現實主義詩歌的個人化表達
——李皓詩歌論

王 寧

(遼寧省作家協會 創研部， 遼寧 沈陽 110041)

現實主義詩歌的個人化表達
——李皓詩歌論

王 寧

(遼寧省作家協會 創研部， 遼寧 沈陽 110041)

通過對李皓詩歌的文本細讀，闡述了李皓作為現實主義詩人，他的詩歌關注鄉土與都市的現實世界，感時憂國，多角度、多側面地書寫生活，同時又擁有純正的個人情懷的表達，對自我的言說、獨特的情感體驗和生活閱歷建構了屬于詩人自己的時間與空間之維。

現實主義；精神的還鄉；現實的吟誦；表達的節制

現實主義創作一直是中國文學的主流，從古到今，無論文學潮流怎樣花樣翻新地更迭與變異，現實主義的主流地位始終不可替代。在詩歌領域，從《詩經》開始，中國詩歌創作就建立了現實主義的優良傳統，貫穿文學史的不同時段，直至當下。

當品讀與闡釋一個詩人的創作時，在追尋他的腳步、咀嚼其詩藝的創造時，其作品的現實感正是其精神內蘊最直觀的反映，他對生活的言說方式外化為詩歌的表達方式，并形成個人風格。遼寧詩人李皓的創作，就代表著一種典型又獨具個性的現實主義詩歌創作類型。他的詩歌關注鄉土與都市的現實世界，感時憂國、大愛汪洋，多角度、多側面地書寫生活。同時，作品又擁有純正的個人情懷的表達，對自我的言說、對情感的獨特體驗、對生活閱歷的表現，建構了屬于詩人自己的時間與空間之維。在外在表達上，他通過對獨到的、精微的意象的捕捉與再現，開掘生活角落里細微的詩意，將具象與抽象的意象做相結合，從而營造出擁有鮮明個人風格的現實主義詩歌氛圍。本文從詩歌創作心理(即詩人的心路歷程)的形成、詩歌的現實主義精神形態以及詩歌藝術的外在審美形態三個方面，對李皓詩歌作以剖析，旨在呈現一個完整的詩人的靈魂，并由特殊而及一般，闡釋出詩歌如何面對時代、塑造精神的意義所在。

一、詩緣起：精神的還鄉

德國詩人席勒在他的文藝理論名篇《論素樸的詩與感傷的詩》中說：“詩人或者是自然，或者尋求自然。前者使他成為素樸的詩人，后者使他成為感傷的詩人……詩的概念不過是意味著給予人性以最完滿的表現而已……在自然的素樸狀態中……詩人的作用就必然是盡可能完美地模仿現實；在文明狀態中……詩人的作用就是表現或顯示理想。”[1]他的論述提示了詩人面對自然世界與文明世界時的兩種狀態，是遵循現實還是寄寓理想，是自然和感性，還是觀念和理性，即詩歌中表現與超越的關系。依筆者之理解，一個詩人必須同時具有這兩個方面的秉賦與能力，不但能描摹現實的存在之物，更能以自我內心的火焰點燃理想之光，將現實與理想很好地對接與互通，發現生活本質之中的詩意，并以自我的獨特方式表達出來，從而成為無法復制的“這一個”，方能稱為一個完整的詩人。通過解析詩人李皓的詩歌創作，不難發現，他的創作從一開始就兼及了席勒所提出的“素樸”和“感傷”詩意的二重性，他堅守現實生活的土壤，捕捉其詩性的內涵，又不乏觀念與理想的表達，他關注生活本身的現實性，同時又以觀念性的、經驗性的視角來看待這種現實性，因此，他筆下的現實主義視角是個性化的，是一種個人化的表達。所有社會生活、情感體驗、鄉愁均是在現實表達的基礎上，找到了其個人化的出口，鮮明地打上了詩人個性化的標簽。

