淺析薩克斯管特殊演奏技術對音色的影響

郭強+吳小舟

摘 要：音色作為音樂基本要素之一，在音樂表現中起著重要作用，它不僅是演奏中用以描繪意境、渲染情緒、塑造形象的重要途徑，也是演奏者藝術造詣高低的重要標志。本文通過探索薩克斯演奏中影響音色的各種特殊技術要素，以此揭示音色表現從技術到藝術的過程。

關鍵詞：薩克斯；特殊演奏技巧；音色

中圖分類號：J621.2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）12-0216-02

20世紀以來受象征主義文學和印象主義繪畫的影響，音樂拋棄了華麗、莊重和嚴肅的傳統，作曲家們不斷追求新樂器和新的發聲器械（包括噪音），通過使用新的樂器發聲手段、新的創作手法、新的演奏技巧來尋求獨特的音響色彩。例如：巴爾托在1911年創作的鋼琴曲《猛烈的快板》中，把鋼琴作為打擊樂器，用敲打和捶擊的方法代替鋼琴傳統優雅的技巧，加之二度密集音群的和弦，產生了狂暴和駭人的音響；波蘭作曲家彭德烈茨基在1960年創作的《廣島受難者的挽歌》使用了52件弦樂器，演奏中采用了滑奏、特殊指法、顫音等特殊技巧，使用了幾乎所有新發現的弦樂音響，聽起來像汽笛鳴叫，又仿佛是噴氣式飛機起飛時引擎的聲音。樂曲以獨特的音色著稱，因此有人稱之為“音色音樂”。進入20世紀以后，薩克斯管在爵士樂和搖滾樂中的地位越來越高，薩克斯管也常常被作為主奏樂器，奏出如同炫技一樣的華彩樂段。演奏者在即興演奏中不斷挖掘薩克斯管的音響表現潛力，挑戰極限演奏技巧，這一時期的音色使用范圍也隨著新技巧的不斷出現擴向各種客觀存在的具體音響。同時，涌現出了一大批以此為代表的演奏家，如以柔氣演奏技巧著稱的本·韋斯特、萊斯特·揚、科爾曼·霍金斯，以復合音技巧著稱的邁克爾·布雷克，以拍舌音、循環呼吸技巧著稱的詹姆士·卡特，以雙吐和三吐技巧著稱的路易斯·斯科拉維斯等。

一、顫音技巧與音色

顫音（Vibrato）技術是以氣息和嘴唇運動的變化，使聲音在瞬間交替出現而形成的，它的合理運用使得旋律更加流暢，更具歌唱性。薩克斯理論家托馬斯·萊理（Thomas Liley）博士在愛何華大學曾發表了一篇關于薩克斯顫音的評論中說：“一個薩克斯樂手不相信顫音，就像一個畫家不相信顏色一樣，正確使用顫音、合理地運用顫音，就能豐富薩克斯管的聲音調色板。”顫音技術在樂曲中的應用是最為廣泛的，每個人由于審美標準不同、對音樂的理解不同，音樂風格、特定的樂句情緒也大相徑庭，這就對演奏者把握顫音音色提出了不同的要求。當顫音頻率快時，音色較柔美、纖細、明亮，一般容易造成緊張、激動和積極的情緒特征；顫音頻率慢時，音色渾厚、飽滿、圓潤，容易造成平靜、安詳、憂郁的情緒特征。圣·桑的《天鵝》是一部膾炙人口的音樂佳作，演奏者如何恰如其分地使用顫音表現天鵝純潔、忠誠，在湖中安然自得浮游的高貴形象，如何控制顫音的振動頻率來表現天鵝展翅飛翔的律動形態，淋漓盡致地揭示作品內涵、描繪作品意境、塑造音樂形象，就需要我們認真的分析和思考（見下譜例）。

樂曲一開始，鋼琴以清澈的和弦，清晰而簡潔地奏出猶如水波蕩漾的引子，緊接著薩克斯奏出旋律優美的主題，樂曲A、B處兩次出現上行音階式的旋律進行，顫音頻率逐漸隨音高不斷加快，音色保持松弛、平穩并富于動感，描繪出天鵝高貴優雅的神情，安詳浮游的情景。樂曲C、D、E、F處較為平靜，這時的顫音只使用在每個樂句的結尾處，顫音頻率以平穩為主，音色趨向于柔美、憂郁、深情。樂曲G、H處到達樂曲的高潮部分，音色飽滿、純凈、明亮、自然而不失緊張感，樂曲最后顫音伴隨著琴聲頻率由快到慢，振幅由強到弱，漸漸遠去。

二、人造指法技巧與音色

人造指法（Fales fingering）是指管樂器的非標準指法，它不僅和常規指法交替使用，而且有時候還用來代替常規指法完成難以演奏或不能演奏的快速樂段。《海頓C大調協奏曲》是一首通過移植編創重新改編的薩克斯管優秀作品。筆者發現，樂曲的很多結尾處都運用了裝飾顫音，經過了反復的研究和比較后發現，使用常規的演奏指法，音色上略顯生硬，體現不出流暢柔和的音響色彩，音準上也產生了一定的偏差。如樂曲第一樂章73小節處出現了B—C—B音的快速裝飾顫音，就應當選擇側C鍵指法和常規B交替的指法。此外，繁雜的常規指法在快速的指鍵跑動時增加了演奏者的技術負擔，還產生一種“噼里啪啦”的按鍵聲音，破壞了音樂的表現，更不利于作品整體風格的把握和音色的運用。

