論書籍設計中的傳統(tǒng)審美

徐新紅?

摘 要：本文通過對中國傳統(tǒng)文脈中中國畫筆墨語言起源的闡述，分析了中國畫筆墨語言對當代書籍設計的意義。中國傳統(tǒng)文脈對書籍設計精神層面的影響主要體現在中國的哲學、審美觀。中國繪畫原理“六法”影響了中國文脈中哲學、藝術、設計等領域的思維，滲透于中國人的審美中。“六法”原理在書籍設計中也可以找到具體對應，如線條美、結體美、章法美、意境美、色彩美等。傳統(tǒng)文脈在書籍設計中的應用需具備當代性，沒有生命力地復制傳統(tǒng)文脈的行為是不提倡的，中國的書籍設計創(chuàng)新應建立在深厚歷史積淀的土地上。當下的文化是多元的，書籍設計中的傳統(tǒng)審美不能放棄時代特征，外國的文化符號與語言并不能與中國傳統(tǒng)審美生硬融合，中國傳統(tǒng)審美與當下語境融冶的方法，值得我們深思。

關健詞：傳統(tǒng)審美；“六法”；書籍設計；精神層面；符號運用

中圖分類號：J504 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）02-0105-02

一、中國畫筆墨語言對書籍設計的意義

中華民族的傳統(tǒng)文脈如何被本質地傳承和發(fā)展，開拓具有傳統(tǒng)審美意味的新的書籍形態(tài)，這是當今書籍設計者希冀并正在努力探索的。

當下中國的院校里設計類學生的作品中設計元素大多是英文與圖片，以為這就是設計，乍看之下像是國外的設計作品，中國傳統(tǒng)文脈的審美意境未能被書籍設計者用心體現出來。

傳統(tǒng)中國畫筆墨語言在現代語境下產生了內斂、婉約的東方之美。它是中國藝術的起源及民族精神最早的因子。書籍設計原理與傳統(tǒng)繪畫理論“六法”有相似之處，具有傳統(tǒng)審美的筆墨語言在精神層面引領書籍設計，是書籍設計理念的補充。筆墨語言在書籍設計中被轉化為符號的運用、洐申，具有中國畫筆墨語言特征的符號運用是區(qū)別于他國文化的標志。只有對中國傳統(tǒng)文化或視覺元素的傳承與轉化才能體現中國書籍設計的精髓。

《古畫品錄》（南朝·謝赫）中論及：“六法者何？1.氣韻生動是也；2.骨法用筆是也；3.應物象形是也；4.隨類賦彩是也；5.經營位置是也；6.傳移模寫是也。”[1]中國畫以六法作為衡量作品高下的標準，從對象的內在精神、氣韻，到用筆的方法，對象的外形、結體和色彩，以及構圖和摹寫作品等都囊括其中。宋代美術史家郭若虛說：“六法精論，萬古不移”[2]，它是中國古代美術理論最具穩(wěn)定性、最有涵括力的原則之一。“六法”由“氣韻生動”開始，止于“傳移模寫”，實為“寫氣”之法，也是創(chuàng)作過程總論[3]。之后六法逐漸成為品評中國畫的標準，經過后人的補充和完善，豐富了其美學思想，影響了中國哲學、藝術、設計等領域思維，滲透于中國人的傳統(tǒng)審美中。

二、中國畫筆墨語言在書籍設計中的內涵

中國畫筆墨語言主要以水墨的形式來表現，所以“六法”中首先講究氣韻生動。“氣韻”集生命精氣、書卷氣于一體，在書寫中形諸于筆墨章法。書籍設計與“氣”聯(lián)系在一起，形成了“書卷氣”，其可追溯到“士氣”。文人畫中謂“書卷氣”，即文人士大夫情趣，重筆墨、求氣韻，在當代體現為一種平和蕭散、意態(tài)閑雅，體現了素樸、空靈的意境美。設計師在書籍設計中通過對書的結構的整體設計，營造出書籍設計的氣韻之美，它要求書籍設計有深厚的傳統(tǒng)審美觀，并通過形式美傳達其中的意蘊。書卷氣的風格迥異，有強烈的，也有靜逸的；有蒼茫厚樸的，也有淡泊寧靜的；有傳統(tǒng)審美的，也有與西方文化融合的。

當代書籍設計采用了大量的中國畫筆墨語言特征來傳達中國文化。中國畫筆墨語言元素與書籍設計的融合主要是筆墨內容與形式上的借鑒，并且依附于對傳統(tǒng)審美精神的感悟。書籍設計應該通過對筆墨語言自身的審美、意境的深層挖掘來體現當代設計的本土特色，找到結合點，進行創(chuàng)造性設計。

三、中國畫筆墨語言在書籍設計中的具體運用

書籍設計者將設計的思維方式與“六法”緊密地結合，探索兩者的契合之處。在書籍設計中，運用“六法”原理表現線條美（即骨法用筆）、結體美（即應物象形）、章法美（即經營位置）、色彩美（即隨類賦彩）、意境美（即氣韻生動）等，這些符號因素的融合傳達了充滿人文氣質的、書卷氣息的設計理念，體現為以下五方面：

1.線條美，在“六法”中對應為“骨法用筆”

