關于廣州簫笛制作技藝生產性保護路徑的探索研究

劉穎雯 （越秀區文化館 510100）

關于廣州簫笛制作技藝生產性保護路徑的探索研究

劉穎雯 （越秀區文化館 510100）

在當前以消費文化為主導的宏觀市場經濟環境下，不斷深入探索非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）項目生產性保護路徑，推動非遺項目保護主體的自覺傳承創新意識，激活非遺項目自身的活態傳承有效性因子，成為當前非遺保護研究工作的重要課題，筆者將以廣州簫笛制作技藝生產性保護為例，從其歷史發展、存在困惑、傳承創新、未來的思考等展開研究，為傳統手工藝類非遺項目的活態保護傳承及可持續性發展提供思路借鑒。

簫笛制作技藝；生產性保護；探索；研究

非物質文化遺產的生產性保護是指通過生產、流通、銷售等方式，將非物質文化遺產及其資源轉化為生產力和產品，產生經濟效益，并促進相關產業的發展，使非物質文化遺產在生產實踐中得到積極保護，實現非物質文化遺產保護與經濟社會協調發展的良性互動。1在當今經濟技術高速發展的大背景下，適度調用“生產性保護”策略之徑以實現非遺具體項目的可持續發展傳承保護初衷，是包括傳統手工技藝類非遺項目保護的基本精神內涵，對于保護非遺文化生態環境的多元向度具有舉足輕重的意義。廣州簫笛制作技藝因應時代環境的變遷，人們生活方式的改變，審時度勢，適時調整，積極探索簫笛制作技藝的生產性路徑，迎來了新的生機，很好地在技藝生存環境、策應能力、市場開發能力及發展態勢等層面，闡釋了當下探索非遺項目生產性保護路徑的重要意義。

一、關于廣州蕭笛制作技藝的發展歷史及現狀

廣州蕭笛制作技藝歷史由來已久，早在1912年，就已形成“全聲”“德聲”“文聲”“揚高聲”等樂器作坊集中在濠畔街、大新路、凈遠路、海珠路等地，個人作坊一度曾達到三十多戶。這些作坊前面是店，后面是工場。產品品種有古箏、二胡、簫笛、揚琴、獅鼓獅頭等。制作人員各有10～20人不等，產品皆為手工制作。1956年5月，這些個體作坊也集中在一起，成立了嶺南簫笛合作社，后更名為“廣州嶺南簫笛樂器廠”。而廣東音樂在這段時期也十分興盛，甚至一度被稱為“國樂”，被確立為廣東音樂“五架頭”之一的簫笛也有了愈來愈多的需求。1953年廣東省對戲曲團體進行了統計，全省粵劇團就有32個。1956年，廣州市又對民間職業曲藝進行了一次全面登記，這時期的演出單位計有56個隊，職業藝人570余人。到1965年末，廣州地區文化事業機構一共有362個，從業人員6076人。2隨著廣東音樂的對外傳播，廣州簫笛被帶往內地各省、港澳臺、東南亞甚至歐美地區。“嶺南簫管廠”全盛時期甚至達到三百余人，年產量35萬支，并擁有簫笛新產品研究室。該廠得到了廣州市政府的大力支持，還作為民族樂器制作業的代表，成為全國樂器制作的龍頭企業，曾接待蘇聯、羅馬尼亞、朝鮮、匈牙利等國家的參觀訪問，并接受上述國家的簫笛訂單。廣州簫笛制作的發展在此段時間可謂達到一個頂峰。其后隨著社會及市場大環境的改變，廣州蕭笛制作由盛轉衰，1979年末，嶺南簫管廠停產，廣州的簫笛制作基本以個體作坊的形式出現，生產規模難以再成氣候，僅僅依靠當地為數不多的幾家手工作坊或者技藝加工廠作為基地生產，市場供應還相對穩定，基本上滿足南蕭藝人團體的購買需求，但總體態勢呈蕭條寂寥之狀。目前，廣州的簫笛作坊主要分布在詩書街以及大新街，由廣州人經營的僅存一家，即粵聲簫笛加工場，但由于一直是家族經營，在現代化的工業生產時期，仍保持著小生產作坊形式，產品的產量不高。

