26個字母讓你讀懂Chloé

26個字母讓你讀懂Chloé

品牌簡介

1952，Chloé誕生在一個新思潮沖擊舊傳統的戰后時代，傳統的時裝觀念禁受不起新世代設計師一次又一次的挑戰。Chloé的兩位創始人Jacques和Gaby就是這些勇敢的挑戰者之一。憑藉兩人對女性時裝的新見解以及敏感度，扭轉了上世紀50年代初法國女裝的僵化古板風格，創造了Chloé強調女性曲線、柔和浪漫并帶有一點挑戰精神的法國時裝。

Chloé品牌誕生時只有女裝，后來逐漸增加了眼鏡、香水、手袋和鞋靴系列。Chloé女裝的標志風格是輕紗上的花卉圖案、輕柔飄逸的衣衫線條，雖然設計師頻頻更換，但Chloé的浪漫風格延續至今。在長達60多年的歷史中，Chloé大膽啟用了來自不同國家、擁有不同設計風格的設計師：有風格浪漫的德國時裝大師Karl Lagerfeld，也有活潑性感的英國才女Stella McCartney，還有充滿懷舊情懷、喜歡采用透明材質的設計師Phoebe Philo。

Chloé是少數不靠自身名氣，只以出色設計師作為號召的時裝品牌。因經歷過不同風格的時裝師的洗禮，品牌風格更為靈活多變，不如其他老品牌般僵化守舊。而正是Chloé創造出了簡潔美觀、可穿性強的現代高級成衣理念（luxury prêt-à-porter）。Chloé可以說是巴黎高級成衣界的變色龍，它雖頻繁地聘用各國名師，但品牌的風格框架并未因設計師的更迭而改變，一直保持著法蘭西風格的色彩特征和優雅情調。其所聘設計師的個性投入，加上Chloé生產經營體系的保證，使Chloé品牌風格始終保持與時代潮流同步。

品牌歷史

1940年代Gabriella Anoka出生在埃及亞歷山大的一個知識分子家庭。1940年，她嫁給了兒時的伙伴Raymond Aghion。1945年，這對年輕的夫婦搬到巴黎居住。

1950年代“我設計了一個小規模的系列作品，聘請了一位曾任職于某高級時尚女裝設計公司、技藝精湛的女裁縫，而我自己采購鈕扣、面料……我不斷大膽地嘗試，很快我便激動不已，這就像是刮起了一陣龍卷風！”

——Gaby Aghion

1952年Gaby Aghion設計出她生平首個服裝系列，作為第一批奢華成衣品牌，Chloé的故事也從此拉開了序幕。與一成不變的高級定制服裝相比，Chloé的服裝優雅而現代，版型更加寬松，選用優質面料，點綴精致細節。

1957年Gaby Aghion在知名藝術家匯集的花神咖啡館 (Café de Flore)上演了Chloé的首次時裝秀，展示了品牌1958年的春夏系列成衣。從那以后直到上世紀60年代中期，Chloé年輕靈動的時裝秀都選擇在巴黎左岸咖啡館舉行，而這里正是當時反主流文化革命的大本營。

“Chloé時裝秀在文人聚集的丁香園咖啡館 (Closerie des Lilas)舉行，媒體圍桌而坐，喝著昂列咖啡，看著模特在桌椅間穿梭。”

——紐約時報

ARTISTIQUE藝 術

自從Gaby Aghion于1950年代在巴黎左岸藝術圈中創立Chloé之后，品牌不斷吸納擁有共同理念、富有創意的設計師、藝術家和革新者加盟。Gaby力圖將品牌打造成培育青年才俊和新鮮創意的基地，為天賦出眾的設計師和合作者鋪就成長的道路，正是這群人在幾十年間塑造了Chloé的風格。

BOYISH男孩風

永恒經典的剪裁和男孩般的優雅始終是Chloé的核心價值，再輔以極致的女性氣質。在Chloé的世界里，這兩種不同的風格和諧共存，這種男孩風的傾向為品牌注入了無憂無慮的氣質。

CONFIANT自 信

豐富的生活和權力，Chloé始終倡導自信獨立之風。品牌創始人Gaby Aghion是一位遠見卓識的成衣先驅，她為女性設計的服裝象征著積極現代的生活方式，一如她本人。

