《大盤》油畫作品創作隨筆

文：潘聞丞

潘聞丞

貴州省美術家協會常務副秘書長

貴州油畫學會副會長

國家一級美術師

貴州畫院特聘畫家

1989年畢業于貴州大學藝術學院美術系油畫專業，2013年起至今，在貴州美術研究院從事專業油畫創作

油畫作品多次入選國內大展并部分獲獎

“開門見山”這句俗語對貴州人來說并不陌生，在十幾年前貴州隨處開門映入眼里的總是滿眼青山。隨著改革開放的發展、城市規劃的進行，近些年貴州發生翻天覆地的變化。原來的青山綠水被冰冷的水泥森林取而代之。說起這些鋼筋混凝土構造的城市森林，人們對其總是“言其色變”，總懷有一份不安、恐慌的心理。作為這個時代的產物，水泥森林相對于青山綠水顯得冰冷、無情、生硬，它壓縮了人們生活空間的同時給人們提供了便捷的工作環境，人們每天穿梭生活于這些或高、或矮、或色彩亮麗、或色彩灰蒙的城市建筑里，這些建筑成為人們每天必須面對的生活元素之一，成為人們生活主要的組成部分。

用油畫的視角去探析，這些建筑都有其獨特的色彩質感和顏色氣質，這些顏色會隨著建筑物受光面的不同、天氣溫度的不同、光線的變化產生微妙的變化，這些微妙的變化反差很小難以捕捉，卻又是整個建筑色彩里最獨特、最有魅力的部分，時常是讓我有創作的沖動。

我的辦公室正對面，是一座建筑面積達1700萬平方米的樓盤，這個樓盤被稱為全國乃至全世界最大的樓盤。在這座容量有幾十萬人的樓盤里面有一座地標級建筑，也就是我畫面里的這座白色建筑，由于它所處的地理位置以及它的規模，當地人們稱其為——“白宮”，這棟地標級建筑氣勢宏偉，建造奢華，堪稱全世界最大的歐式單體建筑，同時它也是這座龐大樓盤的藝術中心，這里經常舉辦來自全世界各地的藝術展覽活動。由于工作的關系和原因，使我經常和這座“白宮”有親密的接觸。我的這幅作品《大盤》就是以它為素材、背景進行創作的。由于單體建筑的龐大，想要在有限的畫面空間里容納下它，構圖顯然成為了這幅畫的難題。經過多次草圖修改，反復推敲研究和深思熟慮后，為了讓畫面能有更深層次的想象空間和更宏大的畫面張力，我選擇了一處比這個建筑更高的一個視點，運用俯視的角度作為畫面的切入點，用寫意的方式作為表現手法，考慮到畫面的需要，并沒有對整個建筑進行寫實性的“照搬”，而是對整體建筑進行了主觀取舍的局部創作。包括對建筑表面顏色微妙的變化，建筑構造細節的組合，都經過了主觀的處理和重新的塑造，用平面裝飾性的手法作為這幅畫的主要表現方法。為了讓畫面能夠更簡潔、干凈、整齊，在畫面顏色處理上根據建筑固有色以及光線和受光面的差異，盡可能把客觀顏色進行了主觀的拉近，讓畫面的顏色降了幾度，把建筑里微妙的灰色凸顯出來，讓這些微妙的灰色成為這張畫面的主旋律；在形象塑造上對建筑物里繁多的植物、復雜窗戶等具體的客觀物象也進行了簡化的重新塑造，整個畫面上對空間、體積、顏色上都進行了主觀的壓縮處理，讓畫面預留出更多、更充分的想象空間留給觀眾、讀者去思考、去品讀。

灰，是整個畫面的主旋律，亮，讓整個畫面顯得蓬勃富有朝氣，這樣的繪畫方式也是我近些年極力探索研究的方向，希望在今后的創作中能有更深層次的體會與更深入的發現。

■ 清和風 布面油畫 50cm x 140cm 2016年

■ 董家祠堂 布面油畫 50cm x 60cm 2016年

■ 董家祠堂 布面油畫 50cm x 60cm 2016年

■ 大盤 布面油畫 118cm x 180cm 2016年

■ 川主廟 布面油畫 50cm x 60cm 2016年

■ 合奏 布面油畫 50cm x 60cm 2009年

■ 月夜 布面油畫 60cm x 80cm 2008年

■ 牯藏節 布面油畫 180cm x 180cm 2014年