王建民古箏作品的藝術特征研究

◎佟桂影

王建民古箏作品的藝術特征研究

◎佟桂影

王建民是當代著名作曲家，曾先后創作了多首古箏佳作，為當代古箏藝術的傳播和普及起到了積極的推動作用。鑒于此，本文簡要介紹了王建民先生，分析了其多首作品的創作背景、理念和手法，并對作品獨具的藝術特征進行了總結。

王建民 古箏作品 藝術特征 研究分析

一、王建民和民族器樂創作

王建民，當代著名作曲家，上海音樂學院教授。自幼喜歡音樂，最先考入南京藝術學院專科，后考入上海音樂學院并留校任教。多年以來，在教學的同時，王建民創作出了一大批優秀的器樂作品。包含《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》等二胡曲，《幻想曲》《楓橋夜泊》《西域隨想》等古箏曲，《四季掠影》等協奏曲。作品不僅受到了業內外的普遍認可，還廣泛流傳于世界樂壇。從創作背景來看，王建民的創作主要集中于二胡和古箏這兩種樂器。早在求學時期，王建民就與同學一起創作了多首二胡曲。從教之后，更是有感于二胡和古箏的樂器表現力沒有得到充分挖掘，急需創作出能夠真正體現樂器價值和魅力的作品。加之20世紀80年代正值我國改革開放的大發展階段，文化呈現出了多元化發展趨勢，王建民的二胡和古箏作品也應運而生。從創作理念看，王建民的作品主要體現出了兩個特點。一個是雅俗共賞。即作品既能夠滿足專業演奏的需要，也能為普通民眾所喜聞樂見。一個是專業發展。其作品在演奏技術方面有了明顯的提升，旨在通過作品帶動新形勢下古箏演奏技術的發展。從創作手法來看，王建民深刻認識到了文化多元化的發展趨勢，所以一方面將創作植根于民族民間音樂中，一方面又對西方音樂創作技法進行了廣泛的借鑒，并巧妙地將兩者融為一體。可以看出，王建民的器樂創作既有著超前的創作理念，也有著精湛的創作技法，為當代民族器樂的發展開辟出了一條新的道路。多數作品被搬上了舞臺，搬上了比賽現場，正是其作品價值的體現。因此，在當代古箏教學、演奏和欣賞中，理應對其人、其作有充分的重視。

二、王建民古箏藝術的創作特點

（一）民族性

民族性是包含古箏在內的民族器樂的基本屬性，對此，王建民是十分明確的，其通過對多種民族文化素材的借鑒和運用，使作品的民族性得到了空前的豐富和突出。首先是詩詞藝術的運用。古詩詞是我國傳統文化的瑰寶，也是各類音樂創作常見的表現對象。在王建民的九首作品中，《長相思》《楓橋夜泊》和《秋風辭》三首都是根據古詩詞改編而成的，其意義在于，以音樂的形式對文學意義進行了更加深入的詮釋和表現，獲得了作曲家、詩人、觀眾三方面的情感共鳴。其次是民族民間音樂。中華民族在漫長的歷史發展中，形成了豐厚的民族民間音樂文化，這對于當代音樂創作者來說無疑是一個巨大的寶藏。在王建民的多首作品中，都曾對民族民間音樂進行過引用和借鑒。以《西域隨想》為例，這是一首表現新疆風情的作品，在創作中，王建民特意采用了新疆民族民間音樂中常用的七聲音階，然后用裝飾音的形式來模仿手鼓，用散板的形式來模仿木卡姆，整首樂曲洋溢著濃郁的新疆風情。再如戲曲。王建民對戲曲藝術也是情有獨鐘的，曾專門創作了《戲韻》一曲。在這首作品之前，箏樂與戲曲的融合多是以直接移植音樂素材為主，但是在這首作品中，王建民卻重在用古箏來模仿戲曲。比如將右手聲部每一句的開頭都設置為空拍，正是京劇最顯著的特點。此外，還有利用拍弦來模仿鼓聲，用掃弦來模仿過門等，都表現出了作者對古箏和京劇兩種藝術的了解和把握。通過對多種民族傳統藝術的巧妙運用，讓作品具有了最深刻的民族性特征。

