打擊樂在戲曲伴奏中重要地位研究

付紅民

摘 要：京劇打擊樂是京劇音樂的重要組成部分，它在樂隊中起主導作用。在京劇這種綜合藝術的形式中，無論唱、念、做、打，都離不開鑼鼓的開導、配合和烘托。演出中打擊樂以節奏音響的變化帶動全局，貫穿全劇，用以配合表演、歌唱的節奏韻律，渲染劇情，制造舞臺氣氛，推動劇情的發展，使整個舞臺節奏和風格統一。京劇打擊樂雖然只是能夠演奏出固定音高的聲音，但是音響強烈、聲音各異，而且節奏鮮明，既可以將人物的情感完美地表達出來，還能夠渲染舞臺的氣氛，這是舉足輕重的。筆者在下文中，就打擊樂在戲曲伴奏中的重要作用與地位進行了探討。

關鍵詞：京劇；打擊樂；重要地位；研究

1、前言

京劇，擁著了非常悠久的歷史以及文化積淀，在我國戲曲藝術當中扮演著非常重要的角色。京劇打擊樂多年來已經形成了自己獨特的風格和演奏方法。其鑼鼓組合種類繁多、樣式復雜、內容豐富，但我們仔細剖析之后便不難看出，這么多的鑼鼓點子卻是由幾種簡單的節奏型為基礎發展變化而成的。經過多年的傳承與演奏者的研究探索與演奏水平的提升，使得京劇打擊樂在京劇演當中占據了極為重要的地位。筆者在下文中，就打擊樂在戲曲伴奏中的重要作用與地位進行了探討。

2、京劇演出當中京劇打擊樂的運用

京劇打擊樂器種類較多，其音色、節奏、曲譜及演奏方法都十分豐富，特別是它音量宏大、氣勢磅礴，演奏起來令人精神振奮，群情激昂。

2.1 京劇打擊樂器的配置。京劇打擊樂以鼓板（檀板與單皮鼓），大鑼，鐃鈸，小鑼四大件樂器為主。通常在音響上有三種配置方法：第一，大鑼為主，鐃鈸、小鑼為輔；第二，不用大鑼，以鐃鈸為主，小鑼為輔；第三，大鑼、鐃鈸均不用，小鑼單打。

2.2 京劇打擊樂的基本打法。在打法上可歸納為四種基本點子：第一，以“倉七”沖頭型為主及其變化形式，包括沖頭、導板頭、帽兒頭、五擊頭、四擊頭、住頭、歸位、串子、長尖、緊錘、九錘半、搜場等；第二，以“倉七臺七”長錘型為主及其變化形式，包括快、慢長錘、一錘鑼、搖板長錘（鳳點頭）等；第三，以“倉臺七臺”閃錘型為主及其變化形式，包括閃錘、滾頭子、紐絲等；第四，以“倉臺臺七臺”抽頭型為主及其變化形式，包括抽頭、馬腿兒、鳳點頭、收頭、奪頭等。其他鑼鼓點均是上述多種節奏型的組合。

