色彩在油畫人物創作中的應用

◎李文娟

色彩在油畫人物創作中的應用

◎李文娟

在油畫的創作過程中，特別是人物塑造上，油畫家們在色彩上十分注意，通過特定的色彩能夠反映出人物的情感和角色的設定，這樣就能夠幫助觀者更好地理解油畫的主題，并且產生豐富的聯想。筆者通過對色彩在油畫人物創作中的應用的研究，得出了一系列與油畫人物創作相關的結論，將在下文中簡單地結合一些大師的作品進行詳細的討論。

色彩 油畫人物創作 應用

一幅好的油畫作品，不僅要有深刻的主題和強烈的感染力，還要給觀者帶來視覺上的印象。前者主要體現在油畫的思想和主題上，需要作家有著豐富的生活感悟，掌握高超的藝術表現手法，而后者通常是表現在油畫的色彩上的，是需要油畫家經過思考再經過處理得到的。前者的重要性毋庸置疑，但是后者在給觀者的心理暗示和畫作的情感表達上也十分重要。

一、油畫創作中色彩的特點

在油畫畫面中，主要是通過對比來使畫面和諧統一，達到同一個色調，而在這些對比中，色彩的對比是一個十分重要的問題。首先，在油畫畫面中，人物和情景確定后，再就要決定使用什么樣的色調來更好地塑造人物的形象。我們需要明確的是，整幅油畫的主題確認后，所有的內容都是為主題服務的，所以油畫顏色的選取和安排都需要慎重考慮，既要能夠突出油畫的整體主題，又要增強油畫的感染力，但是切忌喧賓奪主，過于雜亂和明顯的色彩只會讓觀者感到心煩，無法體會到作品中的情感和主旨。總而言之，油畫的色彩要慎重選擇，在服務于主旨的前提下更好地營造整個畫面的效果。色彩是一種客觀存在于生活中的事物，它本身是沒有什么意義的，但是人類在長期的改造自然和創造活動中，對不同的色彩產生了不同的認知，并且將自己的情感同色彩聯系了起來，而人類的情感是十分復雜和微妙的，是很難揣摩的，因此在色彩的感知上，也是因人而異的，而油畫家就是通過畫面色彩來感染觀者。俗話說，藝術源于生活，卻又高于生活。油畫的取材來自生活，但并不是完全將生活中的人物照搬到畫紙上，而是畫家通過對現實世界的思考和對生活的感悟，通過一些藝術的表現手法來對生活中的內容進行加工和重組，最終創作出一幅能夠體現生活的藝術品。以此來說，對于人體油畫的創作來說，色彩可以說是至關重要的，因為色彩是畫面中直接表現出視覺沖擊力的元素，并且在創作中藝術家考慮好布局構圖后，第一個要研究的問題就是色彩在畫面中所占據的比例與畫面效果。

二、不同流派中色彩在油畫人物創作中的應用

在油畫的發展歷史中，最主流的油畫流派主要有現實主義派和印象派。這兩派油畫家對油畫有著很深刻的認知，為后來油畫的發展做出了卓越的貢獻。委拉斯貴支是17世紀西班牙著名的現實主義油畫家的代表，受前代油畫家的影響，他喜歡在有其他顏色的畫紙上作畫，并且他的作畫風格并不拘泥于畫面中單獨的物象，而是著重于畫面的整體感。他十分注重畫面的外輪廓，通過對油畫物象周圍的光影和環境來更好地塑造好物象。比如他的典型代表作品《教皇因諾森十世》，在這幅肖像作品中，他通過鮮艷的火紅色主色調來展現西方宗教的莊嚴，又通過人物白色的法衣和深紅的披肩進行強烈的對比，給人帶來強烈的感染力。另外在一些小細節的處理上，也可以看出他下筆十分自由和其高超的藝術技巧。相比之下，印象派作家在色彩的處理上做到了極致，他們對色彩的處理并不只是簡單地描摹，而是通過仔細的觀察，深思熟慮之后，用微小的筆觸將各種純色并置，使得他們能夠形成最自然、最突出的對比，將色彩的美觀價值直接呈現在觀者眼前。如法國印象派的代表莫奈，他堅持采用寫生的手法，并且十分注重光色和氛圍的變化留給人們的印象，他通過對某一景物的長期觀察，記錄它在季節、時間中的變化，再通過對色彩和光影的處理，將它完美地展現在畫紙上。在他的代表作《穿和服的莫奈夫人》中，他采用紅色的主色調，深紅的地毯，明亮的紅色長袍，再通過暗青色的背景進行對比，表現出一種富麗堂皇的景象，營造出一種熱烈的氛圍。而作品中的主角——莫奈夫人白皙的臉龐被鮮紅的衣服映照而顯得格外艷麗，這一明一暗的對比，光影的巧妙處理，使整幅畫面有了強烈色彩效果。另外在一些細節上，如人物的衣服、地毯和背景的顏色也根據光影的不同而變化，既襯托了人物，又使整幅畫面有了動態感。

三、結語

總而言之，油畫對色彩的處理要求非常高，可以這樣說，即便油畫主題很好，如若沒有處理好色彩，整幅作品就會顯得蒼白無力，就不能成為一幅真正優秀的作品。而油畫的色彩處理完全在于油畫家自身的感覺，因此，在油畫人物創作方面，油畫家首先應該摒棄傳統的觀念和認知。物象的色彩并不是一成不變的，而是隨著時間和光影的變化而改變的，所以畫家應當注重這方面對于物象色彩的影響。

[1]韓曉瑞.油畫的色彩語言及其情感表達[J].名作欣賞，2011（09）.

（責任編輯 宋旭東）

李文娟，女，遼寧師范大學，研究生在讀，研究方向：美術學油畫方向）