池州儺戲藝術設計性和未來發展的探究

芮子琳，張國斌

（安徽工程大學藝術學院，安徽蕪湖241000）

池州儺戲藝術設計性和未來發展的探究

芮子琳，張國斌

（安徽工程大學藝術學院，安徽蕪湖241000）

池州儺戲具有深深的魔鬼神靈色彩，其豐富的面具文化、服飾文化、舞臺文化以及它的音樂性給儺戲帶來了極高的研究價值。池州儺戲蘊藏的深厚文化內涵和豐富的藝術內涵，集中體現在它的面具、道具、服飾的藝術設計性以及戲曲性音樂藝術等方面。

池州儺戲；藝術性；設計方式；時代性

池州儺戲的表演也是一個藝術創作的過程，最開始創作的主題主要來源于“逐疫”“驅鬼”“祭祀”等等，發展到后來，各地根據自身因素演變出自身的表演方式，如梅街鎮峽川村因沿河流低洼地帶，所以將舞傘改成舞滾燈以求降服水患。現在還出現了一些故事性的主題，如《陳州放糧》《劉文龍》《新年齋》等戲曲。這些不同主題的藝術創作都給人們帶來了相同的審美感受。雖然它一開始的目的是“沿門逐疫”，但是逐疫的行為是令人們感到心安，這便是無意識的給人們帶來了美的感受，而設計是什么，設計就是給人們帶來不同的感受，從“儺”開始的那一天起，設計便無時無刻地穿插在其中。比如，在希臘神話里，當所有人都過著理所當然的無欲無求的裸體的日子，亞當和夏娃打破了這種禁忌，偷吃了禁果，有了羞恥心，穿上了衣服，這種行為是前所未有的，于是這種行為便成為了設計。他們做了別人都沒有做過的行為，并讓這種行為成為更多人去實施的一種行為。“儺”也是這樣的一種道理，第一個提出這樣的想法并付諸施行的人是最初的設計者，而它日后的每一個發展都離不開設計。對于過去而言，只要在特定的日子把這場儺戲演好，有故事性，有敘述性就足夠了，但是對于二十一世紀的今天，想要儺戲有所發展，離不開對它更多創新性的改革。二十一世紀是一個高度信息化的時代，是信息經濟和知識經濟占主導地位的時代，則要加入更多創新性元素，才能讓它在歷史的長河中經久不衰。本文就現代設計的基本原則來分析池州儺戲的設計性以及對池州儺戲藝術發展作出探究。

1 池州儺戲中表現的設計原則

1.1 功能性原則

功能性原則是指設計產品時，以功能目的為設計的出發點，功能性原則是現代設計最顯著、也是最基本的原則，是對產品應該具有功能的提倡。儺神的面具，也叫“臉子”，不同的面具代表不同的儺神，池州儺面具吸取和融合了儒、道、巫、釋的宗教思想和民俗意識、雕刻、繪畫等等內容，形成了我們精彩的民間藝術，演員的面部不用化妝，只是戴著面具演出。這是從面具的誕生意義而言，是為了滿足人們對宗教、神靈的敬畏而帶來的需求。而儺戲的面具本身就是一大特色，儺戲的面具大多畫得面目猙獰，色彩鮮艷，這也非常符合它最開始“沿門逐疫”的目的，正是因為要驅鬼逐疫，才將它設計得面目猙獰。“摘下面具是人，戴上面具是神”。這也很符合我們現代設計中的功能性原則。其次，池州儺戲演出中常用的傘深受宗教和儒家思想的影響和滲透，傘的造型和顏色可謂百花齊放，從使用范圍劃分有萬民傘、百代傘、孝傘等。在儺戲演出中面具被視為神的載體，傘永遠不離開面具，傘作為天蓋的覆蔭作用十分明顯，古人視儺戲表演為神靈降臨，演出前必先將傘帶往社壇迎神。又如池州儺服裝比較簡樸原始，以明代服裝樣式為主，服裝的色彩、圖案跟“臉子”非常協調，有著濃郁的民間色彩。總之，儺戲的面具、道具、服裝都是為了服務于儺戲的表演，為了“沿門逐疫”這樣一個目的。

1.2 經濟性原則

設計的經濟性不僅是設計成本多少的問題，更要考慮如何將有限的社會資源綜合、高效的加以利用，從而整合設計的經濟、審美、適用關系。因此，全面地分析設計成本、合理考慮設計價值，還要從現有經濟條件出發，對設計的合理性進行恰當的選擇，有機協調設計要素，提高綜合效益。宏觀觀察池州儺戲的表演形式和表演器具的設計制作都體現出設計的經濟性原則。池州儺戲的演員面部不化妝，只戴面具演出。這區別于其它劇種演出前上妝的繁瑣，也節約了演出成本。池州儺戲的面具在選材上以適合當地生長的楊木和柳木為主，大大降低面具制作的材料成本。其次根據面具制作的傳統，一堂面具需要由一整棵樹木制作完成，制作藝人都會非常珍惜木料，這一古老的傳統也是從當時經濟條件出發并將社會資源最大化利用。池州儺戲所裝飾的色彩都是當地村民利用一些天然的材料自制而成，雖然色彩種類不如油漆豐富，但是成本相對低廉。無論從材質還是工藝上看，都考慮到將社會資源綜合、高效的加以利用。