2.3 京劇打擊樂在演出中的實際應用。第一，配合身段、動作.京劇中的打擊樂，有各式各樣的鑼鼓點，這種鑼鼓點也是一種程式。比如“起霸”這套身段動作的組合，就有一套專用于“起霸”的鑼鼓點。具體表現為：一是人物的上下場鑼鼓。他（她）走的是什么步伐，是何等的身份或性格，鑼鼓伴奏就要把它表現出來。例如《彩樓配》王寶釧上場鑼鼓用的是“慢長錘”：臺‖：倉七臺七：‖倉七臺七臺|倉0 0 0‖。“慢長錘”的節奏是緩慢的，氣氛是莊嚴的，這就表示王寶釧是大家閨秀，舉止端莊，并且有丫鬟、家丁前簇后擁。二是武打場面的鑼鼓；第二，配合念白。在念白的開頭、結尾，或句子與句子之間，加強語氣用以烘托語言上的抑揚頓挫，這種鑼鼓是為念白伴奏的。首先，戲曲的念白本身是有音樂性的，有韻律、有節奏的，由于鑼鼓伴奏穿插出現，使得這種節奏表現得更明顯。其次，帶有夸張性的戲曲語言，其節奏往往是與鑼鼓節奏相輔相成的統一體，這一點在傳統戲里表現得尤為突出。如《連環套》“拜山”一折中，竇爾墩與黃天霸對白中所用的“撕邊一鑼”的運用，表現了黃天霸與竇爾墩言語之間互相試探的內心外化。再次，鑼鼓的快慢速度決定著定場詩的念速；第三，配合音樂唱腔。唱腔音樂中的鑼鼓是作為開唱的入頭或收尾，或唱與唱之間的銜接而出現的。雖然傳統認為在“唱、念、做、打”四功之中，“唱”居于首位，但“唱”離不開鑼鼓的伴奏，因為戲曲里的唱需要有板有眼，節奏絲毫不能含糊。首先，由念白到唱，沒有鑼鼓的銜接、過渡，我們就會覺得很生硬，在節奏上不連貫。有了開唱鑼鼓，我們就會覺得這種節奏變化是很自然的，很協調的。其次，鑼鼓要既能嚴謹的配合動作，又要有利于開唱。

3、分析京劇打擊樂在京劇演出當中的重要作用

沒有音樂就沒有戲曲，談京劇就不能不談京劇的打擊樂。京劇俗稱“一臺鑼鼓，半臺戲”，可見京劇打擊樂在京劇演奏中的地位非同一般。

3.1 京劇演出當中，打擊樂起到了起、承、轉、合的重要作用。一出戲的起、承、轉、合，靠的是打擊樂，它將演員的唱、念、做、打和樂隊的演奏，全部統一固定在它的節奏里。京劇中的鑼鼓以鮮明的節奏音響、規范的伴奏形式、獨特的戲曲音樂語匯，統一、制約、協調著整個演出節律，因此，打擊樂在戲曲中作為一條紐帶，把演員的唱、念、做、打和栩栩如生的表演串聯在一起。

3.2 京劇演出當中，打擊樂能夠更好地烘托和渲染京劇舞臺的氣氛。京劇演出中，通過打擊樂節奏、音色、音量、速度的變化對比，可以表現戲劇矛盾沖突，制造為劇情所需要的氣氛。如文人或者婦女在安閑無事時上場多用小鑼，表現戰爭、升帳、升堂、起更等場面及嗩吶吹打用大鑼，加堂鼓，伴奏水戰場面用大鐃。由于鑼鼓的音響強烈、節奏鮮明，其舞臺效果顯著。

3.3 京劇演出當中，打擊樂起到了引導以及結束唱腔的重要作用。各種板式唱腔的起唱、結束或唱段與唱段之間的銜接、變換都有鑼鼓伴奏。一段唱起唱之前要有鑼鼓，意思是告訴演員做好準備，同時告訴觀眾，即將開唱。一段唱結束時也要有鑼鼓，表示已經唱完。在一段念白開始與結束或大段念白、律句、偶句之間，常用鑼鼓穿插，用以承上啟下。

3.4 京劇演出當中，打擊樂可以促進演員的表演更加出色。角色的上下場和演員在臺上的唱念、身段、舞蹈、開打，均需要適當的打擊樂配合，若是主要角色或名角色出場，打擊樂的作用就更為顯著。如《失街亭》中諸葛亮升帳，上場時用“一錘鑼”，為的是顯示這位統帥三軍的蜀國丞相的身份氣度，渲染莊重威嚴的氣氛。

4、總結

總之，京劇打擊樂在京劇演出中的運用，能夠起到起承轉合的重要作用，還能夠更好地烘托和渲染京劇舞臺的氣氛，并可以引導以及結束唱腔，并促進京劇演員的表演更加出色，使其演出更加深入人心。所以，京劇打擊樂在京劇藝術當中的重要地位是不可替代的。

參考文獻：

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