生活賦予的激情 民族情懷的抒發

文：王國能

王國能

筆名谷農，號翠屏山人

中央民族大學美術學院副教授、中國畫系主任、碩士研究生導師

主攻寫意人物畫兼工筆人物畫

1981年考入中央民族大學美術學院中國畫專業

1985年畢業留校任教

作品多次參加國內以及法國、日本、韓國等國家的學術性展覽；部分作品被人民大會堂等國家機關及海內外人士收藏。

中國畫歷來重視生活與創作的關系，早在唐代畫家張璪就提出“外師造化，中得心源”的主張。外師造化，就是主張畫家要師法自然，要從生活中尋找創作靈感和繪畫對象。但僅停留于生活對象的描繪是不夠的，還要通過畫家的真摯感受和情感表達，對所要描繪的對象進行精心的藝術加工，把生活形象轉化為藝術形象，這就是“中得心源”的創作過程。之后，如明代畫家董其昌提出的“讀萬卷書，行萬里路”，清代畫家石濤提出的“搜盡奇峰打草稿”等等，都充分表明中國畫創作歷來講究主客觀的完美統一，是中國畫創作的優良傳統。生活是創作的靈感源泉，真摯的情感產生于畫家在生活中的真實感受。張璪這里所說的“造化”是指大自然，而大自然，不僅只是山水景物，自然也包含著人的生活方面。強調“外師造化”，以自然為師，就是強調畫家情感的蘊藉與醞釀。繪畫作為藝術作品，就是畫家對自然、對生活、對人生、對藝術最深刻的感悟與認識。而包含了獨立個性的、不同生活感受和審美取向的“中得心源”的情感，正是造就每個畫家獨特繪畫風格的重要因素。可以說，繪畫創作注重真摯的生活感受，是堅定藝術信念和作品理想境界的根源。

藝術源于生活，但不是生活的模仿與翻版，從生活到藝術，其中必須有一個質的飛躍。就繪畫而言，創作中的藝術形象，既來自生活的沃土中，又來自畫家的情感里，是畫家思想感情與生活形象的完美統一。豐富多彩的生活，是促發畫家創作激情與藝術靈感的催化劑。作為畫家首先要具備以敏銳的洞察力去認識與審視生活，以一顆真誠的心去感受生活，對生活中的美丑做出明確的判斷，這種認識與判斷，就是從生活到藝術的升華過程。繪畫創作是一種獨特的精神產品，畫家在創作過程中，要以自己的真實感受去發掘生活的本質，去體現時代的精神。而畫家對生活的體驗與見解，不是一成不變的，而是隨著時代的發展和生活的變化，不斷提升，不斷發展的。具有獨立風格的繪畫作品，除了要有深厚的生活積累外，還要有對生活的獨特感悟和審美判斷，并充分體現于整個創作之中。

我國幅員遼闊，民族眾多。民族地區神奇壯麗的自然景色、豐富多彩的文化藝術、獨具特色的風土民情，是令人向往的原生態的生活之源。對我來說，幾十年來，因執教于民族大學，每天耳濡目染來自民族地區不同民族學生的多彩生活，對少數民族自然情有獨鐘，繪畫的視角也會更多地關注民族地區的人物與生活，少數民族題材成為我創作中不可或缺的內容。為創作純正的、具有民族特色的繪畫作品，我常到民族地區體驗生活，對少數民族生活的不斷認識與了解，不僅激發我的藝術靈感，還會產生出一種特殊思想感情，這在我的創作與教學中是十分重要的。在考察寫生的足跡中，民族地區每一方神奇的土地，以及善良樸實的少數民族人物形象，無時無刻不在震撼我的心靈，賦予我藝術的營養和創作的激情，成為我繪畫創作源源不斷的靈感源泉。

■ 草原人家 中國畫 90cm × 90cm 2013年

發掘少數民族生活中美的形象，以及具有民族特色的繪畫情境，我始終以一顆真誠的心，去體驗、去感受、去了解少數民族的精神世界以及他們的喜怒哀樂，繼而喚醒自己的靈魂，探索“中得心源”的創作之情。搜集創作素材，最有效的方法就是實地寫生，在寫生的過程中，可以直面不同的對象，通過面對面的接觸，能不斷激發藝術感覺，增進彼此間的情感交流，從而不斷擴展作品的藝術含量。如今，外出寫生，常帶的兩樣東西是照相機與速寫本，盡管照相機快捷方便，但我還是喜歡速寫的隨性與快感。速寫手法概括簡練，是捕捉形象特征，把握動態美感及新鮮感覺最好的手法。現場寫生是在真情的驅使下捕捉到的形象，是最生動、最真實、最具活力的有血有肉的形象。寫生最本質的精神就是寫“生”，這“生”就是真實和充滿活力。它不僅僅是把握動態、記錄形象，更重要的就是練就一雙敏銳的目光去洞察生活之“情”，人物之“情”，在平常狀態中提煉出活生生的創作需要的藝術形象。激情是繪畫創作的直接動因，而且始終貫穿于整個創作之中，繪畫創作就是畫家用心血澆灌出來的情感之花。畫家深入生活，最重要的目的就是發現生活中使自己為之動情的人和事，正是這一動情之感，才是繪畫創作的靈感來源。畫家在作品中傾注情感，抒寫情思，就是為了更好地反映生活，打動觀者的心。畫家自覺的愛憎和鮮明的情感態度決定著作品的面貌，它是喚起觀者情感共鳴的試金石，只有態度鮮明、情感強烈的畫家才能創造出激情洋溢的繪畫作品。少數民族題材的繪畫創作，注重情感的寄托和抒發，才能打造厚重的具有鮮明特色的精品力作。