1.3 信息性原則

藝術設計的信息性原則顧名思義，就是通過某一客體將需要呈現的信息展現出來，如果說聲音、畫面、觸感，甚至是思維等等，都是人可以從外界獲取的信息，那么這些信息都是可以由設計師從設計的角度，重新整理和呈現的，其過程可以包括信息收集，分析整理，信息呈現，其目的是將信息轉化為人們愿意接受的知識。池州儺戲的面具常以猙獰、兇悍、威猛、神化的表現手法和五官端正、眉清目秀的正面形象，前者通過對形象的設計傳遞出一種令人敬畏同時又懼怕的情感，通過受眾觀眾的心理感受傳遞它們擔負驅邪逐役、鎮妖除魔的職責。后者則顯得溫文爾雅、平易近人，給觀眾傳遞出眾神與人近在咫尺的心理感受。在池州儺戲的道具中，傘占據著重要的地位，雖然儺戲中的傘造型和色彩都因為其功能和意義的不同而各異，但是都以靚麗的顏色搭配。其中黃色作為我國古代帝王權貴的象征，以及在佛教中代表的神圣，都傳遞出池州儺戲濃重的宗教氣息。紅色則代表著傳統喜慶之氣。除了色彩，在傘的制作和裝飾上都傳遞著不同意義的信息，表達著人們不同訴求。

1.4 主體性原則

主體性原則是指對設計的出發點的把握，也就是對設計目的的把握，設計作為人類物質文化的審美創造活動，其根本目的就是為了人。從儺戲的面具設計而言，雖然面具代表的是神的形象，而且在保存和使用中有諸多禁忌，但其設計的來源以及他所表現出來的視覺形象都是人類的基本特征。雖然被神化但又能讓人們更容易接受和喜愛。在儺戲的表演中，儺舞占有很重要的地位，儺舞的歷史非常悠久，在《周禮》中有記載儺舞成型于周代的宮廷“大儺”之禮。儺舞在自身的發展過程中，不同地方的儺舞形成了各種各樣的樣式和風格，并且不同地方的儺舞在儺戲儀式中占有的比重和分量也是不同的。池州儺的儺舞表演是要在歲樹的面前完成的，表演者舉著儺傘，在歲樹前舞動，有說法是為了祈求天地交合，風調雨順，這樣的儺舞透著神秘。不過無論是逐疫還是為了祈求來年的風調雨順，其活動的舉辦都是把人的物質與精神方面的需求放在第一位來考慮的，雖然對于強調物質性的現代社會來講，這些形而上的東西是帶有一定封建色彩的，但是毋庸置疑，在儺戲的形成過程里，人的感受也是被放在一個重要的地位上的。池州儺戲的面具設計中還運用了鏤空的藝術手法，面具的五官或多或少的做了鏤空的處理，用以給演員一個完整的視野或用于呼吸。這一人性化的設計也充分體現了池州儺在設計中遵循人的身體規律，把人的行為置于主體地位。

1.5 藝術性原則

設計的藝術性和審美性不應當是簡簡單單的裝飾或者單調的形式成分，而應該是內在因素的外在表現，是與內在內容的有機統一。儺戲無絲弦樂器，只有鑼鼓伴奏，人聲幫腔等等。從這些特點里可以看出儺戲是一個比較古樸簡約的戲種，形式上的簡約更凸顯了它以情動人的可貴性，感情因素能更深的直擊人心，帶來藝術的感染力。池州儺戲往往以宗教家族為表演單位，因此它也更能引起全體成員的集體認同感。池州儺戲能發展至今，經久不衰，情感的因素在很大程度上起到了至關重要的作用，“感人心者，莫乎于情”，情感訴求也是當代設計中的一個重要組成部分，能否引起人們情感上的共鳴很能決定人們區別美丑善惡和對該事物的取舍，正是因為池州儺戲給了人們情感上的共鳴，給了人們美的感受，人們才會愿意接納它、延續它，甚至是傳播它，因此這樣的藝術設計性是值得我們在當今的設計中去學習體會的。

2 池州儺戲發展策略

池州儺戲作為一份難能可貴的文化遺產，它所面臨的問題是怎樣在當代這樣的一種社會環境中生存下來。池州儺戲已經從“娛神”走向了“娛人”，那么它就可以作為一種娛樂形式在現代社會中生存下來，那么問題自然而然落在了“傳承”和“發展”的頭上，儺戲的傳承與一般戲劇的傳承并無多大的區別，都是“口傳心授”的方式，無論是唱的部分、舞的部分還是器樂演奏和鑼鼓伴奏的部分都要靠年輕的一代去學習。對儺戲文化的保護應該從兩個方面入手，一要切實抓緊傳統意義上的傳承，切實保護好池州儺戲的藝術根源，二要結合現代文明的傳承方式，促進社會更多力量深入研究池州儺戲的結構體系，尋找池州儺戲的發展機遇。

