論民族音樂創新的雙輪驅動

烏蘭圖雅

(內蒙古藝術學院附中 呼和浩特 010010)

音樂是一個民族文化傳承的重要載體。它流傳時間最長、受眾面最廣、涉及面最豐富、最易于傳播。經過歲月的淘洗和積淀，能夠流傳至今的各民族民間音樂，已經成為各民族精神情感、道德傳統、個性特征以及凝聚力、親和力的結晶。音樂還是活態的史書。一些沒有自己文字的民族中，就靠音樂承載著其自身的宗教信仰、文化傳統、民間習俗、社交禮儀、生活常識等，在歌(樂)聲中一代一代流傳下來。民間音樂口傳心授、師徒相承的自然傳承方式以及與之息息相關的各種民俗活動，是民族民間音樂流傳至今的主要渠道和傳播方式。但是，隨著現代社會突飛猛進的發展，原先的生態環境和生活環境變化迅猛，人們的文化選擇也隨著視野的開闊與轉變而呈現多元化。一些與民族民間音樂水乳交融的民俗活動，逐漸被外來強勢文化沖擊甚至取代，民間傳承這個主渠道已幾近斷裂，各民族民間音樂的繼承與發展岌岌可危。許多孩子已經不會說本民族的語言，不會唱本民族的歌曲，更不了解本民族發展的歷史和各種風情習俗，也更談不上去繼承和發展本民族的文化傳統和精粹。年輕人關注港臺歐美的流行電子音樂，而根本不關注民族音樂。除了央視的青歌賽中能給民族音樂留有一席之地，其他各大電視臺幾乎很難見到民族音樂的影子，這種狀況確實令人擔憂。民族音樂是一個民族的魂魄所在，一個缺乏音樂傳承的民族是可悲的。但是，民族音樂必須在不斷創新的條件下才能永遠保持鮮活的生命，才能得到真正的傳承。

一、從我國民族音樂的發展史看創新的重要性

實際上，從我國民族音樂的發展歷史看，民族音樂也是一個不斷創新發展的過程。我國的民族音樂文化源遠流長，是一種具有獨特精神文化內容與內涵的音樂體系，具有鮮明的民族特點。它是以在黃河流域為中心的中原音樂和西域音樂以及外來音樂逐漸融合形成的。在我國唐代以前的民族音樂中，一般都是以單旋律的形式來進行表現，運用的和聲較少。從唐朝開始，隨著人們生活水平的提高以及外來文化的沖擊，民族音樂開始進行華麗的轉變。首先在配樂的方面，逐漸取代了原來的編鐘等樂器，取而代之的是彈撥音樂。隨著高麗、胡、西域等地音樂開始傳入中原，民族音樂開始大融合，豐富了樂曲的種類，為以后民族音樂的發展奠定了基礎。

進入近代以來，西式教育在中國開始生根發芽。從上個世紀初的“學堂樂歌”到專業音樂院校的建立，我國的一部分傳統民間音樂逐漸走進了專業院校，開始了專業化教育，成為民族新音樂，即新的傳統音樂。眾所周知，著名的民族器樂演奏家、教育家劉天華先生對二胡的改革，可以說是中國民族器樂史上里程碑的標志之一。他使這種以前只在民間流傳的樂器走進了專業院校，成為獨奏樂器，并借鑒西洋樂器小提琴的演奏技法，豐富和規范了二胡的演奏技法。另外，他還結合西洋的作曲技術理論，創作了大量優秀的器樂曲。新中國成立后，我國的民族音樂在1951年和1953年這一時期無論是在獨奏、重奏、合奏、移植作品上都取得了較大的發展。在“文化大革命”十年期間，我國的民族音樂創作基本上處于停滯狀態，但也出現了像《揚鞭催馬運糧忙》(笛子獨奏曲)、《懷鄉曲》(二胡獨奏曲)等優秀作品。20世紀80年代后，隨著改革開放，民樂的發展也面臨著前所未有的機遇和挑戰，其中有一部分開始走“新潮”路線，即以大膽使用20世紀以來西方的現代技法為標志，以把這一新的創作理念同中國傳統文化有機地融為一體為目標，開始了新的探索之路。伴隨著21世紀的鐘聲，“新民樂”應運而生。這種新的音樂形式不僅應用于聲樂也同樣體現在民族器樂中，其中較有代表性與較為成功的例子之一，要數近年來活躍在海內外的民樂組合——女子十二樂坊。這種中國民族器樂與現代流行音樂表現形式的完美結合，打動了業內外人士的心扉，也得到國內外專業人士的認可。