1958年Gérard Pipart成為Gaby Aghion聘請的第一位年輕設計師。從1958年起，Chloé每件服裝的命名都采用字母表的順序，一直延續到1987年。2012年，這一傳統被現任創意總監Clare Waight Keller重新啟用，推出了配飾系列。

1960年Gaby Aghion和Maxime de La Falaise聯合設計出襯衫裙并命名為Embrun。

“穿著這樣像T恤的裙子在當時非常時尚。這款裙裝取得了空前的成功，因為它替穿著者代言：‘我就是無憂無慮’。”

——Gaby Aghion

1962年1960年代初期，標志性的真絲襯衫面世。這種風格成為了Chloé成衣和品牌態度的基本要素。

1965年在Karl Lagerfeld加盟Chloé一年以后，他為1966年春夏系列設計了Tertulia連衣裙。手工繪制的新穎藝術圖案奠定了Chloé優雅的波西米亞時裝格調。

DéLICAT精致

Chloé的飄逸禮服、精致朦朧的襯衫以及精美蕾絲，無不代表著輕盈和雅致，而這正是品牌最核心的女性特質。在呈現女孩氣質之余，略帶精致繁復之感，沒有什么能比身著Chloé飄逸連衣裙更能引人注目了。

EFFORTLESS無憂無慮

Chloé所要呈現的女性擁有一種獨特的生活方式：堅持真我，不需要矯揉裝飾，也不需要當別人想法的試驗田。她們選擇穿著的衣服一定要優雅得體，還要以閑適之風展現出自信的狀態。

FéMININE女性美

世上再無第二個品牌能像Chloé這般強調女性美。從精致的蕾絲連衣裙到及地的飄逸長裙，這些迷人的成衣全部由女人為女人而設計。而在成衣日常穿著的范疇之外，Chloé還通過風格各異的#chloeGIRLS為成衣系列賦予了姐妹情誼和女性力量。

1960年代中期，Chloé推出了光滑柔軟的寬松真絲長褲。這種褲子定義了一種全新的閑適優雅風尚，以Chloé獨有的態度在女性的柔美與男性的硬朗之間建立了微妙的平衡感。

1970年代事實證明，Karl Lagerfeld不僅是一個才華橫溢的設計天才，更在這一時期（1974年起）逐漸成為了Chloé的靈魂設計師。在這一時期，他將點綴精致蕾絲花邊的柔軟飄逸的真絲連衣裙作為品牌的核心，重點營造女性的柔美和無憂無慮的浪漫情懷。

1972年第一家Chloé精品店在巴黎第7區的時尚地標巴克街和Gribeauval街的交匯處開張。

1973年推出Rachmaninoff連衣裙，通體的黑白圖形和圖案，配以相應的頭巾，在當時完美演繹了波西米亞游牧民族的浪漫風情。

HEUREUX快 樂

Gaby Aghion曾說：“我只不過想讓Chloé擁有快樂的靈魂，讓人們感到快樂。”從此以后，溫暖、陽光、積極的態度便影響了品牌的一切：從歡樂的時裝秀，到活潑的散場聚會，再到Chloé精品店明亮安靜的氛圍。

GR?CE優 雅

Chloé女孩天生就具備迷人魅力和自在的態度。她們并不希望成為萬眾矚目的焦點，而是用個人的方式展現一種純粹的優雅氣質。這種與生俱來的風格和簡單隨性會吸引身邊的所有人。

INDéPENDANT獨 立

MARLOW太陽鏡

“我按照自己的意愿生活。我一直想保持獨立，這是我追求的目標。我有強大的信念和膽量。”這是Gaby Aghion在定義Chloé的獨立精神時說過的話。每一款設計，每一件成衣，無不彰顯出這種獨立的態度，再透過無數世界各地的Chloé女孩將其表達出來。

JOYEUX歡 喜

在1970年代末和1980年代初，模特們在Chloé的T臺上會沿著T臺一路舞蹈并作出單足旋轉的動作，為每一場時裝秀帶去輕快、積極和玩鬧的氣氛。這就是Chloé的精神：歡樂、自由、自信。在法國，這樣的時刻會讓人想起“joyeux”一詞（英語為“joy”，意為“愉悅”）。這個詞很簡單，就是快樂、微笑、盡情歡樂，這些都是Chloé精神的組成部分。