2.1 加強地方戲劇的原鄉意識

原鄉意識出自當代著名戲曲作家羅懷臻之筆，他認為原鄉比家鄉具有一種更為深遠的情感。這里引用羅懷臻的原鄉意識是讓池州儺戲發源地的幾代、幾十代延續者重視家鄉風土，為家鄉的珍貴文化藉以滿足。從而學習更多家鄉的文化、技藝，帶著家鄉文化感動更多的人。其次，池州儺戲要想得到更好的傳承，還需要更多的延續者思考如何縮短與觀眾的審美距離，老戲新演，同時對老劇本做出新解釋，調整戲曲節奏等等。

2.2 打造池州儺戲的視覺形象品牌

以儺戲為中心，就戲曲的生命周期和觀眾的審美疲勞而言，想要通過戲曲本身達到長久不衰的效果是不可能的，因此建立起一套完善的池州儺戲視覺形象系統形成系統，化推廣是很有必要的。儺戲演出是無形的，需要受眾自己去感受體驗而萌發趣味，不像有形商品那樣可以通過觸摸等方法激發好奇與興趣，儺戲讓更多的人了解、接觸和感受，不是僅僅停留在節日廟會上、幾個大字和壁畫的宣傳，在信息量巨大的社會環境下，直觀的視覺符號能給人留下更為深刻的印象，提高認知度。如安徽的代表性圖形“迎客松”，獨特的形狀概括地描繪了黃山迎客松。儺戲的視覺形象也應該抓住儺戲自身特點，設計具有儺戲特色的圖形符號，設計具有儺戲特色的壁畫等，并將這些圖形圖像運用到儺文化的傳承與發揚中。

2.3 環境藝術的推廣

隨著人們對儺戲越來越多的關注，雖然在池州市區，已經修建了一座儺文化的公園，但這是遠遠不夠的，它單獨的存在在那里并不會受到更多的關注，就像池州的城市建設經常用到蓮花、佛像等元素一樣，應該把儺戲的元素運用到更多更廣的領域。比如儺戲元素的城市雕塑、墻體、甚至是樹木草叢，讓儺戲的氣息更多地蔓延在環境中，從而去影響人的意識。

2.4 旅游植入式的推廣

池州本身就是一個旅游城市，每年來池旅游的游客眾多，人流量大，這為儺戲的旅游形象開發提供了更好的條件，同時也可作為旅游的一大特色板塊。建設儺戲主題園或戲劇表演廣場，建設儺戲文化村落。一方面推動池州儺戲文化走出去，另一方面提高儺戲文化的經濟價值，讓儺戲的延續者更愿意為儺戲的延續添磚加瓦，同時還包括一些儺戲元素的旅游紀念品、儺戲的動畫影像的開發等等。

通過對池州儺戲的細致分析，儺戲在潛意識中融入藝術設計這一學科。無論道具還是面具的設計都明確了設計的目的，在細節設計上把握了儺戲作為人類活動中“人”的主體地位。面具的面部表情、傘的色彩運用都將人們所希望傳達的寓意直觀的表達出來。綜上所述，從藝術評判標準看，池州儺戲這門古老的藝術并不是簡單的儀式活動，而是具有很高藝術研究價值的文化。而作為一份難能可貴的文化遺產，我們就應該將它更好地傳承下去。這就需要更多的文化學者，更多的政府部門，更多的延續者共同參與其中，將它代代相傳。

[1]張邦啟，何根海.試論池州儺戲活化石性的學術價值[J].池州學院學報，2008(6)：60-63.

[2]金龍.池州儺面具藝術傳承方式探討[J].池州學院學報，2013(1)：125-127.

[3]康保成.《宋元戲曲史》百年祭——王國維中國戲劇起源于巫覡說發微[J].學術研究,2014(10):125-137.

[4]方向.池州儺戲面具和道具美術學研究[J].阜陽師范學院學報，2007(3):130-132.

[5]丁靜楠.傳統文化與現代文化在當今設計中的結合運用[J].時代經貿,2006(9):85.

[6]程玉環.貴池儺面具藝術與視覺形象設計推廣[J].美術與設計,2016(12)：79-80.

[7]王紹軍.中國地方戲曲發展論壇文集[C].北京：中國戲劇出版社，2012.

[8]王兆乾，呂光群.中國儺文化[M].汕頭:汕頭大學出版社,2007.

[責任編輯：余義兵]

J528

A

1674-1102(2017)02-0110-03

10.13420/j.cnki.jczu.2017.02.026

2017-01-18

芮子琳（1993-），女，安徽池州人，安徽工程大學藝術學院碩士研究生，主要從事池州儺戲的藝術理論研究；張國斌（1963-），男，安徽銅陵人，安徽工程大學藝術學院碩士導師，主要從事平面藝術設計與現代繪畫研究。