學以致用，傳統出新——玉雕設計課程的教學分析

楊春曉

【摘要】中國有著深厚的玉文化內涵，在當今時代，如何培養高層次的玉雕人才至關重要。傳統玉雕大多沿襲“師徒制”教學模式，缺乏對現代美術基本功的運用和借鑒，這與現代美術教育宗旨背道而馳，玉雕設計課程的設立則能夠有效解決這個問題，真正實現學以致用和傳統出新。基于以上，本文從課程安排、教師隊伍建設、教學模式創新、傳統玉雕的傳承與發展等幾個方面分析了玉雕設計課程的教學要點，旨在為相關教學實踐提供參考。

【關鍵詞】玉雕設計 教學 人才培養 傳承發展 創新

【中圖分類號】J314.9 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）01-0097-01

前言：中國玉文化內涵豐厚，在幾千年的玉文化歷史中，國人形成了崇玉、愛玉、賞玉和收藏玉的傳統。需要注意的是，我國玉雕產業和玉文化雖然歷史深遠，但當前發展還比較滯后，尤其玉雕專業人才教育體系不甚健全，許多中職院校仍沿襲“師帶徒”的傳統教育方式，與現代職業教育脫節。因此，中職院校應當立足于玉雕人才培養高度，積極改善和創新當前玉雕設計課程教學中存在的問題，以行業背景、需求為基礎進行準確定位，以玉雕設計課程教學為重點，積極探索美術基本功在傳統玉雕中的運用，真正實現學以致用，傳統出新，從而培養出滿足當前市場發展需要的高水平玉雕產業人才。

一、學以致用

（一）合理安排課程

對于玉雕設計課程來說，教師不僅要提升學生的造型能力，讓學生合理觀察問題，并掌握基礎性的表現技巧，同時要能夠在三維空間中充分發揮學生的平面造型能力[1]。因此，教師應當從雕塑專業的角度狠抓造型基本功，積極提升學生的造型能力，循序漸進的細分教學內容，以此來深化教學效果，這與現代職業教育探索美術基本功的理念不謀而合。

從實踐教學方面來看，應當結合市場實際需求，組織教師自行編寫教材，遵循多樣性和實用性的原則，以玉雕行業工種為依據，將白描、泥塑、玉雕常識、素描等內容融入到玉雕設計課程教學中，不斷完善教學體系，由簡到繁、由粗到精，踏實培養新時代的玉雕設計和制作人才。

（二）理論教學與實踐教學并重

玉雕設計課程理論教學要遵循“適用、夠用”的原則，實踐教學則應當與理論教學相結合，形成完整的玉雕設計課程教學體系，實現產學結合，培養學生的實踐技能。教師應當充分利用校內外實訓基地，展開實訓實習教學環節，通過真實的工作環境來提升學生的專業設計能力和操作能力[2]。

（三）教師隊伍建設

首先，中職院校可以引進玉雕行業內的設計專家來開展教學，第二，要鼓勵和促進在職美術教師充分利用業余時間參與市場實踐，掌握玉雕產業行業市場動態規律和消費者個性需求特征，對玉雕材料種類、功能的發展態勢有所了解，并融入到玉雕設計課程教學中，以此來保證玉雕設計課程教學過程中能夠有的放矢，保證教學的生機與活力，從而深化教學效果。

（四）擴建校內外實訓基地

中職院校應當以人才培養目標為基礎擴建校內外玉雕設計實訓基地，以多種形式提升實訓基地服務功能，加強校企合作，力爭實現產學研一體化，為培養創造性玉雕人才奠定基礎和創造條件。

二、傳統出新

（一）傳統玉雕的傳承與發展

首先，在玉雕設計課程教學中應當注重對民族文化元素中原創性符號的應用。中國傳統裝飾紋樣是幾千年來人們在社會生產和審美實踐中創造出的符號，有著獨特的寓意，例如“龍鳳”、“吉祥圖案”等彰顯民族意蘊，“祥云紋”、“龍鳳紋”則體現傳統民族文化，這些原創新符號都應當融入到玉雕設計課程教學中，以此來激發學生的設計靈感。

第二，在玉雕設計課程教學中應當注重文化元素的審美特性。審美特性是民族傳統藝術的重要特征，玉雕設計中體現出的美的意蘊、哲學意識有著傳承性特點，其形式和形象是在長期實踐中形成的，是穩定的文化符號，因此在中職玉雕設計課程教學中應當注重文化元素的審美特性，實現玉雕設計課程教學向現代藝術教育的拓展。

第三，在玉雕設計課程教學中應當正確認識傳統玉雕工藝美術之“技藝”。在現代中職藝術教育中，往往存在“以共代藝”的問題和不重視“技藝”的現象，玉雕設計應由“技”入“道”，展現玉雕的技術之美。因此，在玉雕設計課程教學的過程中應當引導學生積極重視玉雕加工工藝技能，加強玉雕設計技巧及加工技藝的訓練，培養學生的創新能力、技術應用能力和動手能力。

（二）玉雕設計課程課堂教學模式的探索與創新

不同區域有著不同特色和鮮明印記的傳統工藝美術，這為地方中職院校打造特色課程和品牌奠定了堅實的基礎，因此在制定玉雕設計課程人才培養方案的過程中，要以藝術大類招生為前提，實施“平臺+模塊”的模式，打破課程細化限制，在玉雕設計課程教學中全面奠定學生寬厚的知識基礎。此外，在玉雕設計課程教學中應當堅持以課堂教學為基礎，玉雕設計課程與實踐教學環節相互融合滲透，正如上文中提到的一樣，理論教學與實踐教學結合，積極培養學生的實踐能力，同時要注重以傳統玉雕文化藝術為基礎的素質教育和職業素養教育，開發學生個性特點，以玉雕產業、行業市場為基礎指導學生的社會實踐，真正培養出滿足產業人才需求，能夠勝任玉雕創新設計、產品研發和生產管理的高素質玉雕產業人才。

（三）拓展傳統工藝美術的當代文化空間

傳統民族文化藝術是民族文化的瑰寶，是國家非物質文化遺產，當代文化產業發展迅猛，國際間文化交流日益密切，這給傳統工藝美術的創新和發展奠定了堅實的基礎，需要積極拓展其當代文化新空間。在當代中職院校美術教育中，應當在現代設計中融入玉雕工藝美術，從文化藝術整合的角度出發，在玉雕設計教學中引入現代藝術設計教育理念，積極吸納和借鑒現代設計方法、審美趨勢、構成語言和圖形創意，實現傳統玉雕文化與現代設計的整合與發展，探索新穎的設計形式，以開放的思想和思維拓展玉雕藝術語言，實現玉雕設計及加工表現力和審美價值的外延，只有這樣，才能夠真正創新出符合時代需求和具有現代旨趣的產品。

三、結論

綜上所述，傳統玉雕大多沿襲“師帶徒”的教育模式，這與現代職業教育的理念和宗旨不符，難以培養學生的實踐應用能力，不能實現學以致用和傳統創新。玉雕設計課程的設立則能夠有效解決這個問題，在玉雕設計課程教學的過程中，要注重對學生實踐能力的培養，實現學以致用，同時要傳承、發展和創新傳統玉雕，在此基礎上探索新型課堂教學模式，從而培養出高素質的玉雕產業行業人才。

參考文獻：

[1]陳同基.玉雕設計融入當代高校藝術設計教育的實踐與思考[J].裝飾，2011，10：119-121.

[2]祖恩東，趙旭剛，唐雪蓮，鄒妤.“翡翠及玉雕造型工藝學”課程教學改革[J].科技創新導報，2013，23：154+156.