從以上簡略的回顧中，我們可以看到，民族音樂的每一次復興和高潮，都伴隨著音樂家的藝術創新。如果固步自封，民族音樂的發展就會停滯不前，民族音樂的生存就會陷入困境。

二、民族音樂創新的途徑

民族音樂的創新，要有兩個輪子，一個是民族文化和歷史的土壤，一個是對外來的各種養分的兼收并蓄以及對現代生活的觀照。

1.民族音樂創新一定要深入民間、深入生活，勤于采風。

創新，需要文化資源，需要挖掘生活的富礦。藝術的生命之源在哪里？就在老百姓鮮活的生活中。民族音樂的根，在民間，在老百姓的生活中。我國自古有采風的傳統?，F在有些作曲家一般不到實地采風，而是在電腦前調出所需要的資料，看過一遍就開始創作了，在這種方式下寫出來的作品肯定沒什么感情，引發不了受眾共鳴。

人類藝術史證明了藝術絕不能與生活脫節，否則藝術會失去生命的光華；而生活永遠是藝術可參照、借鑒和推陳出新的動力和靈感的來源。人類生活正是因為有藝術的存在，才豐富了精神世界，思想變得愈加文明和充實，而藝術的審美觀念，在推進著社會向更高的文明層次發展。對一個音樂人來講，到實地去采風能夠深刻地感受到自然的饋贈，帶著這份感恩，你的作品便有了靈魂。

王洛賓的歌曲創作，就得益于他長期的采風。1938年，王洛賓到甘肅河西走廊采風時，從一位在酒泉經商的新疆維吾爾族小商販那里聽記了一支曲子，當時取名《羊群里躺著想念你的人》。后來去西寧又從哈薩克族民間歌手那里聽到了同樣的曲調，于是重新編譯了歌詞，定名為《草原情歌》。在那段日子里，王洛賓沒事就去哈薩克族和維吾爾族歌手中搜集民歌，《流浪之歌》《我等你到天明》《瑪依拉》等都出自那個時期。

王洛賓創作的歌劇《沙漠之歌》，從搜集素材到創作完成，花了整整兩年時間。由于劇中大部分歌曲都采用哈薩克族民間曲調，因此演出后深受觀眾喜愛。自那之后，劇中的《我愿做個牧羊人》，被改為《在那遙遠的地方》《草原舞曲》改為《達坂城的姑娘》，著名歌唱家趙啟海將其傳唱至祖國大西南的重慶等地，在抗日后方的廣大青年中引起了很大轟動。

2014年，中央民族樂團在新春之際組織了5個采風小組分赴廣東、貴州、福建、陜西對廣東音樂、貴州侗族大歌和苗族飛歌、福建南音、西安鼓樂進行民間音樂和民歌的采風學習，收獲頗豐。

在廣州，演奏家們向廣東音樂非物質文化傳承人、廣東音樂揚琴演奏家湯凱旋，高胡演奏家何克寧等大師學習了廣東民間樂曲《雙聲恨》《賽龍奪錦》《平湖秋月》《鳥投林》《旱天雷》《娛樂升平》《連環扣》等經典作品。為了品味地方樂種獨特的“味道”，演奏家們在參觀學習粵劇、潮州音樂、廣東小曲及地方性民歌曲藝音樂時，無論是在樂譜上，還是對當地的方言把握、深入掌握樂曲的韻味以及音樂中所表達的特殊地域風格，特別是對湯凱旋提出的“音樂中‘玩’與‘被玩’之規律”進行了認真分析。即探討所謂“玩”就是音樂由演奏家對樂曲進行即興、自由地發揮，從而達到藝術的升華；“被玩”是演奏家們完全被樂譜所束縛，“照譜宣科”，以定腔定譜的模式去演奏，使演奏家們失去了靈活運用的演奏能力。

“那侗寨鼓樓、風雨橋和那山唱、情歌、大歌、行歌坐月、琵琶歌、彈奏牛腿琴……精彩的程度，簡直稱得上是一部活的侗族民族藝術大辭典。當你有幸身臨其境在這春暖風和、秀麗古樸、風景如畫中，當你也有幸伴著這美景同時又聽到這有著漢晉遺風的侗族《大琵琶歌》《行歌坐月》的時候，不能不讓你感嘆、感慨——民族聲樂如此美妙，民族藝術如此博大精深，不愧為人類藝術的經典”。這是國家一級指揮閻伯政的激情感嘆。

在與西安鼓樂著名打擊樂演奏家安志順先生創辦的“陜西安志順打擊樂藝術團”的交流學習中，安志順的藝術作風讓大家印象深刻：20世紀80年代初，他根據西安鼓樂重新創作了富有現代意義的一些新作品，樂曲一經面世即引起了社會和音樂界同行的好評，并在全國第三屆音樂作品評獎中獲獎。他們為何要選擇向陜西安志順打擊樂藝術團學習西安鼓樂？是因為西安鼓樂是中國民族音樂地方器樂的一個典型代表，有自己的一套樂器、傳譜、表演體系與流派。尤其是安志順老師20世紀80年代創作的《鴨子拌嘴》《老虎磨牙》等作品，已成為20世紀中國打擊樂的代表作。他是中國民族打擊樂的代表人物，是名副其實的“中國鼓王”。他的作品是最原汁原味的、沒有走樣的活態化音樂。

