吳玨輝：空間的體量

曲海波

東方藝術大家：“比特”最早出現是和比特幣關聯的，它是信息量最小的一個存在單位，而“宮”又是一個龐大的概念，那為什么此次展覽會將兩個極端的概念合在一起叫比特宮呢？

吳玨輝：比特幣也是后來才出現的，最早就是比特（bit）。大家好像對這個題目特別感興趣。其實開幕的時候有播一段旁白，我也是想了很久要說些什么，但后來我覺得一個作品，并不需要創作者過多的去像標出注腳一樣的去給出解釋，這個展覽的詞匯有很多：次元，烏洛波洛斯等等，然而無論關鍵詞是什么，都對真正的作品不重要。

將“比特”和“宮”擺在一起，無非是讓這兩種不相關的東西，產生一些思維跳躍。因為中國文化講究彼此之間并非一種嚴絲合縫的邏輯關系，而是需要一些間隙，恰恰是這些間隙才更加引人想象。

東方藝術大家：回到作品來說，最初聽到展覽宣傳時我是在思考：如何在美術館這種有限空間里創造無限空間，展覽中你認為布置起來的最大的困難是什么？

吳玨輝：最大的困難就是現場的工作量超級大，要在有限的時間內實現一個時空轉換的效果，具有一定的挑戰性。我本人希望所有的東西能做到比較理想的狀態，空間大了當然好玩，做起來也會很累。空間是一個實體的東西，我希望這個空間是一個可以擺放作品的地方，而不簡單是一個塞東西的白盒子。

東方藝術大家：兩者之間有什么區別嗎？

吳玨輝：這就意味著我們必須考慮光，考慮空間運用，考慮將作品變成空間的一部分，而不只是一個容器，讓容器也成為作品最外層空間的一層信息。空間本身就是一個很迷人的東西，我們已知最大的空間是宇宙，宇宙有邊界的，邊界外又有什么？會不會又是另外一個宇宙，或者是巨強無比的物質永遠也挖不動。空間的概念，像是永遠也想不通的事情。

東方藝術大家：作品中反復出現的一些數字是否有特別的意義？

吳玨輝：因為本身這件作品就是想用影子將其本身的力量放大，實體的體量是有限的。關于作品9×9×9m——它是一個合適的比例，很多事情可能事后看有寓意比如九九歸一等，但在當時來說就只是一個尺度的問題，就是為了讓人行走空間更加的充裕，不會出現擁擠碰撞的問題。當然，我們是很慎重的，不會因為為了讓人行走舒服而任意的改變造型，一方面有心理考慮，讓人可以安全進去，不會感覺不敢上去。

東方藝術大家：我作為觀眾在現場，看到燈光的升降，特別能引發人對于時間，空間等概念的深思。作品中的音樂和燈光都隱約透露出一種儀式感。會特意營造儀式感嗎？

吳玨輝：儀式感有考慮，不過沒有具體到宗教原始儀式之類，這和我們的創作習慣有關系——不需要明確和浮華的敘事，對于我的經驗來說，整個內容還是比較抽象的，包括音樂也好。你會在作品里聽到非洲鼓，但又不是完全相似，你會看到一些不規則的線條，但感覺卻是模糊的。所有出現在作品里的大都是一種隨機性的，作為元素存在的。

東方藝術大家：VR（虛擬現實）現在那么普遍，你認為現在算是虛擬現實的時代么？

吳玨輝：我認為現在還不能算，VR確實普遍。但我們離“黑客帝國”那樣的時代還很遠，一個真正的虛擬現實時代應該可以是用虛擬替代現實，這是我現在所能想象得到的極端狀態。

東方藝術大家：我們一般認為虛擬與科技未來之間的關系較為緊密，你印象中的未來是什么感覺？

吳玨輝：未來的感覺很難具體去描述，因為未來最有意思的地方就是它的不確定性，給你想象的空間。并不能一味的說未來有多美好，也許明天就會有戰爭，那我們今天所做的事情就毫無意義了，所以未來有一切的可能性。