戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達

◎劉洋宏

戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達

◎劉洋宏

戲劇表演作為直面觀眾的一種表演形式，對演員自身的表演功力、臺詞掌握程度、現場情緒感染力的帶動提出了更高的要求。本文主要分析了戲劇表演中對臺詞節奏的掌控與情感的表達部分，為演員能夠達到更好的表演效果提供參考。

戲劇表演 臺詞節奏 情感表達

隨著時代的進步與發展，人們對精神生活的要求也越來越高，戲劇表演作為表演藝術的一個重要分支，越來越受到人們的青睞。[1]如何在戲劇表演中做到更精彩地表演，為觀眾帶來美好的視聽享受，是演員所面臨的一項重大挑戰。在戲劇表演過程中，優秀的臺詞節奏掌控與情感表達使得戲劇變得更加具有感染力，更容易打動觀眾，使戲劇想要表達的主題更易于被觀眾理解、接受，從而使觀眾與戲中人物達到情感共鳴，戲劇主題得到升華。

一、情感表達要做到以情動人

古語云：“感人心者，莫先乎情。”戲劇表演作為一種舞臺藝術，演員在臺上做的每一個動作，說的每一句話，甚至一個眼神的交流，臺下觀眾都能看得清清楚楚。要想讓觀眾入戲，首先戲劇演員要讓自己入戲。同樣的道理，要想觀眾動情，演員自己要先動情。最直達人心的力量，就是情感的力量，如果演員自己都不知道自己在演什么，自然是打動不了觀眾的，甚至會引起觀眾的反感。

如何做到真正地動情呢？要真誠，站在舞臺的那一刻就要相信自己就是自己演的角色，只有把自己真正帶入進去，才能使感情更容易迸發出來。人與人之間的感情是能夠隔空傳遞的，現場觀眾感受到你的真誠與情感，自然會被你的表演所折服，從而也就認可了你演的這個角色。

二、借助豐富的想象力與肢體語言輔助情感表達

戲劇演員與電影演員有著相似之處，但比電影演員面對的挑戰更高更殘酷，因為電影演員面對的是鏡頭，如果一條演不好可以剪掉重來，具有很高的“容錯率”。[2]而戲劇演員不同，他們面對的就是現場活生生的觀眾，根本就沒有重新再來的機會。臺上的戲劇演員要對自己的每一個動作負責，說的每一句話，都是在為下一場戲做鋪墊，如果不小心說錯或忘詞，就會導致下面的戲份很難繼續下去，最終使整場戲都陷入了尷尬的境地。這就要求戲劇演員要做到豐富的情感表達，不僅要動情，還要將語言、表情、肢體動作結合起來來表演，這樣使觀眾更易于理解演員所要表達的東西，即使忘掉下一句該說什么，依靠豐富的肢體動作與自己現編的幽默語言，自然能夠順利過關，讓觀眾會心一笑。

舞臺劇不同于影視劇，影視劇的道具更加精致與逼真，場景也比舞臺劇豐富得多，而舞臺劇有的僅僅是一個小小的場地，因此道具場景布置極其有限，這就需要戲劇演員具有足夠的想象力，否則面對簡陋的場景很容易出戲。比如戲劇演員需要表演一位正在領軍打仗的將軍，就需要發揮自己的想象力，想象著自己正處于千軍萬馬之中，和敵人正在進行慘烈的廝殺，想象著自己無所畏懼，帶領士兵們殺出重圍，取得戰爭的勝利。在自己想象力的帶動下，面對簡陋的道具場景，自然能夠更好地入戲，把將軍的殺伐決斷勇猛向前的氣勢表現出來，自然能夠感染現場觀眾，與你一起感受“戰場上”士兵們的熱血與戰意。

三、利用生活體驗把握好臺詞節奏

臺詞作為現場戲劇表演的重要組成部分，起著推動劇情發展、表達人物內心情感的重要作用。對臺詞念白節奏能否做到精準把控，是檢驗一位戲劇演員是否合格的標準。戲劇中每一個人物都具有自己獨特的性格特征，那么他們說話的語氣節奏自然也是不同的。對于溫婉寧靜的公主來說，她說話語氣恬淡安靜，節奏舒緩。而對于單純無邪的孩童來說，他說話自然就語氣清亮流暢，節奏歡快。當一個戲劇演員初讀劇本時，對人物理解并不是很深刻，很難做到與劇中人物達到共鳴，找不到合適的感覺來詮釋人物時，借助對臺詞的念白節奏掌控或許是一個好辦法。演員需通讀人物戲劇臺詞，模仿人物角色說話的語氣與節奏，通過對臺詞節奏的掌握認真揣摩人物性格，基于自己對生活的體驗，感受來自戲劇人物的內心活動，自然能夠做到與這個人物更加貼合，距離成功塑造角色人物又近了一步。