二、關于廣州簫笛制作技藝發展遭遇的難題及困惑

（一）市場經濟體制改革帶來的強烈沖擊。20世紀70年代后，中國的經濟結構發生了很大變化，由原來單一的市場經濟轉化成以市場經濟為主體，多種經濟成份共同發展。由于受社會大環境的影響，1979年末，盛極一時的嶺南簫管廠衰敗得只剩三個人在做專業簫笛，其他轉做天文鏡，專門的簫笛工作組和研發組已經消亡。1982年嶺南簫管廠易名為嶺南眼鏡廠，1986年全部停產。在這樣的市場經濟環境下，非遺產業和所有的企業一樣，要謀求生存發展，既要靈活、自主經營，更重要的是自行尋找訂單，開拓市場，這對傳統非遺藝人而言是不小的挑戰，因為他們習慣了“等要靠”的模式，市場觀念有待更新。

（二）生活方式改變帶來的深遠影響。3二十世紀九十年代，隨著改革開放的深入，西方多樣化的娛樂方式涌入，當代的各種藝術形式，如電影、電視、歐美流行音樂，首先從中國的各大主要城市傳播發展，傳統的中國曲藝、音樂等娛樂方式均遭受到了極大沖擊。廣州作為改革開放的前沿陣地，首當其沖，遭到現代娛樂的巨大沖擊。在廣州，普通市民開始有機會接觸歐美音樂，學習西方樂器，廣東音樂在很長一段時間內被冷落，這對于簫笛的產量是一種巨大沖擊。文化的全球化，使得年輕一代更樂于接受新穎的娛樂方式，對傳統文化漸漸失去興趣及關注的閑暇。

（三）機械化產品對傳統手工藝術的挑戰。工業化的優勢在于迅速降低生產成本、提高產量，從而提高產品的市場占有率。而很多靠純手工技藝維持的非遺項目，其相對昂貴的價格，無疑在價格競爭中處于下風。許多傳統手工技藝發展至今，卻仍維持著精耕細作的手工作業。傳統手工技藝本來是產生于手工業時代，是機械化不發達的結果。同時，又因為零部件的精細操作是無法用機械復制、批量生產的工業無法取代的，其突顯了手工技藝產品的稀缺和珍貴。然而，在工業現代化，機械化高速發展的今天，如果能在傳統手工藝非遺項目與機械化生產之間找到一個平衡點，在某些基本環節能適當引進工業化，又不影響非遺項目的本質精髓，不僅不會降低手工技藝的價值，反而會為傳統手工技藝開拓更為廣闊的日常生存空間。這也是產業化時代促進非遺項目生產性保護的題中之義。

（四）市場長期規劃不足帶來的局限性。目前，大多數的非遺項目基本保持一種發展停滯的穩定“投入-產出”狀態。同樣地，粵聲簫笛制作作為個體作坊，管理機制靈活，但由于一直是家族經營，在現代化的工業生產時期，仍保持著小生產作坊形式，產品的產量不高，近20年間，廣州簫笛制作的產量非但沒有增加，反而在規模及投入上均不斷縮減。他們在中長期規劃方面，沒有制定詳細、規范、明晰的長期市場發展規劃，這是小作坊生產的局限性，缺乏的大眼光、大思維，難以使整個行業呈現出產業化的勃勃生機。