中國畫線條的長短、繁簡、濃淡、虛實、呼應等，形成了畫面的節(jié)奏與韻律美。點畫的書寫形成了形質不同的符號、質感以及視覺觸感，成為畫者表達意念、思想、情感的手段。中國畫的線條具有穿透力的質感，抽象而富有意味，“線條美”體現了高度概括、精煉的筆墨語言的審美價值。另外，書法在書籍設計中也有廣泛應用。“骨法用筆”在當代具體運用體現了植根于本土文化及資源、據此創(chuàng)造出當代書籍設計的線條美。《囊括萬殊 裁成一相：中國漢字“六體書”藝術》設計者根據書籍的特點銳取了篆書的“人”字作為圖形符號，其渾厚圓潤的線條講求用筆的意趣、力度、氣韻和趣味，既講述了漢字“六體書”藝術，又展現了線條本身以意用筆，筆到意到，筆落形出神現，設計者對線條的運用獲得了強烈的視覺效果，線條在這里具有了豐富的含義和審美意趣，充滿了表現力，其設計體現了濃厚的中國文脈。

圖1 囊括萬殊 裁成一相：中國漢字“六體書”藝術

來源：劉曉翔，楊立新.囊括萬殊 裁成一相：中國漢字“六體書”藝術[M].高等教育出版社.

2.結體美，在“六法”中對應為“應物象形”

它的本義是要仔細觀察不同的對象，表現出對象獨特的外在形象和精神氣質。觀察理解對象的結體是非常重要的，這樣才能正確表現對象。同理，在書籍整體設計中結構分布很重要，如《黟縣百工》在傳統(tǒng)題材中體現了現代的意識。封面中圖形的分布顯得很豐富而符合理法，文字和圖片用不同的紙張體現不同的內容，凸顯了書的主題；木活字印刷及書法字體的運用，具有傳統(tǒng)的美感，穿插運用呈現了新的視覺表現；細微的設計感形成了豐滿的結體美，獨具匠心。

圖2 黟縣百工 圖3 如是清涼

來源：楊韜.黟縣百工[M].金城出版社 來源：袁鵠，祁妙.如是清涼[M].商務印書館

3.章法美，在“六法”中對應為“經營位置”

在設計中也可謂構圖。中國繪畫章法表現在散點透視、取舍、大小、主次、取勢、開合、呼應、空白、疏密、穿插、虛實、邊角的處理上。《如是清涼》大膽而合理的布局，突破性的設計，充分體現了“密不透風，疏可走馬”的原理，使得書的主題更為突出。

4.意境美，在“六法”中對應為“氣韻生動”

意境是中國傳統(tǒng)文脈中最重要的美學概念，也是中國畫筆墨語言的審美準則，其形式是形與神、虛與實、動與靜、有與無等對比，通過意象融會為“天人合一”，從而構成一種唯美、至高的境界和追求。《學而不厭》用中國畫特定的材料宣紙來契合中國畫與書法的內容，富有質感，裸背裝訂方式便于翻閱。整體純白的色調，不同材質的相互參差，使設計中傳達出中國韻味，其空靈、虛靜的人文氣息，體現了意境美。

圖4 學而不厭 圖5 水墨戲劇

5.色彩美，在“六法”中對應為“氣韻生動”

色、墨是中國畫表現的兩種形式，墨是中國畫的主要表達方式，如“墨分五色”。“隨類賦彩”著重強調表現物象的本色，表達了畫家的主觀意境。中國畫在色彩上特征是淡而深沉、艷而清雅、濃而古厚，即在色彩對比關系的處理上不能過于強烈、刺激，要注重色彩間的和諧。《水墨戲劇》以水墨作品來介紹中國戲曲藝術。書的四部分用不同顏色的紙張來區(qū)分，似戲曲中的幕布。函套上的鏤空似聚光，引導戲中人物出現。內文的要點用駝色塊來映襯，與插畫的背景色相映成趣。文中的插畫用的顏色，是中國畫的礦物顏色，古雅而沉穩(wěn)，有種天然的氣息，具有沉淀感。此書的紙張及排版符合東方審美，觸覺與視覺上都體現了中國傳統(tǒng)文脈的內在氣質。

四、結 語

綜上所述，中國畫筆墨語言元素在符合主題語境的書籍設計中，才能相映成趣，同時還應揉入當代思維，與當代人的感受、體驗相契合，才能引起共鳴，才是成功的設計。由中國畫筆墨語言“六法”衍生出的文化因素是中國文脈古老而又年輕的思維理念。中國畫筆墨語言對書籍設計在傳統(tǒng)審美上的影響與轉化成符號的運用是對中國傳統(tǒng)文脈的提純與抽離，在對當下西方設計理念盛行的反思中尋找屬于中國式的傳統(tǒng)與現代的結合點。

中國的書籍設計要繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)審美觀，將西方的設計方法與東方的哲理和審美融合，而不是對設計形式的簡單運用，這樣才能形成書籍設計整體的概念。筆墨語言符號傳承了中國文化脈絡，表達了與其他文明不同的藝術魅力，是傳統(tǒng)設計自身攜帶的文明的信息與中國設計精神的反映。

作為中國的書籍設計者，應該能夠感受到中國傳統(tǒng)審美在當代語境中的脈博，反映出傳統(tǒng)審美的深度。無論是中國畫筆墨語言還是書籍設計，我們都是傳承了前人豐厚的文化脈絡，加以當代人的感受、多種藝術形式的滋養(yǎng)，才悟到今天的一點創(chuàng)新，這兩者之間的聯(lián)系，是建立在傳統(tǒng)審美之上的。

參考文獻：

[1] 沈子丞編.歷代論畫名著匯編[M].北京：文物出版社，1982.

[2] （宋）郭若虛著.俞劍華注.圖畫見聞志[M].南京：江蘇美術出版社，2007.

[3] 董欣賓，鄭奇.中國繪畫六法生態(tài)論[M].天津：天津人民美術出版社，2005.

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