中國楚漢帛畫中的線條藝術探究

趙旭

摘 要：帛畫是指在古代的絹、紡、紗、縐等絲織物上進行的一種古老繪畫形式，這些帛畫幾乎都是以線為造型的手段，有些是用純線，有些與暈染相結合，但最終都離不開線。按照所畫物象的不同，線條也會隨之產生變化，有粗有細，剛柔兼濟。楚漢帛畫從整體上來說，標志著我國繪畫藝術逐漸走向成熟。

關鍵詞：線條；帛畫；楚；漢

在中國的繪畫歷史長河中，有一種古老的獨立畫種——帛畫。“帛”字從白從巾，白亦聲。“白”本義為“虛空”。“巾”指布條。“白”與“巾”聯合起來表示“頂級布條”。帛畫是指在古代的絹、紡、紗、縐等絲織物上進行的一種古老繪畫形式。就目前我們所見到的帛畫來看，大分部都出自于木槨墓中。這些帛畫幾乎都是以線為造型的手段，有些是用純線，有些與染相結合，但最終卻都離不開線。中國自古就對線條的運用十分講究，對于線的運用從史前美術中就已經出現了，原始社會中的人把線條看成了符號的代表，通過這些用線條刻畫的符號來記錄他們的生產、生活、環境等，這些符號經過漫長的演變，逐漸變成了今天我們所見的文字以及裝飾紋樣。中國古老的帛畫藝術中的線條就體現出了中國繪畫藝術的精髓，更是起到了承上啟下的作用。

新石器時代的繪畫藝術中，仰韶文化出土了很多以線為主要裝飾手段的陶器，例如三文魚彩陶盆、人面魚紋彩陶盆、鸛魚石斧彩陶缸等，這些新石器時代陶器上的線體現出了原始藝術中線條的粗獷、古樸、稚拙以及厚重，隨著“青銅器時代”的到來，商周時期對線條的運用就更加廣泛。早在孔子《論語》中就曾提到過“繪事后素”[1]，同樣《考工記》中也曾記載過“畫繢（繪）之事”[2]，都揭示出勾線和設色是繪畫的兩個基本特征。唐代著名的繪畫理論家張彥遠曾提出過：“古人畫云（白云），未為臻妙，若能沾濕絹素，點綴輕粉，縱口吹之，謂之吹云，此得天理，雖曰妙解，不見筆蹤，故不謂之畫[3]。”由此把線條的運用推向了極致。我國著名的美學家宗白華也曾說過：“線實際上就是像音樂藝術從自然界的群聲里抽出樂音來，發展這樂音間相互結合的規律，用強弱、高低、旋律等有決見律變化來表現自然界社會界的形象和內心情感。”由此可見，線條在中國繪畫藝術中處于一個極高的位置，人們在不斷追求線條在畫面中的美感。帛畫中的線條在繪畫發展中起到了承前啟后的作用，帛畫的出現與原始社會的巫術有著千絲萬縷的聯系。巫術是原始社會先民在對自然的崇拜下產生的，古代巫術文化中對于鬼神魂魄的信仰，無不體現著人對于生死觀的特殊理解，尤其是作為覆棺的帛畫，更是作為這類巫術行為、意識的典型體現。根據考古出土的帛畫來看，湖南、湖北、甘肅、山東發現較多，廣州和吉林也有發現。