（五）人才隊伍總量短缺，結構不合理。當前，廣州簫笛制作技藝的傳承地點主要集中于“粵聲簫笛加工場”，自賴權、郭汝灼到郭大強，至今為止已經傳承了三代人，構建起一清晰的傳承人譜系。目前，“粵聲簫笛加工場”有學徒4—5人，均掌握了完整的簫笛制作過程。但他們要真正掌握制作要領，仍需要多年打磨以及師傅親自傳授技巧，還不具備認定為傳承人的資格。相對于其他傳統手工技藝，廣州簫笛制作的主要傳承人數量偏少。一方面是由于市場小，所需要從事的人數少；另一方面是對于傳統技藝來說，需要長期的手工實踐，簫笛制作雖然是簡單的過程，可要真正成為技藝大師，需要對于音樂有一定的理解，還要具備個人成功的品格（如吃苦耐勞、大膽創新）等。由于目前從業人員少，能進行傳承的人數相對也少，對于傳承來說是有一定問題的。

三、關于廣州簫笛制作技藝生產性保護路徑的探索與實踐

4通過生產、銷售、宣傳等方式，“生產性保護”策略可將無形的非遺文化資源轉化為具象的勞動產品，從而產生相應的經濟效益。

（一）樹立品牌意識，走品牌路線。品牌是產品獲得持續競爭優勢的主要源泉，品牌競爭已經為成當今市場最主要的競爭形式。強勢品牌具有強大的品牌力，是能給品牌擁有者產生增值的一種無形資產。在粵聲簫笛的有意識的品牌營銷下，經過多年建設和努力，“粵聲簫笛”已經在國內打響了品牌，郭大強制作的簫笛得到行內人士的認可，“郭大強”這個品牌越來越具有競爭力。郭大強等人也對此很有信心，認為簫笛制作的市場需求量雖然不大，但精工細作，可以保持穩定的市場份額。廣州簫笛目前仍發展良好，開發的產品有分精品和普及型兩種。精品由郭大強負責監制，產品從取材到制作無一不精工細作，產品上燙印著“郭大強”三個字的logo，價格在2000—20000元之間浮動，不少精品被人們當作藝術品收藏。

（二）從品牌到“高級定制”的新思路。“高級定制”則是近年來出現的一種新興的奢侈品牌營銷手段，是品牌經濟發展更高一級階段的產物。廣州簫笛傳承人郭大強通過調查發現，特定的消費群體（著名的演奏家們），能夠接受粵聲簫笛的高昂價格，因為高端產品的獨特性、符號性得到了契合，而流水線上出產、在商品里統一銷售的產品，無法滿足這些單一的、獨特的需求。最終，“粵聲簫笛制作場”在實現品牌營銷的基礎上，進一步完成了從品牌到“高級定制”細分的道路，開展了特色化、個性化定制服務的成功探索。事實證明這一步走對了。首先，廣州簫笛這一產品具有文化附加價值，廣州簫笛制作的歷史悠久，其發展歷史和制造歷史充分反映了嶺南音樂的審美流變。其次，注重產品的后續服務。在粵聲簫笛定制的高檔簫笛，可以在在任何時候拿回粵聲簫笛進行較音、維護，這一服務保障使得演奏家可以放心地在粵聲簫笛定制最高檔的簫笛。最后，注重特殊的人群需要。郭大強本人有著良好的音樂素養，能與簫笛演奏家進行充分溝通，了解他們的需求，制作出最適合本人演奏特點的產品。正是這一做法，使得粵聲的高定簫笛在價格十分昂貴的情況下，仍獲得國內眾多樂器演奏家的青睞。