當試圖解讀詩人的創作時，一個基本前提，是必須尋找到詩人創作心理形成的原點，必須知人論世，找到他詩歌創作的緣起。詩集《擊木而歌》記錄了李皓從1999年到2009年10年之間大部分的作品，之后經過了幾年的創作間歇期，他又重拾詩筆，以更為飽滿、渾厚的詩情，更為深刻的寓意，寫出了隨著歲月的流逝、生活閱歷的增加之后對生活的看法，作品自然地帶有一點哲學意味，一絲發問的態度。回顧詩人李皓的創作歷程，不難發現，從狂熱愛好文學的鄉村少年，歷經求學、參軍，來到城市，從事媒體工作，成為一名優秀的報人，直至擔任文學期刊主編的職務，成為專門的文學從業者。詩人仿佛重演了大多數中國人從鄉土走入都市的人生履歷，是典型的伴隨中國城市化進程的人生縮影。而中國社會特有的城鄉二元結構的差異，文化互補性互通性的滲透，決定了文學創作與鄉土切割不斷的血緣關系。這種看似千篇一律所謂“模式化”的人生，在詩人的筆下卻呈現出特異的個性。其自我言說的空間，不僅僅局限于以鄉土為題材和主旨的作品，而是支撐中國作家創作精神層面的“還鄉”，即尋找自我的文化根脈，尋找自我精神之源。而作為詩人，又比普通人自我奮斗的進程多了一層文學色彩，對文學的狂熱執念與夢想，指引了作者的成長與蛻變。

在詩集《擊木而歌》中有篇名為《詩歌改變命運》的代后記，由此觸摸到了詩人真實的呼吸和心靈成長的軌跡：懷揣著樸素的文學夢想，聽從命運的召喚，加上社會生活的磨礪，同時又是作者個體人生的選擇，幾重因素的疊加，才有了今天詩人汪洋恣肆的詩情與文字的鋪陳。每個詩人的文學景觀均是綜合作用的結果，是自我人生之路與詩歌碰撞出的光華。在詩人的筆下，遼南故鄉，碧流河，槐香滿地，鄉親守望，血肉親情，難以割舍。

那收割后的田野空空蕩蕩∕那被遺棄的秸桿無人收場∕相比于一枚落葉，它們∕更加容易被人遺忘∕因為它們不曾擁有一個∕朗朗上口的乳名∕而村口的三叔二大爺∕稍作打量，輕易就認出了我∕呵呵，這不是秋生回來了么？《秋日還鄉》[2]

面對著滾燙的土地∕我多么想大哭一場∕然而對于命運的安排∕我一再打蔫∕∕我矮小，我無法分蘗∕我甚至無法孕育一穗烏米∕我短暫而焦渴的一生∕像極了村里某個留守的老漢《哭泣的玉米》[2]

鄉路、鄉親、土地、親情，鄉思如水，被作者反復地重筆勾畫。作為一個身在異鄉，心系故土之人，常常以復雜難言的心態面對這些與自己血肉相聯的詩歌元素，這里是淳樸、達觀、善良的情感源泉，是個人一生的文化淵源。與此同時，在中國都市化進程中，鄉土被無可奈何地打上了尷尬而悲情的印記，這種古老文明與現代化進程的落差正是悲情的根源性因素。如果說李皓早期的詩歌在自然地刻畫這種正面而質樸的原鄉情結，那么近年的此類作品則帶有了尖銳的痛感。正是社會與文化的變遷與浸潤令精神的還鄉漸生變異，這種被時代所裹挾的悲情與痛感被敏感、細微的意象傳遞出來，無論人們承不承認，其本質即時代的印記，詩人必需面對時代“無可奈何花落去”式的選擇，因為你無法與時代抗衡。當下許多文學作品，其實都表達了傳統意義上的鄉土與當下現實性的鄉土的失落和反差，而反差之下，文學何為？詩歌何為？作家何為？只怕不是簡單的言語可以表達清晰的。

可以看到，李皓作為詩人，在面對“自然的鄉土”與“理想的鄉土”的時刻，追溯精神還鄉的腳步時，所面對的卻是“當下的鄉土”，他逐漸擺脫了年輕純樸的思考，以深邃獨到的視角審視當下的鄉土，挖掘萬物獨到的象征意義，有著個人的獨到解讀，構筑了屬于自我的空間，留下思索的余韻。

