未來的主人，我等你！

韓雅俐

田曉磊是一位極富創造力的青年藝術家，他自詡為虛擬世界的造物主，在一個空蕩蕩、冷漠和平靜的無限空間中，實現一點點從無到有的創造。2016年，他與其最具代表性的數字作品共同來到今日美術館，帶來了一次全新的數字視覺藝術盛宴。展覽以“我等你”為題，象征著一場篤定的誓約，提示人們這樣的現實注定到來、不可替代。

東方藝術·大家：虛擬和數字技術已經變成今天日常生活的一部分，在過去所謂的“新媒體”已不再新鮮，你如何看新媒體藝術？

田曉磊：虛擬和數字是未來的生活方式，新媒體是正在進行時，是對新媒介的好奇，是一種探索的思維方式，所以舊媒體也可以通過新技術變成新媒體，如果說新媒體會過時，其實是藝術家過時了。

東方藝術·大家：你如何看待技術手段與藝術表現之間的關系？

田曉磊：在現代藝術史中，科技是藝術演化方向重要的引領者，諸如：化學顏料、照相機、互聯網，每一次新技術的翻新，都會帶來新的可能性以及重大的藝術變化。而藝術家的重要精神就是探索和創造，這和科技是一樣的，這個時代科技和藝術會更加緊密的互相跨界、相互影響。

東方藝術·大家：第一次在今日美術館做個展的緣起是什么？展覽靈感來自哪里？

田曉磊：起源是獲得王式廓獎，然后就計劃這個后續的展覽。展覽籌備時間緊和巨大的空間給我帶來很大的挑戰。高館和我都對鏡面空間設計很有興趣，于是就想到“反射”、“折射”的概念，通過投影、玻璃柱、玻璃紙、電視機等材質建構了多向“反射”的外部空間。又根據空間的要求，以最新的作品占據整個主廳，其余處放置《詩歌》和《歡樂頌》。

東方藝術·大家：請你簡要介紹一下這次展覽的主要創作理念？

田曉磊：我希望通過這個展覽帶給觀者一種體驗式感受，而不僅僅是傳統的“電影院”或者“黑房間”。在展廳中央是一個方盒子，里面有一個Video，四周用玻璃材質包圍，呈現出一個無限的空間。與外部空間相互照映，共同呈現出“折射”狀態。再通過發光線的裝飾呈現出冷冷的科技感，我的作品是關于科技與未來，以及人與機器的交互關系的探討，只有身臨其境才能深有體會。

東方藝術·大家：明年今日美術館的未來館項目還將繼續，你怎樣看待“未來”這個概念？

田曉磊：我覺得“未來”是一個很有吸引力的詞，它本身就是不確定的，是一個模糊的趨勢，給人一種想象的空間，以蛛絲馬跡指引了方向。所以未來館本身也是不確定的，它是一種探索精神，是在不確定中尋找一種可能性，它以藝術精神氣質滿足藝術家創作的好奇心。其中，它還有一個更大的魅力就是它的虛擬性，是一個無限開放的空間。

東方藝術·大家：你怎樣看待2015今日美術館未來館項目？

田曉磊：現代生活逐步虛擬化，這種物理空間的限制越來越少，因此，今日美術館未來館項目是一個很棒、很酷的展覽趨勢。它代表了一種探索精神，是對未來不確定性的探索，它可以激發藝術家的想象力。而且，它不受空間限制，可以在虛擬空間里建造有意思的東西，它是獨一無二的、特別先鋒，而且有一種年輕化的探索趨勢。

東方藝術·大家：今天的今日美術館和你過去所認識的美術館有什么區別嗎？

田曉磊：首先，今日美術館給我的第一感覺是它的現代性以及先鋒氣質，尤其是對青年藝術家、對新技術、對新媒體的關注。其次，今日美術館本身很獨立，可以將純學術展覽和商業展覽分開，可以通過商業的收入去補貼學術展覽，這樣既不影響學術展覽的專業性，也不損失商業收入，它自身可以形成一個循環。

東方藝術·大家：今后的藝術創作您的關注點會在哪個領域？

田曉磊：我的關注點是科技與人在未來的結合關系上，或者是科技與人、與宗教、與文化，以及其他新物種的雜交，這是一種混搭的關系。我會選擇一些新的技術去創作具有歷史感、儀式感的東西，通過嫁接、融合等手段，以一種有意思的方式呈現出來。

東方藝術·大家：對2017年的今日美術館有什么期待嗎？

田曉磊：希望2017年今日美術館能越來越好，并且可以提攜更多青年藝術家。希望在高鵬館長的帶領下，使今日美術館的品牌價值成為中國美術館的標桿，靠自己的力量保持專業美術館的學術，并且呈現出先鋒力量。