由此可以看出，優秀的音樂作品，都是從生活中提煉出來的。民族音樂離開了民間的文化土壤，就注定缺乏生命力。

2.民族音樂創新，必須實現民族元素和現代表達的完美結合。

創新的另一個文化資源來自現代生活，需要兼收并蓄，善于吸收和融合世界各民族藝術的優秀因子，實現民族元素和現代表達的完美結合。

在“中國好歌曲”等歌唱類真人秀舞臺上，民族元素與現代表達相融合的作品比比皆是。如霍尊演唱的《卷珠簾》的編曲來自歐洲的凱爾特民謠，這種流行于愛爾蘭、蘇格蘭地區的古老旋律，是當代音樂的重要靈感源泉。導師劉歡在《卷珠簾》配樂上還加強了簫、琵琶等民族器樂的使用，使整首歌曲的中國元素進一步豐富起來。杭蓋樂隊的主要音樂源泉來自于蒙古族長調，他們的音樂在與朋克、重金屬等現代搖滾樂融合的過程中，產生了奇妙的化學反應，如《杭蓋》《輪回》中，蒙古族長調具有激蕩人心的力量，體現出一種超越個體經驗的生命哲學思考。山人樂隊融合了云貴地區原生態音樂、民樂和西方的搖滾、雷鬼與Ska等元素，音樂人顏峻評價山人樂隊的音樂擁有“良好的技術、民族元素和搖滾樂的巧妙結合、從容而讓人舒服的旋律、開闊的空間”。有網友評論：“山人樂隊的歌，就像一個真真實實在你面前的村落，它不是旅游景點，也不是明信片中的照片?！?/p>

再以“女子十二樂坊”為例，其演奏的曲目一改中國傳統器樂的配器手法，對所演奏的樂曲進行了新的編配，加入了現代音樂的創作理念，在音樂效果上采用了帶有流行元素的配樂手段，并且加入了一些現代科技手段在里面——“電聲”(midi)，聽起來較為悅耳，風格上也不失優美、歡快、奔放等。從整體方面來講，采用了“多媒體與視聽相結合”的手法：將電聲樂與演奏、演唱重新結合，消除了樂隊與觀眾之間長久以來的“距離”。

“女子十二樂坊”演奏的作品中除了對我國已有民間歌曲的改編之外，還有一部分是新創作的現代作品。如：《奇跡》《無詞》《輝煌》等。在多數情況下，“女子十二樂坊”演奏的曲目都會采用傳統的民族調式，但也會采用特性音程以及節奏模式來創作出全新的曲調。例如從《無詞》的主題中我們就可以捕捉到很明顯的中國五聲音階調式，而在《自由》中就有著阿拉伯風格的音階與節奏特點。

“女子十二樂坊”的《大地輕聲》，旋律優美，意境深邃，獨具風格，讓人聯想到自然的雄偉渾厚和荒然遼遠?！洞蟮剌p聲》分為3段，每3段有可分為3個小段。在遼闊大氣的背景音樂中，獨弦琴悠然而起，其優美的音色，既能描繪椰林、山川等大自然的美景，也能淋漓盡致地抒發人們的思想感情。表現力極為豐富，旋律悠長而抒情，引人入勝。1分02秒二胡進入，曲調凄然，“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”。隨后長笛的高昂，進入更加深遠的意境中。2分30秒，獨弦琴再度響起，為第二節開始。第二節加入了揚琴和琵琶的元素，剛柔并濟，抒情典雅。第三節之后各顯其能，全部的激情迸發。

《大地輕聲》綜合運用了獨弦琴、二胡、長笛、古箏、琵琶、揚琴等多種中國傳統民族樂器，配合西洋打擊樂器架子鼓所定位的樂曲速度和節奏，使得《大地輕聲》更加豐富飽滿，更加具有感染力，更加充滿力量。可以看出，將中國的傳統民族樂器與現代的流行元素相融合，以民族音樂元素為基礎，運用現代性的理念、手段進行創作和演繹的音樂形式，可使民樂在具有濃郁的民族特色的同時又富有清新的時代氣息，既不失傳統的根基又融入時尚的元素。如此，人們從中更可以感受到傳統與現代的結合所帶來的新鮮的藝術感受。

如果說民族文化、民族生活是民族音樂的根，需要從大地吸收養分才能生長，那么，民族音樂扎根之后，它的干枝還需要陽光雨露的滋潤，這陽光雨露就是各種外來的養分，就是現代生活孕育的現代意識和現代精神。只有讓這兩只輪子默契配合，不斷駛向前方，民族音樂的創新才能根深葉茂。

［1］《東西方樂制之研究》，王光祈著，上海中華書局1926年版.

［2］《民族音樂學譯文集》，董維松，沈洽編，中國文聯出版公司1985年版.

［3］《世界民族音樂概論》王耀華著，上海音樂出版社1998年版.