考慮模擬自然光，在顏色上也可以大膽的，用濃烈的顏色去渲染情緒，讓觀眾從視覺到聽覺全部沉浸在劇情中，主動性、表演性如此強烈的燈光，當然會產生節奏、積攢情緒，使光色變化具有強烈的戲劇性。8

音樂劇在燈光色相運用方面的獨特性和代表性，為當今的燈光設計師提供了一些學習和借鑒的地方。

首先是大膽的使用大面積的高飽和度光色。相對于其他的戲劇來說，音樂劇中大面積高飽和度的光色使用的更加頻繁，高飽和度的光色在傳遞情感的時候會更加的強烈。舞臺本來異于平常，平時生活中很多事物都具有自身的色彩，但是搬到舞臺要的就是夸張外化的情感。只有對于色彩大膽的使用，純粹的色彩更直接吸引觀賞者的眼球。

其次是靈活的駕馭燈光色相對比變化。在音樂劇中，燈光變化的契機要求非常高，必須和音樂氣氛的變化點嚴絲合縫。燈光變化比較頻繁，時空可以被壓縮或放大。音樂的流動性是很大的，所以燈光配合著音樂變化，相對也比較復雜，也許音樂一轉，就是情緒的表達。因此，燈光色相對比也要隨之變化，必須靈活的駕馭燈光色相對比的變化才能更好地把握整個音樂劇的節奏。

現代舞臺更接近現代人的生活和節奏，由于現代舞臺的節奏加快，使舞臺燈光色彩運用的空間更加自由廣泛，使燈光設計在選擇各種飽和度的色彩來烘托劇情，渲染氣氛，突出強化人物的內心情感時，有了更多的選擇空間。這就要求我們舞臺燈光設計者，要從全劇的整體構思出發，烘托舞臺表演氣氛，突出重點，在光色的運用上一定要掌握主次，應通盤考慮，并做到靈活熟練地把握，以達到舞臺燈光色彩的多變而又有層次的運用，用變化的光色創造出新的藝術形象和新的意境，新的藝術天地。

注釋：

1.魯道夫?阿恩海姆.視覺思維——審美直覺心理學[M].四川人民出版社，1998：467.

2.魯道夫?阿恩海姆.視覺思維——審美直覺心理學[M].四川人民出版社，1998：67.

3.楊榮譽.影像視覺心理學[M].北京：中國電影出版社，2013年9月第一版，第139頁

4.小林重順.色彩形象坐標[M].北京：人民美術出版社，2006.24

5.金長烈.舞臺燈光[M].北京：機械工程出版社，2004.1.第351頁

6.楊榮譽.影像視覺心理學[M].北京：中國電影出版社，2013年9月第一版，第139頁

7.邵景濤.音樂劇的燈光創作及特點[J].科教導刊，2014（5）

8.瑪麗亞?謝弗索娃.羅伯特?威爾遜：方法與作品[M].北京：中國戲劇出版社，2013.160

[1]邵景濤.音樂劇的燈光創作及特點[J].科教導刊，2014（5）.

[2]魯道夫?阿恩海姆.視覺思維—審美直覺心理學[M].四川人民出版社，1998：467.

[3]楊榮譽.影像視覺心理學[M].北京：中國電影出版社，2013年9月第一版，第139頁.

[4]小林重順.色彩形象坐標[M].北京：人民美術出版社，2006.24.

[5]金長烈.舞臺燈光[M].北京：機械工程出版社，2004.1.第351頁.

[6]瑪麗亞?謝弗索娃.羅伯特?威爾遜：方法與作品[M].北京：中國戲劇出版社，2013.160.

高曉冬，1992.11，女，山東青島，碩士研究生，單位：中國傳媒大學，研究方向：廣播電視。