韓雅俐
田曉磊是一位極富創造力的青年藝術家,他自詡為虛擬世界的造物主,在一個空蕩蕩、冷漠和平靜的無限空間中,實現一點點從無到有的創造。2016年,他與其最具代表性的數字作品共同來到今日美術館,帶來了一次全新的數字視覺藝術盛宴。展覽以“我等你”為題,象征著一場篤定的誓約,提示人們這樣的現實注定到來、不可替代。
東方藝術·大家:虛擬和數字技術已經變成今天日常生活的一部分,在過去所謂的“新媒體”已不再新鮮,你如何看新媒體藝術?
田曉磊:虛擬和數字是未來的生活方式,新媒體是正在進行時,是對新媒介的好奇,是一種探索的思維方式,所以舊媒體也可以通過新技術變成新媒體,如果說新媒體會過時,其實是藝術家過時了。
東方藝術·大家:你如何看待技術手段與藝術表現之間的關系?
田曉磊:在現代藝術史中,科技是藝術演化方向重要的引領者,諸如:化學顏料、照相機、互聯網,每一次新技術的翻新,都會帶來新的可能性以及重大的藝術變化。而藝術家的重要精神就是探索和創造,這和科技是一樣的,這個時代科技和藝術會更加緊密的互相跨界、相互影響。
東方藝術·大家:第一次在今日美術館做個展的緣起是什么?展覽靈感來自哪里?
田曉磊:起源是獲得王式廓獎,然后就計劃這個后續的展覽。展覽籌備時間緊和巨大的空間給我帶來很大的挑戰。高館和我都對鏡面空間設計很有興趣,于是就想到“反射”、“折射”的概念,通過投影、玻璃柱、玻璃紙、電視機等材質建構了多向“反射”的外部空間。又根據空間的要求,以最新的作品占據整個主廳,其余處放置《詩歌》和《歡樂頌》。
東方藝術·大家:請你簡要介紹一下這次展覽的主要創作理念?
田曉磊:我希望通過這個展覽帶給觀者一種體驗式感受,而不僅僅是傳統的“電影院”或者“黑房間”。在展廳中央是一個方盒子,里面有一個Video,四周用玻璃材質包圍,呈現出一個無限的空間。與外部空間相互照映,共同呈現出“折射”狀態。再通過發光線的裝飾呈現出冷冷的科技感,我的作品是關于科技與未來,以及人與機器的交互關系的探討,只有身臨其境才能深有體會。
東方藝術·大家:明年今日美術館的未來館項目還將繼續,你怎樣看待“未來”這個概念?
田曉磊:我覺得“未來”是一個很有吸引力的詞,它本身就是不確定的,是一個模糊的趨勢,給人一種想象的空間,以蛛絲馬跡指引了方向。所以未來館本身也是不確定的,它是一種探索精神,是在不確定中尋找一種可能性,它以藝術精神氣質滿足藝術家創作的好奇心。其中,它還有一個更大的魅力就是它的虛擬性,是一個無限開放的空間。
東方藝術·大家:你怎樣看待2015今日美術館未來館項目?
田曉磊:現代生活逐步虛擬化,這種物理空間的限制越來越少,因此,今日美術館未來館項目是一個很棒、很酷的展覽趨勢。它代表了一種探索精神,是對未來不確定性的探索,它可以激發藝術家的想象力。而且,它不受空間限制,可以在虛擬空間里建造有意思的東西,它是獨一無二的、特別先鋒,而且有一種年輕化的探索趨勢。
東方藝術·大家:今天的今日美術館和你過去所認識的美術館有什么區別嗎?
田曉磊:首先,今日美術館給我的第一感覺是它的現代性以及先鋒氣質,尤其是對青年藝術家、對新技術、對新媒體的關注。其次,今日美術館本身很獨立,可以將純學術展覽和商業展覽分開,可以通過商業的收入去補貼學術展覽,這樣既不影響學術展覽的專業性,也不損失商業收入,它自身可以形成一個循環。
東方藝術·大家:今后的藝術創作您的關注點會在哪個領域?
田曉磊:我的關注點是科技與人在未來的結合關系上,或者是科技與人、與宗教、與文化,以及其他新物種的雜交,這是一種混搭的關系。我會選擇一些新的技術去創作具有歷史感、儀式感的東西,通過嫁接、融合等手段,以一種有意思的方式呈現出來。
東方藝術·大家:對2017年的今日美術館有什么期待嗎?
田曉磊:希望2017年今日美術館能越來越好,并且可以提攜更多青年藝術家。希望在高鵬館長的帶領下,使今日美術館的品牌價值成為中國美術館的標桿,靠自己的力量保持專業美術館的學術,并且呈現出先鋒力量。