1974年1970年代是屬于Chloé斗篷的年代。在這10年中，斗篷式大衣被無數次重新演繹，那種飄逸自如的感覺正是Chloé風格的標志。這一年夏季，Chloé以輕如蟬翼的絲綢席卷了時裝界。同年冬季，又以柔軟的羊毛材質將硬朗剪裁的斗篷演繹得柔美飄逸。

1975年1月，Karl Lagerfeld成為Chloé的獨家設計師。當時在Chloé，他身邊聚集了一群才華橫溢、富有魅力的杰出人士，包括時裝圖樣師Antonio Lopez和模特Pat Cleveland、Donna Jordan。

4月，第一款Chloé香氛面世。這種粉狀的女性香氛成為當時最流行的香氛之一。

1980年代在上世紀80年代初，時尚圈百花齊放，幾乎任何地方都能發掘出靈感創意。成衣圍繞某個主題來設計，然后以盛大的時裝秀形式呈現出來。模特在T臺上時而舞動，時而旋轉，每一場時裝秀都像一場聚會。

KALéIDOSCOPIQUE萬花筒般的絢麗色彩

在Chloé的色彩世界中，很難見到明亮的色彩：Chloé的色調是微妙的，因為大量使用了溫暖柔和的色彩和各種微妙變化的組合，從Chloé標志性的米粉色到純白色、奶油色，再到珊瑚粉、大象灰、冰藍、香草黃、薄荷綠以及金色。

LUMIèRE光

想一想夏日的陽光穿過窗簾； 地中海的光線在海面上反射；Gaby Aghion家鄉的金字塔的顏色；還有陽光曬過后肌膚的顏色??以自然的狀態呈現女性的氣質和美麗，光就是C h l o é 世界的核心。用自然之光的溫暖去撫慰，C h l o é 女孩感受到了自由。

MODERNE現 代

現代女性的力量讓她們有能力決定自己的命運，以及自己的價值、品位和追求。自從Gaby Aghion開創了成衣的理念，通過她謙遜而摩登的設計和獨立的精神，這種情懷已經深深烙印在品牌的基因中。

1982年Karl Lagerfeld以音樂為靈感打造了1983年的春夏系列成衣。他設計了著名的Angkor連衣裙，以刺繡手法呈現trompe l’?il小提琴，他的好朋友Antonio Lopez則用充滿活力的水彩畫重新演繹了這一有趣的設計。

1983年在1984年的春夏系列成衣中，Karl Lagerfeld設計了繡有trompe l’?il剪刀圖案的Ciseaux連衣裙。這個縫紉主題成衣的推出標志著Karl Lagerfeld與品牌長達20年的合作告一段落，這也是他作為設計師第一段長期和品牌密切合作的工作生涯。

1987年隨著Karl Lagerfeld的離開，其他設計師迅速接替了空缺的位置，其中Martine Sitbon被任命為品牌的首席設計師。在她任職的5年間，她的設計主要強調女性的柔美氣質，同時借鑒了歷史上經典的男裝設計和富麗堂皇的歌舞廳的創意。

NATUREL自 然

迎風飛揚的秀發、健康的氣色和明亮的眼神，Chloé女性展現出自然而輕松的美。她們的穿著時尚又永不落伍，時刻展現自己的迷人魅力。著裝本身不是重點：成衣是表達自我歡樂態度的媒介，不是取悅他人的工具。

OPTIMISTE樂 觀

MARLOW太陽鏡

Chloé女性有一顆輕松的心，隨時面帶微笑，心態永遠年輕。品牌服裝使用的淺色系和棕黃色系充分反映了這一點，是Chloé將淺色系帶進了時裝界，而這仿佛是一種自發行為。