（三）鍛造產品創新的核心競爭力。隨著時代變遷，審美趣味發生改變，相關工藝、設計、包裝都會發生一系列的改變。作為已定性為瀕危或者急需保護的非遺項目，如何吸取新的藝術元素，與當代文化氛圍接軌，是其有效生存的關鍵。廣州簫笛制作能因應時代的需求，不斷促進產品的創新與開發，故能在激烈的市場競爭中占有一席之地。一是注重技術的改良。廣州簫笛的新產品更注重產品的改良，通過高質量的產品獲得行業內的廣泛認可。從開發新產品的成功度來看，廣州簫笛的成功度較高，而廣州簫笛制作的新產品主要在技術改良，造價與一般實用性簫笛同等。而技藝方面只要得到簫笛演奏家的認可，就可以在舞臺上廣泛應用。因此，他們開發的新產品如大量制作半音鍵改良笛以及改進出適應西方十二平均律的簫笛都頗受歡迎。二是注重材質的開發。郭大強就是在父親郭汝灼對于簫笛工藝的研發基礎上，大膽探索各種材質的簫笛制作，開拓各種材質的簫笛，如廣泛生產“木質簫笛系列”，實現了材質創新。

（四）創新營銷手段，開拓新市場。廣州蕭笛制作技藝傳承人經過長期的時間打磨、技藝參詳與領悟以提升其專業素能修養，使其能很好地契合了非遺項目展演與展銷相結合的新市場營銷模式的內在要求。例如，為開拓培育新市場，郭大強自覺走出作坊，走向高校、走向講堂，長年在高等院校開展普及教程，在越秀藝術講堂開設講座等，培育新粉絲，使簫笛成為一種大家愛好的樂器，在一定程度上為其活態傳承保護實踐注入新的血液。

四、關于未來完善非遺項目生產性保護路徑的思考

（一）促進傳統觀念更新，傳承“原汁原味”非遺不等于拒絕創新。根據非遺的定義，非物質文化遺產是人類實踐的產物，文化體現在實踐中。非物質文化遺產應該置于其所賴以產生的生產實踐中去保護，只有生產性保護，才是一種更具生命力和延續性的保護方式。“非物質文化遺產生產與文化生產一樣，形態是多種多樣的，有自給自足式生產，有商業生產，有分散的個體生產，有社會化生產；有手工生產，半機械化生產、機械化生產與智能化生產等類型。因此，非物質文化遺產的生產，究竟采用哪種方式，要具體問題具體分析。讓非物質文化遺產回到自身的生產中，這是確保非物質文化遺產生命力的有效途徑。”5因此，所有的傳統手工類非遺項目，都應該從項目人做起，促進觀念更新，激活傳承創新，這樣才能全面有效地推動非遺項目生產性傳承的探索。

（二）創新傳承模式，為非遺項目的活態傳承提供人才儲備。

當今時代視閾背景在一定程度上對于傳統的“師徒傳承”模式提出了新的改革要求。或許，“師生傳承”方式會為其創造更多的發展先機，適時解決其活態傳承過程當中的“無人的非遺”式的困境難題。在這一次方面，或者湘繡藝術學院以“師生傳承”方式解決湘繡技藝的“傳承人斷層”問題的成功嘗試可以為我們提供有效的參考思路。6雖說采取大眾教育的方式有時候往往可能只能在數量上取勝而忽略了質量，但是，這種“師生傳承”模式可為廣州蕭笛制作技藝及類似項目的活態傳承保護實踐提供更多的候選性人才資源儲備。換言之，倘若能將“師生傳承”方式與“師徒傳承”方式相結合，讓在“師生傳承”環節培養的優質人才進一步采取“師生傳承”的培養模式，定當會有效解決非遺項目的人力資源儲備問題。

（三）提供政府扶持性政策支撐，完善保障機制。

制定優先發展非遺項目的法規政策，為非遺文化產業發展營造良好的環境和空間。政府要成為非遺文化產業發展的堅實后盾，不斷推動非遺文化產業的發展。政府為代表性傳承人組織生產、授徒傳藝、展示交流等活動創造條件，提供引導；鼓勵和支持代表性傳承人生產有地方特色的產品；鼓勵和支持代表性傳承人運用傳統核心技藝開發適應當代民眾審美需求的產品，推動傳統產品功能轉型；鼓勵協會制定有關非物質文化遺產代表性項目在原材料、傳統工藝流程和核心技藝方面的相關標準和規范。這多種政策推動有助于非遺產品生產的積極性，對產品的對外宣傳、推廣也具有十分重要的作用。

