對我國動漫業發展的思考

【摘 要】 本文以電影《捉妖記》為例，從漫畫與動畫相結合的角度，對當前動漫業的發展趨勢以及應該注意的一些方面進行了探討。指出，在動畫創作中，傳統的文化價值和審美不能丟，也要注重產業鏈開發，注重環境營造和創新。

【關鍵詞】 動漫；動漫業；發展趨勢；《捉妖記》

動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為“動漫”，是中國（大陸）地區的特有的合成名詞，認為動漫就是動畫，這是錯誤的理解。“動漫”其實是“動畫”和“漫畫”的結合稱謂。

“動漫”（animation & comic）在1996年以前在我國還沒有出現統一的概念，1998年隨《動漫時》雜志的出現，“動漫”一詞才得以出現，動漫就是建立在漫畫和動畫的基礎上，因兩者的相似性而產生的一個名詞。1997年《漫友》雜志創刊，“動漫”一詞才正式首創。

漫畫與動畫的結合，從藝術的角度展示人類的文化與文明，反映人類的精神，從一開始就吸引了觀眾的目光和興趣，這方面美國、日本等國家起步較早，我國雖起步較晚，但發展勢頭喜人，《捉妖記》就是其中一例。

“1個小妖，上映2天，票房3億，感謝有你。”電影《捉妖記》上映的第二天，其官方微博發布了這樣的“致謝”。可以說，至少從商業的角度講，這部電影是成功的。

《捉妖記》“真人+虛擬”的模式并非國產動畫的首次嘗試。在此之前，《鐘馗伏魔》、《狄仁杰之神都龍王》、《西游降魔篇》、《畫皮》等國產電影都將一線明星與虛擬形象結合起來。綜觀這類電影的共同點——動畫制作精良，劇情緊湊起伏，聲畫效果震撼，奇幻的故事結構和全新的熒幕形象帶給觀眾感觀層面的沖擊，至少在觀看過程中很難覺得這類影片“沉悶”或“無聊”，這也是奇幻電影相較于文藝片更易吸引票房的原因之一。

從技術的層面講，國產動畫電影似乎已經完全有實力沖擊國際市場。近年來，國家大力扶持文化創意產業，動漫行業發展迅速，不論從科技手段、人才儲備還是創意設計的角度，國產動畫都是有實力、有優勢的。對于奇幻動畫電影來說，視覺的沖擊力顯得尤為重要，而我們現在已經能夠做到設計出觀眾喜愛的形象，并在熒幕上賦予它鮮活的性格和生命力。

然而我們必須看到，國產動畫仍然有刻意模仿的痕跡，以《捉妖記》為例，劇情無功無過，全片“笑點”與“淚點”兼具，小妖王胡巴的萌點更是吸引眼球，但在觀影過程中，劇情發展的伏筆和懸念功力仍顯不足，故事主線的一些疑點并未交代清楚，尤其小妖們突然開始的歌舞略顯生硬，歌詞旋律的創作與試圖幽默化的展現形式似有西方國家夢工廠和皮克斯喜劇動畫的痕跡，而妖怪們整齊列隊載歌載舞的場景，又頗有印度寶萊塢的風格。在這一點上，美系奇幻電影諸如《霍比特人》、《復仇者聯盟》、《變形金剛》乃至近期熱映的《侏羅紀世界》的制作與呈現都要計高一籌，但值得可喜的是，我們已邁出了成功的第一步，對前景我們充滿期待。

如果說“真人+動畫”的奇幻電影是國產片的有益嘗試，純動畫制作的國產動漫則還在艱難的探索中。近年來，國產片的產出和票房驚人上漲，在這方面，動漫人付出了艱苦的努力，但與迪士尼、夢工廠出品的《冰川時代》、《馴龍高手》、《神偷奶爸》、《超能陸戰隊》、《冰雪奇緣》、《瘋狂原始人》等相比，還有一段路要走，上述作品出色的人物設計、緊湊的劇情鋪墊和美式幽默的表現形式已經打造出動畫電影獨具一格的風格。與此同時，日系動漫的發展也備受關注，《海賊王》、《火影忍者》、《哆啦A夢》、《櫻桃小丸子》、宮崎駿動漫等各有風格，事實是不少日本動漫陪伴了我們一代人童年的成長。這是否文化滲透和文化侵略另當別論，相比之下，國產動畫卻顯得后勁不足，就連中國題材的《功夫熊貓》、《花木蘭》等動畫電影也交由美國來制作，這值得我們深思。