JAYME太陽鏡

PARISIEN巴 黎

巴黎和巴黎女人輕松的風格一直以來都是Chloé品牌最耀眼的光環。早在Gaby Aghion時代，巴黎就是波西米亞知性文化的圣地，年輕的一代們在左岸聚會，而Chloé正是在這個時期恰如其分地滿足了巴黎人的情懷：設計上年輕現代，精神上大膽創新。時至今日，號稱“光之城”的巴黎依然是世界的時尚之都，而Chloé恰好位于這座城市的中心，不論通過創意總監@ClareWaightKeller在Instagram上的動態，還是透過每一個Chloé女孩的眼睛，都是如此。

JAYME太陽鏡

1990年代1992年，Karl Lagerfeld回歸Chloé。在接下來的幾年里，他發掘了各種不同的文化，從古典文化到流行文化，繼續將女性的柔美和無憂無慮的浪漫情懷作為設計主軸。凝聚他才華和創意的系列成衣在1990年代知名超模的演繹下呈現給世人無與倫比的時裝之美，而身形高挑的模特正是這一時期時尚界的標志之一。

1993年1994年春夏系列成衣以輕盈和浪漫為主題：透明紗裙飾以源自于希臘圣托里尼島古代壁畫的手繪圖案。

1995年1996年春夏系列喚醒了時裝屋玩味流行的精神。

ROCK搖 滾

從散場派對的吉他旋律到帶感的時裝秀配樂，音樂為Chloé世界設置了背景。音樂會影響情緒、思維乃至行為方式。Chloé對音樂的熱愛還體現在對一系列音樂家的支持上，包括Flo Morrissey、Marianne Faithful、Florence and the Machine和Haim。

SPONTANéITé自發

Chloé的自發性體現在成衣的輪廓上和穿著者無憂無慮的態度上。為了適應Chloé女性的生活方式，永遠在路上，造型永遠不會過于復雜，永遠簡單放松。

QUIRKY百 變

變幻無常的圖案和流行文化為每一個Chloé服裝系列注入了一絲叛逆和個性。出乎意料的藝術形式無處不在：從包袋的設計細節——背帶上的手打結和不同風格金屬裝飾的拼搭——到飾有飄逸流蘇的真絲連衣裙和襯衫。

1997年Stella McCartney出任創意總監。年僅25歲的Stella McCartney從中央圣馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins) 畢業不久便成為了Chloé歷史上最年輕的創意總監。

1998年在Stella McCartney的藝術指導下，Chloé大膽引入更性感的搖滾風范，在保留一定浪漫氣息的同時更貼近普通人的生活，混搭復古內衣、貼身剪裁、標志性的低腰褲和印花T恤。

1999年Stella McCartney將年輕俏皮和活力動感的氣息帶入品牌。由她主導設計的成衣系列以英倫搖滾、女孩力量和薩維爾街為靈感源泉，再將這三者包含的所有元素加以糅合重制，最后應用到設計中。品牌受到了新生代Chloé粉絲的熱烈歡迎。

UNIQUE獨 特

風靡全球的Drew手袋適合搭配各種風格——真絲襯衫或者經典款牛仔服裝，Chloé就是如此與眾不同。這體現在態度、色彩組合、簡單的輪廓和穿著者自信的步伐上。

TIMELESS永 恒

避開流行趨勢，打造經典的時尚必備品，Chloé標志性的襯衫、斗篷、闊腿褲和厚底鞋每一季都會更新，永遠保持不被時間遺忘的優雅風度。而在這其中，優雅又是態度和平衡的代表，精致剪裁的成衣永遠都能吸引目光。

VIBRANT活 力

Chloé女孩熱愛生活。她們對豐富的生活敞開胸懷，接受生活帶來的一切。她們選擇的衣服要能帶給人愉悅的心情，充分享受作為女人的權利；她們選擇的成衣要有生動的印花，用微妙的色調和奢華的面料包裹自己的身體。

2000年代這10年里，3名來自英國的年輕女設計師扮演了品牌的主角。隨著新鮮血液的加入，品牌擴大了產品線，啟動了姊妹品牌——See By Chloé，推出了一系列的包袋、小皮具和鞋履。

2000年推出女裝副線系列See By Chloé。這是一個充滿創意、童趣、色彩的品牌，既有一點rock ’n’ roll的調皮叛逆，又不失Chloé的高級品位。新的系列比主線更年輕活潑，更加充滿時尚感，See By Chloé的誕生將Chloé的美譽度和知名度推至一個新高度。