（四）搭建公共文化活動的非遺展銷平臺，擴大宣傳影響力。

為擴大非遺項目的宣傳影響，政府文化部門應該積極搭建公共文化活動的非遺展銷平臺，通過降低門檻、放寬渠道，積極鼓勵更多的民營企業集團及其他資本形式進入該領域。例如，通過大型的非遺宣傳活動，創造良好的社會環境，提高社會公眾的文化自覺性。如2011年以來，越秀區廣府廟會每次均引進“非物質文化遺產特設展區”，邀請廣州簫笛制作、廣州戲服制作和其他廣東省特色非遺項目一起，在非遺展區進行展示、展演活動，邀請傳承人與廣大市民進行互動，邀請省、市各大媒體對非遺展區的活動進行詳細宣傳和報道。并努力創造條件將非遺展區引入中山四路騎樓、北京路北段，將非遺項目展示與廣府文化宣傳結合起來。這類活動在一定程度上可以為相關非遺項目的文化展示及藝術展演活動提供有效的宣傳平臺；并同時讓廣大民眾走近非遺，走近傳統藝術的殿堂，真正體驗非遺項目的深邃悠遠的精神蘊含及活態傳承的能動性與生命力，而非僅僅是一個耳熟能詳的固態“符號”。

（五）不斷加強規劃性科學引導，促進非遺項目產業化。

根據《廣州建設文化強市培育世界文化名城規劃綱要（2011－2020年）》的指導精神，通過文化產業的多元交流對話平臺的建設，可引導相關產業合理布局，盡力拓展、延伸產業價值鏈，構建產業群；并建立健全創新激勵機制，鼓勵文化革新；同時吸引社會資本投入，從而形成全社會共同參與的良好局面。因此，筆者認為，產業園的建立，可以在一定程度上為諸如廣州簫笛制作技藝這一類的傳統手工技藝類項目提供活態傳承基地的同時，拉動產業鏈內其他相關文化產業（如廣告、印刷、旅游、裝飾、酒店餐飲、零售等文化及相關行業）的增長，從而更好地實現產業帶動效應，這對提升廣州戲服及南簫的知名度與輻射影響力大有裨益。

五、結語

非物質文化遺產作為特定族群的身份認同和族裔維系的精神連結，其承載著該族群的集體精神內涵及深層心理認同機制，其發展與時代變遷息息相關。因此，非遺項目可持續發展的活態傳承保護實踐是一個復雜的社會問題，從來就不能一蹴而就的，此曲折過程中必須同時調動保護主體及傳承主體的傳承自覺及積極性，各司其職，共同參與，才能走出新時期非遺項目生產性保護的新天地。

注釋：

1.安葵.傳統戲劇的生產性保護[J].中國文化報.2009，11，27.轉引自宋俊華.文化生產與非物質文化遺產生產性保護[C].中日韓非物質文化遺產保護比較暨第三屆中國高校文化遺產學學科建設學術研討會，2011.8：164.

2.陶誠.“廣東音樂”文化研究[M].福建師范大學（博士論文），2003.04：166.

3.姚佩云.漫談廣東音樂的歷史、現狀及改革的方向[J].南國紅豆，2007.03：46.

4.劉魁立.民間傳統技藝的人性光輝[J].中南民族大學學報（人文社會科學版，2009：1.

5.宋俊華.文化生產與非物質文化遺產生產性保護[J].文化遺產，2012.1：3.

6.帥才.湖南成立中國首家湘繡藝術學院訂單式培養湘繡人才.新華網.http：//news.xinhuanet.com/tech/2011-06/23/c_121576190.htm.

劉穎雯，現任行政職務：廣州市越秀區非物質文化遺產保護中心主任，專業技術資格名稱：群眾文化館員。