二、詩內核：現實的吟誦

從一般意義上講，現實主義文學的基本原則，是按照生活的實際樣式再現生活，并通過對生活真實的、具體的、形象的描寫，表達作者的思想情感，反映社會生活的本質。中國文學的現實主義傳統源遠流長，從《詩經》的“饑者歌其食，勞者歌其事”，到漢代樂府民歌的“感于哀樂，緣事而發”，建安時代曹操諸人古題樂府的“借古題寫時事”，唐代詩人杜甫創作新題樂府的“即事名篇，無復依傍”，白居易倡導的新樂府運動所主張的“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，到元代雜劇、明清小說乃至現當代小說，中國文學始終貫穿著一條現實主義的紅線。關注現實、言之有物、清新剛健，風骨寄興、質樸自然也成為現實主義創作的審美標準，特別有意味的是，幾乎每逢朝代的末世與衰敗之時必是文學的奢靡浮艷之風盛行，而朝代的開創之際，蒸蒸日上之時，必定倡導體恤現實民生、感時憂國、體現知識分子責任擔當的現實主義創作，這似乎已經是文學史演化的規律。在現當代文學發展歷程中，盡管受歐風美雨的西方現代主義文學的洗禮，但是現實主義依然是中國文學的主流，它的精神質地滋養了作家的精神根系，外化到創作文本當中。

李皓的詩歌創作同樣承繼了現實主義的寫作特質。詩歌作為反映現實的鏡像，作為現實的投射，被作者以濃烈的詩情放大在詩行當中，特別是他早期的詩歌，幾乎全部是現實生活的反映，從“小我”的生活履歷，到外界大宇宙的現實世界，囊括了軍旅生活、青春情思、故土尋根、關注現實生活律動的汪洋大愛，直至近年創作向生活哲理、精微意象的深度開掘，現實主義精神在詩人的筆下一直占據著主導的地位。他的思緒圍繞著火熱的生活現場而展開，感時憂國，對祖國日新月異的變化，城市的現代化新貌，詩人沒有退場或是無語，而是以積極的姿態去歌詠去頌揚，詩人的自我世界與外部世界在積極介入生活的姿態下達成了統一，他將感時憂國與個人抒懷置于到了同等重要的地位。從他為數不少的詩篇里，特別是有現代感的詩篇里，他一反鄉土的悲情與痛感，讓我們讀到了國家與城市的日新月異的變化進程，讀到了對社會事件的參與和評說意識，讀到了時代歌者對現實的吟誦，讀到了一種文字詩句背后的昂揚的積極進取精神！

如“苦難正打點行裝∕趁著最后的夜色離我而去∕誰奔走在與星星背道而馳的路上”中對新世紀的來臨殷切的期待、“依在你寬闊的胸膛用靈魂點燃太陽∕照徹富強的方向∕而我的歌聲則隨著流淌的陽光∕深入土地和海洋”[2]中為祖國放聲歌唱.汶川地震、玉樹地震、大連的“海之韻”、城市的鑰匙、沈陽新北站的寫意、銀石灘的一匹馬、城市的噴泉、雕塑……統統走入詩的視野。作者不放過所有引發詩情之物、之事、之人，以飽滿的激情擁抱現實的生活，積極參與社會生活的每個細微變化，用自我的情感介入其中，而非無情地冷眼旁觀或冷嘲熱諷，從而傳遞著屬于生活中的感動人心的正向能量。

作為這個時代的歌者，匯入時代的洪流，反映真實生活的樣貌，感同身受，不再是單向度的抒懷與表達，而是提取社會生活中最能夠打動自己的部分，動用所有感覺系統，加以個性化處理，這是李皓詩歌創作一個比較明晰的特質。早期詩歌存在簡單、稚嫩的痕跡，經過多年生活的積淀、閱歷的增長，近年李皓的詩歌對社會事件的再現與思索，更多了諷喻的意味，有了成熟之后的狡黠、犀利的智慧，平鋪直敘的表達也少了。如《比鄰而居——為中國固有領土釣魚島而作》，用反諷的語言表達愛國主義的宏大主題，采用參差對照的寫法，表達效果更具深味：

一個不相干的人，在別人家門口∕喋喋不休地討論別人家孩子的姓氏∕這樣的人有兩種可能的身份∕一種是騙子，一種是無賴∕∕以劫掠為生死不悔改的人∕鄰居們都知道他的謊言。他的偽善∕一次次在正義的眼神里自慚形穢∕或者不攻自破。他不敢與我們對視∕∕ 家門口有一片海，海里頭有幾座島 ∕這是供孩子們嬉戲的庭院。或者說 ∕ 這是我們骨骼和肌肉的一部分 ∕你來串門，我們把你當客人∕∕ 如果你非要做強盜或者人販子 ∕東海的龍王和騎風火輪的哪吒 ∕都不會允許。他們會走出中國神話∕ 把你打回原形，打回海那邊∕∕ 教我如何與你為鄰，你的行徑 ∕ 比長舌婦更惡毒，比小偷更卑鄙∕ 你是一個被寵壞的鄰居，你永遠∕不知道最深的溝壑會開出最美的花[2]