2001年代Stella McCartney離開Chloé，她的助理兼好友Phoebe Philo接替她出任創意總監。

XKISS親 吻

遵循品牌所提倡的態度，在Chloé，每次寫信都會以一個親吻作為信件的結尾。“X”已經成為創意總監Clare Waight Keller每季時裝秀筆記的名片，同樣也是#chloeGIRLS簽名的結尾。

YOUTHFUL年 輕

Chloé的目標是保持年輕無憂的精神，年齡不是問題。年齡不過是一個數字，而風格卻是永恒的。Chloé永遠渴望年輕、創新和變化。整個時尚產業都是在迎合特定年齡段的女性，而品牌創始人Gaby Aghion則希望吸引所有的女性，她們像她一樣擁有年輕、創新、自由的靈魂。

ZEN禪

平靜，自我滿足，Chloé女孩不渴求別人的關注。獨立的靈魂，平靜的心靈，Chloé女孩卓爾不群。

WILD野 性

野性一直是Chloé設計傳統中不可或缺的要素。永不沖動，時刻優雅，Chloé女孩喜愛叛逆的細節，穿上這樣的衣服能讓她們更有自信，甚至其中還不乏冒險精神。

2005年Philo上任后，品牌開始經營皮革制品。2005年春，Chloé推出Paddington手袋。廓形比例、超大的掛鎖和行李袋一般的造型，使其成為時尚界第一個“It bag”。

2006年3月，Chloé推出厚底鞋。輕松的態度，精致的感覺，這些厚底鞋喚起了人們對1970年代品牌魅力的記憶，并為未來幾季的Chloé鞋履確定了發展方向。

8月，經過Phoebe Philo精妙絕倫、魄力十足的打造，一系列性感而摩登的成衣就此誕生。忠實于品牌精髓的同時，大膽使用男性化的剪裁手法營造對比感，打造既精致又時髦的造型，推出了一系列性感的日常服裝和真絲連衣裙。

2008年這一年中，瑞典設計師Paulo Melim Andersson曾在Chloé短期負責設計工作，之后便由Hannah MacGibbon出任創意總監。

2009年代在Hannah MacGibbon供職期間，她將純粹的優雅和繁復風格融入了Chloé的血液。她主導設計的成衣系列散發出自信和由內而外的溫柔感覺，特別借鑒了1970年代情懷，這一年代長期以來一直是Chloé創意總監的靈感源泉。

JACKSON太陽SON

2010年代這10年的歷史由品牌現任創意總監Clare Waight Keller譜寫。在她的督導之下，品牌的定位進一步走向現代化，成衣以復雜的形式營造永不落伍的主題：舒適之感和自由精神。

2010年代Chloé推出Marcie手袋。Marcie是一款經典的日用手袋，圓潤的造型詮釋復古民謠情懷。

2012年品牌為慶祝60歲生日，特地在東京宮 (Palais de Tokyo) 舉辦了名為“Chloé Attitudes”的展覽，并印制了宣傳冊。

2014年精致優雅的Faye手袋在這一年隨2015春夏系列推出，展現了女性悠然閑適的態度。

同年，Clare Waight Keller的2015春夏系列宣告了這位設計師從此轉型。“我將想要的元素全部匯集到一起”，她面對vogue.com時如是說。將飄逸的藝術感與最平凡的都市牛仔相結合，這一系列受到了來自商業界和評論界的一致好評。

2013年Chloé在2014年秋季系列中發布了日后風靡全球的Drew手袋，融合了迷人的1970年代Chloé精髓。

2016年3月，在發布的2016秋冬系列中，Clare Waight Keller著力展現Chloé女孩堅強勇敢的一面。以開放公路上的冒險人生為靈感，皮革機車長褲和短夾克，搭配勾邊賽車線條，組成了這一季的系列成衣。

7月，品牌開始經營電子商務。

2011年8月，Chloé現任創意總監Clare Waight Keller加盟品牌。

10月，Clare Waight Keller的首個系列準確把握了Chloé品牌的靈魂：飄逸和柔美，同時又糅合了男孩風的元素，為未來幾季的流行趨勢奠定了基調。

JACKSON太陽