話劇《樓梯的故事》是被譽為“西班牙現代話劇之父”的劇作家安東尼奧·布埃羅·巴耶豪的代表作之一，該劇突出表現了西班牙內戰時期的現實生活，著眼于內戰之后平民階層的生活與愛情。全局共分為三幕，跨時30年，卻始終以同一段樓梯為場景，一景貫穿始終。其中以第三幕為例，開頭滿頭白發、一臉疲憊的帕卡向樓梯走去，她步履蹣跚，一手提著裝滿東西的籃子，一手扶著樓梯，為了表現人物的老態，演員刻意走得搖搖晃晃，腿部輕微顫抖，表示上樓很是吃力[3]。年輕時的帕卡是個性格開朗活潑、愛說閑話的小市民，但在第三幕中已是30年后，80多歲的帕卡獨自挎著籃子盤樓梯，回想起自己年輕的時候，又想想現在，不僅悲從中來。她斷斷續續地絮叨著，語氣緩慢又悲愴：“我老了，和你一樣，唉！多孤獨呀！對于我的孩子們來說，我就是個累贅！什么用都沒有。”隨后身子一顫，不小心摔倒在樓梯上。注意此時語氣變化：“什么破樓梯呀！可惡的房主早就該安裝電梯了，地方是有的，缺的是錢，得掏腰包！”此時的語氣比較憤怒，憤怒之中又有著一種無能為力的心酸。她其實知道，此時的她就像這老舊的樓梯，已逐漸被人所拋棄，需要掏腰包更換的不僅僅是樓梯，還有她自己。但兒女們早就把她當成了累贅，誰愿意去管她呢？她憤怒的不僅僅是樓梯，還有她對自己所處現狀的無能為力，有她對歲月無情以及不孝兒女的一種控訴。戲劇演員僅僅通過對臺詞語言節奏的把控，就能夠很好地向觀眾傳達如此復雜的信息，再與肢體動作完美結合，向觀眾展現出了一位孤獨的可憐的老年人形象，成功引起了觀眾的共鳴，令觀眾也心有戚戚，感受到了與劇中人物同樣的悲傷心情。

四、成功表達情感與臺詞節奏需要提升演員綜合素養

戲劇演員需要演各種不同的角色，角色涉及的文化、身份、背景不同，對戲劇演員的綜合素質產生了極大的挑戰。若想做到順利地記住所有臺詞念白，不僅需要豐富的語言詞匯量，還要有良好的記憶來支撐。戲劇演員在平時的工作生活中，要多讀與戲劇相關的書籍，增加自己的文化底蘊；多看一些優秀的戲劇，觀摩別的戲劇演員如何表演，學習他們的長處，取長補短；與戲劇表演同行交流溝通，分享自己的表演心得，共同進步。自己的綜合素質提高了，對臺詞節奏的把控、情感流暢的表達具有非常大的幫助，也為駕馭多種不同類型的角色打下基礎。古語云：“腹有詩書氣自華。”意思是說當一個人具有了淵博的知識，自身的氣質自然就得到了升華。戲劇演員對自身的氣質要求很高，演員要想出色地完成戲劇人物所要表達的情感，與自身所具備的人文氣質是分不開的，否則表演的人物只會“形像而神不像”，因為一個演員沒有足夠的閱歷與氣質，是表現不出那些具有一定深度的戲劇人物特點的。

戲劇表演藝術是人類集肢體與語言最直觀的一種表演形式，一部經典的戲劇離不開優秀的戲劇工作者的支持，而作為一名優秀的戲劇演員，應該具有出色的臺詞節奏與情感表達能力。只有這樣，才能更好地為觀眾服務，為觀眾奉上最為精彩的演出，給觀眾留下深刻的印象。

[1]曹丹.簡論演員對臺詞技巧的把握和靈活運用[J].佳木斯大學社會科學學報，2010（02）.

[2]姚春宏.戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達[J].大眾文藝， 2014（03）.

[3]隋雨.淺析戲劇戲曲表演中臺詞的節奏與情感表達效果[J].文藝生活·文藝理論，2012（06）.

（責任編輯 劉冬楊）

劉洋宏，女，吉林藝術學院研究生在讀，研究方向：表演教學理論研究）