對社會制度的質疑與女性主義的實踐
——讀《失落與尋回——為什么沒有偉大的女藝術家》

◎黃一斐

對社會制度的質疑與女性主義的實踐
——讀《失落與尋回——為什么沒有偉大的女藝術家》

◎黃一斐

女性主義藝術史是后現代主義思潮中的一個重要組成部分，共同作為藝術發展的重要動因，并且時至今日仍發揮著重要作用，推動著藝術乃至人類歷史的發展。從琳達·諾克林（Linda Nochlin）到葛內塞爾達·波洛克（Griselda Pollock），二人分別代表了女性主義藝術史發展的兩個階段，即以20世紀80年代為分界點，傳統女性主義和后現代女性主義兩個階段。對于她們的理論研究幾乎可以涵蓋早期女性主義理論及其實踐。

女性主義 女性藝術 女藝術家

在整個藝術發展的脈絡中，筆者覺得女性主義藝術具有其特殊性。傳統的藝術，無論是東方還是西方，發展成為“藝術”時，其核心或是目標都是“美”，是為了發現美，創造美。即使是到浪漫主義時期開始出現“藝術丑”，或是發展到現代主義時期將“現成物”擺放在藝術舞臺，都是在一套嚴謹的藝術發展邏輯當中形成的藝術準則。但是在女性主義藝術當中，即使其藝術面貌與當時的藝術整體相符合，也不具有相同的地位，甚至不被認為是藝術。藝術史不接納女性和她的藝術，所以說“女性主義藝術”出現的初衷并不在于“藝術”，其重點在于女性的地位，亦即從一開始女性主義藝術就具有意識形態色彩。

在波洛克的文章《女性主義對藝術史的介入》中，她認為藝術史的學科構造是建立在父權主義社會的背景上，是在“父權與階級、種族一同維持著這種不平等的狀況”[1]下，女性是受到排斥的，這種排斥既包括在社會政治生活中的，更體現在藝術實踐和藝術史中。

在文章《失落與尋回：在論墮落女性形象》中，林達·諾克林去探究最常見的表現女性的題材——墮落女性。尤其在19世紀，其題材背后暗示著由男權社會強加給女性的一種普遍的道德約束。在這一部分，作者通過對于19世紀繪畫中，這種墮落女性形象出現的社會背景，即社會中對于女性的定義——回歸家庭是女人的唯一歸宿，所以“墮落女性形象”既表現當時社會對女性的態度，同時也具有警示作用，告誡女性這就是不規矩的下場。

一、對社會制度的質疑

本書中，在論述女性主義藝術史的研究中，舉了很多珂勒惠支或是考夫曼等女性藝術家實踐的例子，但在此單獨成文論述女性主義實踐的主要有三篇：《朱蒂·芝加哥的女性主義藝術代表作——〈晚宴〉》《弗里達·卡洛繪畫中的文化、政治與身份》和《比亞茲來的藝術：維多利亞時代“世紀末”式批評風格》。

（一）《朱蒂·芝加哥的女性主義藝術代表作——〈晚宴〉》

《晚宴》這件作品于1979年第一次亮相，是20世紀70年代最具爭議性的作品之一，這件作品與當時加州的女性主義運動相互影響發展，作品采用了當時前衛的裝置藝術的冷處理技術，并將傳統的

二、女性主義的實踐

女性手工藝制品納入到她的創作之中，通過使用抽象的軸心式圖案表達對偉大女性的崇拜?！巴硌纭庇?3位女性組成，以這種形式敘述女性的故事。她指出，這是對最后的晚餐的重新解釋，她以“現代主流藝術反對涉及性愛題材的藝術創作禁忌，并大膽地敘述了女性藝術歷史”，正是這種創作理念使這件作品被冠以“兩性性愛文化的初探，開創性別研究的新紀元”，但同樣招來控訴——作品中的性愛圖像太過色情意味。芝加哥的這件作品在女性主義藝術實踐上的開創性是不容置疑的，對作品的部分爭議對于作品影響力的擴大更是有利的，但其中對于作品“忽視種族特征”這一指控尤為重要。女性主義所標榜的是種族、階級的平等，但是對于這件作品來說，顯然違背了這一原則，暴露了女性主義實踐的問題。

（二）《弗里達·卡洛繪畫中的文化、政治與身份》

在弗里達·卡洛的繪畫中，她不僅表現了女性經驗，同時她還將本土性和墨西哥精神融入到自己的作品，弗里達·卡洛在作為一個畫家的同時，還是一位有責任感的第三世界的文化國家主義者。與弗里達·卡洛同一時期的女性主義藝術實踐，或是之前，女性主義運動實踐都是在“女性”這個角度探索，也就是說探討的是女性的地位，女性的藝術如何介入藝術史，與如何進入男性藝術為主導的藝術世界，在社會、藝術世界中取得平等地位。在這一時期，女性主義藝術理論顯然走在了前列，諸如波洛克等藝術理論家已經將女性主義運動與階級和種族問題聯系在一起，致力于追求平等的社會，而不僅僅是解決女性的問題。

（三）《比亞茲來的藝術：維多利亞時代“世紀末”式批評風格》

維多利亞時代“世紀末”式批評風格指的是為了抵制維多利亞時代價值體系中的奢華感而出現的悲觀主義的頹廢式批判風格。這時期是一個新的時代，工業革命所帶來的價值體系受到質疑，與此相對應的維多利亞社會的價值體系和社會規則也遭到質疑。社會的客觀發展使女性獲得了更多的機會。與此同時，與男性的專制就形成了矛盾，“新女性”在逐漸取得相對優越地位的同時所形成的影響，已經威脅到了整個維多利亞時代的社會結構，但是仍然存在潛在的憂慮。比亞茲來正是在這樣的背景下，用一種高度符號化的形式去表現這種憂慮，去批判社會問題。她的藝術風格是與當時的新藝術運動相對應的，即一種線的象征主義，利用高度符號化和情色化的表達方式，去揭示維多利亞家長制社會結構的偽善。

[1]琳達·諾克林，等.失落與尋回——為什么沒有偉大的女藝術家[M].李建群，等譯.北京：中國人民出版社，2004.

（責任編輯 宋旭東）

黃一斐，女，四川美術學院在讀研究生，研究方向：旅游文化產品設計）