如果說“感時憂國”是一個具有宏大感的詩歌題旨，是對詩歌對社會現實指向的直接參與，那么這首《比鄰而居》則將宏大的題旨作以縮小式的比擬，縮小至以家庭鄰里之間的關系的處理，以揶揄諷刺的口吻道出了一個國家對自我尊嚴進行有力捍衛的決心和意義。從作者近年眾多的詩歌作品中，可以看到現實主義精神的個人化延伸，對世情、人性的批判，揭露一些當下世俗生活的虛偽本質，提示生活殘酷側面，暴露人性的弱點，如《林蛙油》《吃喜酒》《小城》等作品，帶有著中國社會特有的時代的感傷，連同個人體驗，一并如滋味雜陳的老酒被一飲而盡，個中滋味，還需慢慢品味。

現實是一個橫亙于詩意之前的客體 ，詩人在現實面前何去何從，除去藝術表達上的考量，其實就是內心狀態，或曰創作狀態的再現，即他的藝術觀的感性化表達。李皓近年重拾詩筆之后的創作，同樣印證了他藝術觀的一些轉變，他的詩歌對世界的不和諧、不理想之處、尖銳與疼痛之處，甚至陰暗之處給予了揭露與反抗，但他并不絕望，而是在生活的歷練中尋求對庸常的突破，尋求對精神的超越。在回顧當代詩歌的嬗變脈絡時，特別是近年詩歌場域之中紛繁變幻的創作現象與風潮，無論是浮光掠影式的網絡風潮，還是某某詩體、某某詩人的炒作，都不能從時代精神所賦予的高度上、人性所面臨的困惑等方面來回答詩歌的何去何從。因此，李皓詩歌的現實諷寓性與批判性就顯得尤其珍貴，成為其經過個人化選擇之后的現實主義精神的表征，是詩人深度參與生活的表達。

三、詩外觀：表達的節制

當詩人完成了對自我主體精神的構建，對個體與社會、個體與藝術的關系處理就顯得尤其重要，內在精神質地的深度與廣度勢必以外在特有的樣貌一同地展現于時空之中。一般傳統現實主義寫作被概括為三個特征，即細節的真實性、形象的典型性、具體描寫方式的客觀性。因此，面對紛紜復雜的生活現象，現實主義要求作者注重細節刻畫的同時，需要從豐富多彩的現實生活中選取有意義的人物與事件，經過個性化的概括化和藝術加工，創造出典型的人物和典型的環境，并且在客觀性的敘述當中表達作家的立場與態度。現實主義是一種最基本、卻又最考驗作家敘事的創作方式，作家對現實的刻畫看似簡單卻又最見功力。

縱觀李皓的現實主義詩歌創作，其藝術的表達在整體上以現實主義創作為底色，同時呈現出重意境營造、重分析、重意象、重表達的精微性，用達觀而節制的筆觸揭示生活的本來面目，其審美風格既有早期歡快、細膩、迷茫的青春內心的再現，又有近年成熟的理性與冷靜的哲思。在此也可以洞見作家對文學的參悟過程，他不乏濃烈的詩情，但他善于控制情緒，表達更趨于節制與內斂，而不是張揚與泛濫。

在李皓早期的詩作中，多有記錄自己青春腳步、青春思緒的詩作，因為一個人的成長足跡勢必會反映在創作中，從自我軍旅生涯寫起，那些與軍旅歷史記憶有關的物件、事件帶有著血性、激昂的情感，追逐著記憶的書頁；當然還有少年、雨巷的纏綿情思，黃昏里獨自的哀愁，這兩個側面構成了作者最初的文學記憶與書寫。即便是屬于青春激蕩的年代的情感，作者也多以內斂、節制的方式，通過細節的再現、典型化的提煉，客觀地表達對生活的感悟。如作者提取了軍旅生涯中有代表性的物象，解放鞋、針線包、獨輪手推車、草鞋等等能勾起自我記憶和中國革命戰爭記憶的物件，將“物的特性”與其背后“精神的特性”有機地表達出來，以小見大，勾連出宏闊的歷史文化時空聯想。如： 針線包是革命的音符∕被我們擁有時∕長征便不曾中斷∕暗夜里的針線∕在衣服上流露出曙色《針線包》[3]14“當你走進博物館∕一雙不曾腐爛的草鞋∕足以令锃亮的皮鞋∕黯然失色∕思想卻踏實無比” ——《草鞋》[3]18