1949年2月出土于湖南長沙陳家大山楚墓的《人物龍鳳帛畫》被譽為世界現存最早的帛畫之一，其質地為平紋絹，高31厘米，寬22.5厘米，畫面上畫有一貴族婦女側身作合掌禱告狀，以天作為畫面背景，畫面既分為了左右兩部分，同時又呈現出了上、中、下三層，畫面左側是一條被人們稱之為“龍”的由下向上蜿蜒的爬行動物，畫面右側人物的頭頂上部出現一只昂首奮飛的“鳳”，人物腳下是“一彎月形物”，畫面中各種物象均以單純的鐵線勾勒，就整幅畫面來看線條雖然略顯稚拙，但是仍能表現出畫面物象的生動，尤其是通過用線勾勒出的衣紋更顯華麗感，突出了此婦人的高貴地位。落到地面上的袍裾，前端上翹，其形狀類似于花瓣似的卷云，用線表現出了袍裾在空中隨風飄擺的律動感，筆力遒勁而古拙。饒宗頤曾評價此畫說：“此幀全用線條勾勒人物與動物，韶秀清勁。此時期線條所表現的骨法用筆，有高度造詣，生動之筆觸成為畫面主要元素。具見繪畫者如何工于控制手筆，大有后世所稱‘高古游絲描之手法，流露出輕茜雅麗之快感。”

1973年5月在湖南長沙子彈庫楚墓同樣出土了另外一張帛畫——《人物御龍帛畫》，與《人物龍鳳帛畫》相比較而言，《人物御龍帛畫》的構圖更加飽滿，畫面中的物象比較多，且更加繁雜，畫面上畫了一名側身的貴族中年男子，穿著長袍，人物的神情瀟灑自然，頭頂華蓋，乘坐舟形的巨龍飛向天國的場景，舟形龍尾部立一鶴，龍身下畫了一條魚，預示著龍游水府。從《人物龍鳳帛畫》到《人物御龍帛畫》，不得不說線描的水平又得到了進一步的提高，此畫同樣是通過勾勒和平涂的方式加以表現，畫中人物比例適中，而且我們可以通過線條的運用，清楚地看到人體的結構，畫者開始嘗試去用不同的線來表現不同部位的形與質。畫中人物面部的線若隱若現，極其精致，而描繪人物衣著的線條則是行云流水，猶如春蠶吐絲，表現出墓主人在天河中緩慢行駛時衣袖隨風飄動的感覺，就整幅畫面來看，線條遒勁挺拔、剛健有力，而且更加追求寫實感。人物馭龍的韁繩用線有力緊繃富有彈性，以及由于人體上升所出現的衣褶的扭曲，都讓人感到了一種上升的律動感，華蓋的流蘇和人物的冠帶都顯示出了天風疾馳的快感，這無一不說明是在對線的運用上的又一次提升。皮道堅曾經指出：“戰國帛畫向我們透露的一個十分重要的信息是：中國傳統繪畫以線條為主要造型手段的藝術特征此時已經明確形成，線條的運用也達到相當高的水平……更重要的是，這些圓轉流暢、飄逸瀟灑的墨線本身已具有極濃的形式意味，它們與創造者所要傳達的意圖完全吻合，因而獲得了豐富的表現力，戰國繪畫的這一新進展，為兩漢及魏晉時期的人物畫發展創造了條件。”楚墓出土的帛畫中對于線條的運用成功為我國后代繪畫藝術奠定了堅實的基礎。

在1942年9月湖南長沙子彈庫楚墓還被盜出一幅帛書畫——《帛書十二月神圖》。此幅作品與上邊所說的帛畫有很大的不同，帛書畫長38.7厘米，寬47厘米，它是對楚地十二月神系統形象地展現，把現實中的事物進行夸張、變形甚至重新組合，造型十分地神秘，但是還是以線條、平涂為主要的表現手段，用筆十分隨意。

張彥遠在《歷代名畫記》卷一“敘畫之興廢”提道“漢武創制秘閣，以聚圖書。漢明雅好丹青，別開畫室又創立鴻都學，以集奇藝，天下之藝云集。及董卓之亂，山陽西遷，圖畫縑帛，軍人皆取為帷囊，所收而西七十余車，遇雨道艱，半皆遺棄[4]。”由此可見漢代繪畫的豐富，但是卻歷盡滄桑，能夠完整保留下來的極少。中華文化藝術在漢代得到了空前的繁榮，漢文化是在周秦文化與楚文化的基礎上發展而來的，我們有理由認為楚漢的繪畫藝術也有一脈相承的關系。漢代長沙馬王堆1、3號墓出土了兩幅“T”字形帛畫，同樣在山東金雀山和甘肅磨嘴子也有發現。漢代發現的帛畫與楚帛畫相比較而言，漢代的帛畫畫面內容更加豐富且多樣，并且畫幅也較之前的大，但是漢帛畫仍然是用于喪葬習俗中。

