基于個性培養的小學美術教學策略探討

徐夢青

摘 要：以小學1～3年級（年齡段7～9歲）的學生為研究對象，從學生年齡層次與心理的角度去分析小學美術教學個性化培養策略，結合自身所學提出一些自己的認識。

關鍵詞：小學美術；教學；個性培養

藝術中最為重要的在于創新，創新依賴于個性。任何單純的模仿或者照搬都無創新可講。根據已有學者進行研究可知：盡早將兒童置于學校教育之下，對于開發兒童智力，培養人才具有重要意義。為此，本文將研究視角轉向小學美術教學，以小學美術教學中學生的個性培養作為主要研究內容展開探討，符合當下的課程標準和時代需求，具有一定的研究價值和可操作性。

一、小學1～3年級（年齡段7～9歲）學生個性特點

1.不同年齡階段對美術的認知特點和心理發展情況

綜合國內兒童繪畫發展階段研究現狀，以兒童繪畫心理與造型特點為依據，對兒童繪畫發展階段進行劃分，大致可以分為：（1）涂鴉期（1～3歲），（2）象征期（3～5歲），3、意象表現期（5～8歲），（4）視覺寫實期（8～12歲），（5）客觀寫實期（12～15歲）。小學年級段在1～3年級（年齡段7～9歲）的學生處于美術發展階段的圖形表現期。

2.小學1～3年級（年齡段7～9歲）對美術的認知特點和心理發展情況

（1）體現以自我為中心個性的圖像表現期

圖形表現期：孩子對圖形塑造的追求，渴望準確描繪（7～9歲）在這個新階段中，他們的繪畫作品中逐漸體現了對事物的認識和理解，描繪的線條更為連貫，表達能力有所提高。在色彩上面，他們喜歡搭配鮮艷的對比，體現了他們以自我為中心的個性。這一時期是兒童最具有創作欲望、最喜愛繪畫的活躍期。老師要多關注自己的孩子，正確引導他們的創作，避免出現單一化、成人化、概念化的作品，這樣的作品會失去兒童色彩，也不能發揮他們的個性特點。在（7～9歲）這一時期，兒童開始在學校里學習了規范的繪畫訓練知識，心理和生理日漸成熟，也逐漸形成了自己的審美標準。這時的兒童開始掌握形象的描繪和表達的準確性，對作品的寫實性有所關注。

（2）圖像表現期美術發展的表現

在小學1～3年級，孩子們身心的成長情況也會在他們的美術創造過程中得以體現。7歲被稱之為圖示期階段，這個年齡段的孩子也正好是小學1～3年級的樣子，他們這時候好奇心重，會主動去接觸感、知外來事物，探索身邊的一切，進而在他們的大腦里建立起一些固定的符號特征或者圖形基模（schemata）。這些符號特征和圖形基模，在圖示期階段兒童的記憶里會被反復加深，最終建立起孩子們的個人象征圖式。所謂圖式，實際上就是每個孩子通過自己對社會的感知和探索而形成的初步對外界的理解。例如，他們對于人物、房屋、花草都有自己的固定圖式，不經過特別的指導一般不會輕易改變這種固定心像。只有當兒童覺得特別重要時，才會對這些圖式夸張描繪。這種對內心固定圖式的描繪，并非說明此時他們的美術活動是呆板（stereotype）的，而是一種成長——通過這樣的描繪過程，逐漸形成自己的視覺語言，表達他們對世界的理解。所以，這個時期他們的美術活動往往反映了他們的身心發展情況。