用細節觸動情思，將激情與思想孕育于細節加之表達上的節制、冷靜，這是李皓現實主義詩歌在藝術上的明顯特征，也是個人化的藝術選擇。當然，這種冷靜與節制又不等同于漠然與冷淡，而是激情冷靜之后的靜觀與思索，是“從心所欲不逾矩”式的輕巧與放松。這種寫作特性在作者近年的詩作中得到了充分的展開。由于生活閱歷的增長、體驗的加深，對詩藝的鍛造自覺性的提升，李皓詩歌在敘事、語言、情感、結構和手法等方面更趨于個性化，更趨于“審智”和“審美”的融合，將人至中年特有的通達與睿智，對生活多個側面的認知與溝通，淋漓盡致地表達出來，審美風格突破了單一向度，是多元與多義的，耐人尋味的。

如果說詩歌的外觀是詩歌內核的外化結果，那么對外在形式的錘煉反過來又會促進詩歌的內核的強化與印記，二者互為表里的關系，同時又能夠各自呈現自身的美感。內核與外觀在李皓的詩歌創作中都給出了自己合適的表達，可見作者對生活的理解與對詩體的駕馭能力都同步在提升，步入創作的成熟階段。

然而，詩歌作為一種力求完美而不達的藝術，必然也存在著屬于它的遺憾。詩歌有著恒定的美學標準，同時它又是屬于時代的，特別是現實主義詩歌，它面對的是時代的困境，它所要回答的是時代的問題，詩人必須有能力對時代發問，將自我置于時代的天平上衡量其價值意義。而詩人本身又是一個歷史與現實、時代風潮與個人記憶的集合體，他的優勢與局限勢必也存在于其中。還鄉、鄉思、故園一類的刻畫精神還鄉的詩歌，是李皓創作的精華所在，也是他深沉的情感依托。然而如何面對當下的故鄉，這個不同于以往的故鄉，寫出時代之困，寫出內心最真實的景觀，寫出一個詩人的時代之問，而不僅僅站立在個體人生的角度，關注宏大的意義，恐怕是作者應該努力的方向。因為這個時代的鄉土由于深刻的結構裂變與調整，從物質到精神積存了太多的新的變革，有太多新的無法折射的角落，無法言說的情結，而現實主義詩歌正要以一己之力去觀照這樣的地方，提升境界，表達文學的本質力量。一個身肩道義的詩人必需用詩歌形象去撫摸時代之痛，生民之艱，讓個體的力量在時代面前不蒼白不失血，而是更有力量地站立起來，如此，才能最大化詩歌的價值，更不負作家的一份社會責任。

[1] 伍蠡甫，胡經之.西方文藝理論名著選編:上卷[M].北京：北京大學出版社，1985：470-471.

[2] 李皓.海燕文學月刊李皓的博客 [EB/OL].[2016-10-09].http://blog.sina.com.cn/dlwblh.

[3] 李皓.擊木而歌[M].北京：外文出版社，2010.

(責任編輯 王莉)

Personal Expressions in Realistic Poetry——Lihao’s poetic theory

WANG Ning

(Creation and Research Department of Liaoning Writers’ Association, Shenyang Liaoning 110041, China)

This paper expounds the poems written by the realistic poet, Lihao, based on a careful study of his poetry. He focused on the portrayal of the rural and urban life of his time from different perspectives, showing his great concerns for the country. He also conveyed his personal feelings and his unique emotional experiences and life experiences on which he constructed his own dimension of time and space.

realism; the return of native spirit; the chanting of reality; moderation in expressions

2016-11-24；最后

2017-01-10

王寧(1975-)，女，遼寧沈陽人，二級作家，主要從事中國現當代文學研究。

2096-1383(2017)04-0350-04

I207.25

A