一、傳統的文化價值和審美不能丟

前段時間，一部叫做《山水情》的國產老動畫片被人們重新矚目。這部上世紀八十年代的動畫作品，被公認為水墨動畫至今無人超越的典范，其詩一樣的氣質、幽遠清淡的畫面已經達到天人合一的境界。風格相似的動畫電影還有《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《牧童》等經典國產動畫，它們的共同特點是賦予了動畫人物中國特點和人文情懷。相比之下，今天的一些動畫作品反而顯得浮躁與追求單一商業化了。對中國的動畫電影來說，我們缺乏的不是技術與金錢，而是一種觀念和定位。探索和打造動畫電影的中國性格是我們需要思考的，若有一天，中國的動漫作品能走出國門，讓國外觀眾一看便知“這是中國動畫！”，那便是國產動畫的勝利。

與此同時，必須注意的是，動畫電影最初與最重要的受眾群體是兒童，好的動畫應以啟蒙性和教育性的完美結合為宗旨，以“正能量”為導向，要有營養、有啟發。今天的動畫尤其是院線上映動畫，在市場化的競爭潮流中，難免會受到商業浪潮的影響，唯票房馬首是瞻也成為了諸多電影不可回避的問題。中國的動畫電影需要更多的沉淀與思考，在尋求和打造中國性格的同時，也不應丟掉動畫電影原本的價值意義和審美追求。

二、注重產業鏈開發

像《捉妖記》這樣的好動漫作品問世后，其龐大的動漫產業鏈也就正式形成了，以動漫為主題的周邊產品隨即而來，在為投資商帶來動漫以外豐厚利潤的同時，動漫同制造業等傳統行業也應緊密的結合在一起，帶動整個產業的發展。

三、注重環境營造和創新

雖然有杭州動漫產業基地等密集動漫產業群，但在大的環境中，動漫沒有得到足夠的重視，市場環境也不夠成熟，從孩子的角度講，大多數家長認為動漫影視會影響孩子的學習，教學培訓機構和文化場所對動漫創作并不重視，人才很難找到用武之地，作品很難找到歸口平臺，受此環境影響，人才的能力嚴重受制約，創新受到限制，在制作理念上始終顯得過于保守，許多動漫作品沒有新意，情節平淡，缺乏創新，動漫衍生產品原創于我國的不多，國家廣電總局明確規定各動畫頻道和少兒頻道國產動漫節目的播出比例不得低于60%，但從日常播出的情況看，動漫受眾的最愛還是日本、歐美的動漫作品。許多動漫只針對幼年兒童導致動漫觀眾顧客群年齡層次單一，動漫世界“中國制造”的牌子還不夠亮、不夠響。

“學步”難免會磕絆，有差距意味著有前進的空間。雖然國產動畫依然在摸索著前進，但我們也更多的看到了動漫人發展中國動畫產業的決心和努力。在十二五規劃中，動漫產業已列入國家發展的重要對象，在國家政策的推動、社會各界的關注、業界的努力下，一時間，動漫產業發展如火如荼，各個城市紛紛建立動漫產業基地，舉辦動漫展，制作動漫作品。據中國動畫產業年報課題組統計，2003年全年國產動漫作品總產量不到3萬分鐘，而進入2005年第一批共收到全國68家制作單位報送申請劇目173部、25659集，長度為258314分鐘，經審查批準立項164部、24244集、長度為226585分鐘；第二批共收到全國93家制作單位報送的申請劇目251部，25097集，長度為358794分鐘，經審查批準立項239部，24534集，長度為349133分鐘。如此規模在前些年是不可想象的。愿好的故事能一直講下去，愿再次看到“胡巴”時，我們能聽到更多的掌聲。我們應該堅信，中國動畫一定能走得更遠。

【參考文獻】

[1] 丁培衛.全球化與中國民族動漫產業[M].福建人民出版社，2014.06.

[2] 盧斌，鄭玉明，牛興偵.中國動漫產業發展報告[M].社會科學文獻出版社，2015.09.

【作者簡介】

程曉輝，男，現任寶雞電視臺副臺長，中國電視藝術家協會會員，寶雞市新聞工作者協會理事.