（二）傳承性

古箏藝術之所以能夠發展到今天，一個重要原因就在于從古到今的創作者和演奏者在傳承方面做出了貢獻。而王建民也是一位有著鮮明傳承意識的音樂家。對什么是古箏的傳承、傳承什么、怎樣傳承等問題，都給出了示范性回答。具體來說，首先是音樂傳承。所謂音樂傳承，就是將某一個地區、民族特有的音樂素材、風格等傳承下去，從本質上保證古箏藝術的繁榮。中國歷史悠久，民族眾多，形成了極為豐厚的民族民間音樂文化，而且在漫長的歷史發展中表現出了較強的穩定性，所以應該成為當代箏樂創作的重要素材。但是在文化多元化發展的今天，很多創作者都在創作理念上發生了一定的偏差，一個是對民族民間音樂不夠重視，一個是在運用上較為簡單。而在王建民的創作中，我們首先能夠感受到作者對民族民間音樂那種發自內心的熱愛，然后又利用高潮的創作技法將其有機融入到作品中，絲毫不給人以突兀之感，正是對這些寶貴資源最合理的開發和利用。其次是精神傳承。古箏藝術如果沒有了“精、氣、神”，也就失去了其最寶貴的價值和意義。中華民族是一個有著優良傳統的民族，而諸多音樂作品也深刻表現出了創作者特殊的精神追求。以王建民的《蓮花謠》為例，蓮花自古以來就是文人墨客們鐘愛的表現對象，其“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，得到了人們的普遍認可。王建民在作品中，利用五個樂段分別描寫了蓮花的五種姿態，如第一段對蓮花高潔品質的贊美，第四段對蓮花不懼風浪的認同等，都表現出了作者本身所具有的優秀精神。從以上兩點可以看出，王建民是十分重視古箏傳承的，并對傳承什么、如何傳承等予以垂范。

（三）創新性

藝術發展貴在創新，如果不是一代代的音樂家敢為人先，古箏藝術是不可能傳承到今天的。王建民自然也是一位堅定的創新者，這種創新主要表現在以下幾個方面。首先是音樂本體方面。在古箏定弦上，王建民曾詳細提出了六個條件，并在自己的創作中予以了全面的踐行。如《幻想曲》，就采用了商音升高小二度、羽音降低小二度的方式來體現人工調式。在樂曲旋律上，王建民的貢獻在于，在充分保留古箏曲古風古韻的前提下，為旋律注入了現代化的色彩，使其更加滿足當代人的審美需要，拉近了當代人和古箏的距離。在調式調性上，在意識到傳統音樂在調式調性上比較簡單，限制了音樂表現之后，王建民大膽將西方音樂的復雜曲式融入到作品中，“也開始傾向采用多調性進行創作，突破傳統調性的束縛，使音樂的和聲聽起來更加豐富”。如《楓橋夜泊》中，就多次出現了大小調的轉換，從本質上豐富了箏曲的音樂表現力。在節奏節拍方面，王建民一改一種節拍貫穿全篇的模式，而是多采用混合拍子。如《西域隨想》中，就將多種節拍運用其中，使新疆音樂熱情、奔放的特點得到了突出。其次是演奏技法方面。早在求學時期，王建民就意識到，當下的曲目對古箏演奏技術的開發是遠遠不夠的，所以在其作品中，對多種演奏技術進行了革新和豐富。如《西域隨想》中的慢板演奏中，右手為“勾抹托抹勾打”（三二一二三四）的循環指序，左手是“抹勾打勾抹托”（二三四三二一）的循環指序，通過快速指序來滿足音樂的表現需要。而在《幻想曲》中，又利用多種擊弦方式來模仿自然界的聲響，都是對傳統技法的創新和豐富。

綜上所述，“一直以來，古箏表演中所蘊含的獨特的藝術表現力和博大精深的文化精髓都受到人們深深的喜愛，具有較高的古典美藝術價值”。近年來，古箏藝術的發展成就是有目共睹的，而這一繁榮時期的到來，在很大程度上要歸結于古箏作品的豐富和創新。以王建民為代表的當代創作者，將創作植根于民族民間音樂中，積極吸收和借鑒西方音樂創作理念和技法，打造出了一大批民族性、時代性俱佳的作品。作品不但獲得了眾多古箏者的喜愛，滿足了演奏的需要，對于古箏藝術來說也是一種本質上的傳承和豐富。相信會有更多創作者會以王建民等作曲家為榜樣，創作出更多的當代箏樂精品。

[1]韓新安.追尋理想的彼岸——王建民訪談錄[J].人民音樂，2003（02）.

[2]趙越一.新世紀古箏藝術繁榮期之特色[J].當代音樂，2016（12）.

[3]魏月明.論古箏表演藝術的古典美[J].當代音樂，2017（07）.

（責任編輯 劉月嬌）

佟桂影，女，碩士，大慶師范學院音樂與舞蹈學院，講師，研究方向：古箏教學）