人造指法除上述作用外，還有改變旋律進行時的特殊音效功能。我們常常會在一些音樂作品中聽到薩克斯管模仿人“咯咯”大笑、打“哈哈”等音響效果，尤其是20世紀的作曲家更賦予了薩克斯管這種特殊的表現技巧。我們以薩克斯管低音區里“A”記譜音高的指法為例：a為常規指法，b為人造指法，如圖所示。當使用人造指法時，在原有指法基礎上，下手的食指、中指、無名指一同按下這三個鍵，但上手的指法沒有發生任何改變，因此音高沒有受到影響（由空氣柱的振動長度決定的）。當這兩種指法持續或連續重復時，便產生了一種獨特的音色效果。《查爾達斯》自由華彩樂段開頭部分（見下面譜例）就采用了常規“A”和“G”音指法與人造指法交替使用技術，模仿“哈哈”特殊音色效果的片段。

三、柔氣聲技巧與音色

薩克斯管是浪漫風情的完美代言人，在酒吧音樂中我們常會聽到一種仿佛在音的四周包圍了濃濃氣團的輕柔、虛弱、迷人的音色，這就是柔氣聲。柔氣聲的音響效果十分美妙動聽，就好像吹奏者自己在訴說、謳歌，像心靈之聲如泉水一樣涌出。在音樂作品中柔氣聲是一種具有形象化、個性化、思想情感純正聲音，如作品《丹尼少年》中，就用柔氣聲演奏技術巧妙地刻畫了丹尼少年浪漫、熱情的藝術形象，使人浮想聯翩為之陶醉。演奏中剛柔、虛實的音色變化同柔氣演奏技巧是分不開的。演奏柔和、虛渺樂音，氣流快慢、粗細要均勻，呼氣時氣流要大，音量控制要小，口腔和喉部的四周包裹著濃濃的氣團，下巴下拉，并在哨片頂端做反方向的移動，發出似漏非漏的“弗弗”聲；樂曲高亢、明亮的樂音，吹奏時氣息要吸得深，呼氣時要將樂器的聲音和呼吸融合在一起。

四、拍舌音技巧與音色

拍舌音技巧就是在聲音奏響前，將略微弓起的舌頭用力抵住哨片，與此同時，以吸允的方式使舌頭和哨片之間形成真空，接著舌頭通過向下運動而敏捷地離開，于是真空被打破，哨片被松開，從而產生一種單調、短暫、有音高的拍擊音響。如《查爾達斯》自由華彩樂段的末尾部分（見下面譜例），樂曲前面纖細圓滑、深情細膩、富于歌唱性的主題與后面深沉、渾厚、搖晃短促的彈吐音形成了鮮明形象的音色對比。

五、滑音技巧與音色

滑音的技術要領是在不改變基本口型的前提下，依靠氣息控制和下唇、哨片有機地調整產生的一種特殊的音效，多用于模仿人和各種動物的鳴叫、自然界的各種聲音。滑音演奏在音樂作品中扮演著重要的角色，它運用的正確與否，在不同程度上影響著多色調、多層次、多變化的音色美，在某些方面還起到表現作品的內容和情感的作用。滑音速度（滑速）、力度（氣息壓力、口腔阻力）和幅度（哨片振動面積）是演奏中音色變化的三個基本要素，滑音速度快時音色明亮、清晰富于彈性；滑音力度大時音色濃厚、飽滿；滑音振幅大時音色寬松。當然，不同滑音音色在具體作品中的也不是一成不變的，應根據不同內容、風格和力度表現作出不同的選擇。目前常用的滑音方式有：翹尾滑音、垂尾滑音、擲落滑音、墜落滑音、上拋滑音等。在音樂作品中，有些作曲家會在樂譜上明確的標明滑奏的方向，但很多都是以“gliss”加以注明。例如，美國演奏家魯迪·維多夫特在其中音薩克斯管作品《Saxopho B I A》中就運用了大量的滑音技巧（見下面譜例）。樂曲高潮部分連續的滑音組合、調配與綜合運用，時而表現樂曲委婉、回旋、柔美的音色，時而又表現樂曲詼諧、幽默、夸張、粗狂的特殊情感，富于現代氣息，產生了不同凡響的音色效果。

演奏優美動聽的薩克斯管音色，要有科學、規范的演奏技術作為保證，要不斷地積累和嘗試不同風格、不同類型、不同演奏形式的音樂作品，同時要不斷地培養自身的音色審美觀、敏銳的聽覺能力，并進行合理的調控，讓富于創造性的思想和情感更自由、更自然的釋放出來，真正輕松自如駕馭音色。我們必須清醒地認識到，技術上的每一次提高和發展，都要和音樂新的色彩、結構、美感息息相連。如果一味追求空洞的演奏技巧，而丟掉了對音樂本質的理解，拋棄了自然、淳樸的音樂表達和內心感受，那就近乎于舍本求末！

參考文獻：

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