二、基于個性培養的小學美術教學策略

1.依據特點，合理開發，培養個性

不同的孩子性格往往也會不同，這些性格都是天生的，我們很難通過改變他們的性格來幫助他們學習美術，但是我們能夠依據他們的性格特點“因材施教”。

例如，針對活潑一點的孩子，往往畫風比較“粗獷”，天馬行空，作品充滿無窮的想象力，表現力十分強烈，表達他們心中的想法，但卻是粗線條的創作，一些細節把握得不夠好，容易犯粗心的毛病，思考上也欠缺深度。而內向一點的孩子，畫起來也比其他的孩子更加有耐心，認識事物也更為深刻，構圖時則更為謹慎，往往會修改多次力求讓畫面內容更加細膩，色彩更加勻稱，但這卻在一定程度上降低了畫面的藝術張力。不同性格的孩子在美術創造上表現出不同的特點，我們可以針對這些特點對他們進行特定的訓練，在課堂教學的設計上有所區分，讓他們能夠結合自身的性格特點進行創造，最大限度地挖掘他們的藝術潛力。

另外，性別也是很重要的一方面。男孩子和女孩子在描繪一個事物的同時往往會側重不同的方面。我曾經有一堂課是有關汽車設計的，在這堂課上，男孩子表現出了對汽車造型和性能的熱情，而女孩子則一般喜歡描繪汽車的裝飾和顏色。于是我把他們分成了三個組，分別去設計造型、功能和裝飾，這樣，他們可以根據自己的興趣選擇小組，設計他們喜歡的東西，最大限度發揮他們的特長，還可以借助一些獎勵對他們的美術創作進行鼓勵，比如，設立最佳設計獎、最佳創意獎等各種獎項，鼓勵他們的美術活動，增強他們對美術的興趣，促進他們美術水平的發展。

2.目的明確，自主學習，彰顯個性

設計有趣科學的活動也是促進教學的有效途徑。讓孩子們在有趣的活動里學習知識，增長興趣，往往會取得良好的效果。根據孩子的年齡和性格特點來設計一些有趣新穎的小游戲、小活動，可以有效地提高他們對美術的興趣和創造力。

例如，在一堂有關帽子的課題中：筆者并沒有按照傳統的方式直接講授帽子的相關知識和畫法，那樣會讓課堂變得枯燥無味。我選擇了先讓學生搜集各種有趣的帽子并交流討論，讓他們自己首先對帽子形成一定的認識。具體的繪畫技巧并沒有那么重要，只要能夠引導他們建立起對帽子的認識，讓他們自己探索出帽子在功能和樣式上的一些小創意，他們的作品就會很出色。從交上來的作業看，孩子們都畫出了他們心中的那頂帽子，而且有的還結合了環保的內容，讓我十分驚喜。

3.方法多樣，創造條件，張揚個性

傳統的美術教學已經不適用于素質教育的新背景，照本宣科的方式并不能給予學生真正意義上的提高，反而會影響他們創造力、想象力的發展，甚至會大大降低學生的學習興趣。因此，為了滿足素質教育的要求，我們必須采取更為新穎、更加符合學生個性的教學方法，開拓他們的眼界，拓寬知識面，提高他們獨立思考的能力和對外界的感知能力，促進其創造力、思考力和想象力的發展。我們可以開展更多課外活動，鼓勵學生走出課本，走出學校，從生活中感受美術的魅力，提高他們的創造水平。

比如，在剪紙這堂課上，在教給學生基本的技巧之后，我又鼓勵學生結合當地的文化特色，對當地的一些文化符號進行剪紙創作。在這個過程中，既幫助他們了解了相關的歷史文化知識，又幫助他們掌握了剪紙的技法，同時他們還在這個過程中感受到了學習的快樂，一舉多得。只要我們能夠不斷發揮創造力進行課程設計，我相信學生也會不斷提高他們的創造力。

美術教育是素質教育中十分重要的一個組成內容，它關系著學生的思考力、想象力和創造力，在陶冶學生情操、培養高尚品質、形成健康人格、幫助學生全面發展等方面發揮著不可替代的作用。美術教師必須形成一套科學合理的教學辦法，結合學生的個性特點因材施教，從而幫助學生不斷提高他們的美術能力，進而實現全面發展。

參考文獻：

趙坤明.小學美術教學中的個性培養研究[J].中華少年，2016（8）：187.