■ 奔騰的草原 中國畫 68cm × 68cm 2015年

我喜歡中國畫，尤其酷愛寫意畫的藝術形式。為掌握中國畫的寫意精神，畫好純正的中國畫風格，幾十年如一日，我不斷學習，不斷求索，以傳統優秀文化及哲學理念，浸潤和充實自己的思想靈魂。以傳統優秀論畫經典的研究，古今大家精品的鑒賞，感悟中國畫的藝術精神和美學思想，感悟傳統筆墨的神奇魅力，從傳統筆墨的優長中吸取養分融入自己的創作實踐，提升自身的筆墨品質，打造自己的筆墨語言。筆墨，是中國畫藝術形式的重要載體和優秀傳統，在中國畫創作中承擔著實現創新發展的理想重任，是負載著作品中傳情與抒情的技巧能量。筆墨本無情，但筆墨一旦被充滿激情的畫家所掌控，便能注入畫者的思想情感，達到“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。作為一個少數民族題材人物畫家，除對繪畫理論要有獨到見解外，就是需要一份人生的真情實感，打造一套筆精墨妙的表現技巧，使創作中真情的抒發成為有源之水。以筆墨寫意畫的手法表現少數民族的生活，我力求根據不同民族、不同人物特點來提煉筆墨的藝術性，探索一套最能體現民族氣質和民族情懷的筆墨語言和表現手法。我偏愛放縱粗獷、凝重簡練的線條，雄渾厚實、淋漓瀟灑的墨色。在創作中，無論是行筆運線，還是潑墨潑彩，其中線的節奏、墨的韻味，所抒發的就是一個“情”字。少數民族生動鮮明的形象特征，豐富多彩的民族風情，使我的靈感與激情得到盡情的宣泄。以“骨法用筆”的傳統筆法，抒寫民族青年英俊瀟灑的形象，剛健有力；以“屋漏痕”的獨特筆法，抒寫藏族老人、涼山漢子歲月滄桑的面容，簡練凝重；以厚重穩健的筆墨激情，潑寫藏族寬大厚實的藏袍，彝族風度翩翩的查爾瓦（披氈），還有青藏高原烏黑的牦牛，粗獷豪放、酣暢淋漓；以清新淡雅的筆墨韻味抒寫苗家少女、新疆姑娘迷人的風姿，美妙靈動，耐人尋味；充分體現“氣韻生動”的獨特魅力。

■ 寂靜的牧場 中國畫 68cm × 68cm 2013年

■ 涼山放羊 中國畫 90cm × 90cm 2015年

■ 帕米爾高原 中國畫 90cm × 90cm 2015年

■ 酥油飄香 中國畫 68cm × 68cm 2015年

少數民族題材的繪畫作品，能否深刻地反映少數民族的真實生活，并打動觀者的心，使觀者產生共鳴，完全取決于畫家對少數民族生活的獨特見解，尤其是民族情感的真實流露。創作中的意匠經營，則是畫家對少數民族生活內容的提煉與升華。如果這種提煉與升華是明確的，所表現的情感是真摯的，那么，作品的藝術含量必然深刻厚重。如果這種見解是膚淺的，情感是虛偽的，作品一定是低劣的。民族地區獨特的自然景色，豐富的人文資源，多彩的民族風情，神秘的宗教信仰等等，吸引著無數畫家的眼球，民族題材更成為當代畫家繪畫創作不可或缺的內容。但是，值得注意的是，民族題材的創作雖然很多，卻沒有產生多少精品力作。原因是不少畫家只是跟風而已，并沒有以一顆真誠的心去了解和認識少數民族的真實生活，他們或是畫照片或是走馬觀花式的“獵奇”一些表面現象，創作思想還停留于過去的印象，對民族地區翻天覆地的新生活視而不見。落后的，愚昧的，甚至丑化的主觀臆造還在不少畫家的作品中出現。這是一個值得反思的問題。民族題材的繪畫作品體現著畫家對民族生活的感悟和美的創造，是表達情感的獨特形式，而作品中的藝術形象，要從審美上給人以美感和藝術享受，關鍵在于作品本身始終滲透著真摯而強烈的民族情感和美好希望。生活是民族題材繪畫創作的靈感源泉，情感是民族題材繪畫創作的內在靈魂。民族題材的繪畫創作如果對所畫的民族人物無動于衷，缺乏激情，缺乏美的感受，其作品是無法達到感人的境地的。美好的生活體驗，飽滿的真摯情感，深刻的思想認識是作品的靈魂。有靈魂的作品，才能獨具魅力。

繪畫創作離不開時代氣息，只有鮮明的時代氣息，才能充分體現創作的生機與活力。一個日新月異的、欣欣向榮的中華民族走向復興的偉大時代，必然成為當代中國畫創作的時代主題，也是民族題材中國畫創新發展的時代機遇。緊跟時代洪流，與時俱進，以充滿激情的筆墨能量，彰顯民族特色，抒寫時代精神，打造時代特征和民族氣派的精品力作，是我不斷攀登藝術高峰的動力和能量。