1972年在長沙發掘了馬王堆1號墓，隨后對2、3號墓也進行了發掘，在1、3號墓中發現了兩幅帛畫，畫面的構圖以及內容大致相同，全長大概兩米，畫面分成了三段天上、人間、地下。上部主要繪有日、月、升龍、始祖像，中部主要描繪的墓主人生前的生活場景，下部主要描繪了神怪、大魚、大龜等陰間的生物。畫法主要還是靠線造型，施加設色，可以很清晰地看出畫面中的事物先用淡墨起稿，然后設色最后再用墨去勾勒輪廓，線條還是近似于后世的“高古游絲描”，線條質樸且有力，及其精致精細且流暢。1號墓中墓主人形象用線勾勒得十分精致，頭、頸、肩、背的關系在銜接上十分得傳神。畫中婦女面部刻畫細膩，衣紋線條生動流暢，人物所穿衣著用線勾勒出了華麗之感，線的長短、粗細、曲直，變化極為豐富，使得人物形象惟妙惟肖。龍的形象貫穿了天上人間地下，用線粗獷豪放，一氣呵成，龍爪用線遒勁有力，整幅畫面中線條剛柔兼濟，粗獷精細，頗有后世顧愷之“以形寫神”之意。把線作為造型的主要手段是中國畫里最具藝術特色的一種表現手法，從馬王堆出土的帛畫來看，在漢朝線條的運用得到了極大地發展，它繼承了彩陶、青銅器、楚帛畫的線條藝術，最后有了自己的發展。“漢畫線條種類和形式非常豐富，表現力度也有充滿張力的線條，有粗放簡約的線條，有纖勁綿密的線條，有婉轉流暢的線條。不同質感線條的使用，不僅增強物象本身的表現力度，同時還使畫面洋溢出生機勃勃的活力。”在馬王堆出土的帛畫中我們能清楚地看到對于線條的把握，并沒有僅僅把線條簡單地作為一種造型手段，而是用線條來增加畫面的氣氛感，靈動的線條綿延不斷，使畫面變得更加有韻律、節奏、氣勢。

線條作為繪畫的一種特殊藝術語言，在帛畫中起到了不可替代的作用，正所謂“無線者非畫也”。楚漢帛畫從整體上來說，標志著我國繪畫藝術逐漸走向成熟。幾乎我們目前所能見到的楚漢帛畫都是以線為造型的手段，有的只用純線勾勒，有的則與染相結合，按照所畫物象的不同，線條也會隨之產生變化，有粗有細，剛柔兼濟。楚漢帛畫為后世顧愷之的“高古游絲描”提供了范本，同時也為后世藝術家的審美趣味和藝術情操奠定了基礎。

注釋：

[1]張愜寅，張新龍.中國古代畫論選釋[M].重慶：西南交通大學出版社，2010：4.

[2]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，1998：2.

[3][唐]張彥遠.歷代名畫記全譯[M].承載譯注.貴陽：貴州人民出版社，2009：92；15.

參考文獻：

[1]陳锽著.古代帛畫[M].北京：北京文物出版社，2005.

[2]中央美術學院美術史系中國美術史教研室著.中國美術簡史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[3]金維諾.從楚墓帛畫看早期肖像畫的發展[J].美術，1977，（05）.

[4]趙焓亦.楚漢帛畫對中國畫的影響[J].藝術品鑒2016，（03）.

[5]閻秀芝.中國繪畫藝術的瑰寶──古代帛畫[J].華夏文化，1995，（08）.

作者單位：西北師范大學美術學院