地方院校傳承和發展民族傳統聲樂文化的思考

王淑芳，李 沙

（長江師范學院 音樂學院，重慶 408100）

□教育教學研究

地方院校傳承和發展民族傳統聲樂文化的思考

王淑芳，李 沙

（長江師范學院 音樂學院，重慶 408100）

民族傳統聲樂是音樂藝術的重要源泉。促進地方優秀傳統文化的傳承和發展是地方院校聲樂教育的應有之責。地方院校聲樂教育主動服務地方民族傳統聲樂文化的傳承發展，可有效促進地方經濟文化的發展。

聲樂教育；民族；傳統聲樂文化

一、民族傳統聲樂文化是聲樂教育的靈魂

文化是一個民族賴以生存和發展的基礎，是一個民族獨具特色的體現。聲樂文化屬于人類精神文化的重要組成部分，它是通過聲音、語言的形式來反映和體現人類思想、情感、審美、精神的文化形式。由于生存環境、政治歷史、宗教信仰、經濟基礎等因素的不同，不同民族不同群體不同地域也形成了各具特色的聲樂文化。民族傳統聲樂是音樂藝術的重要組成部分，傳承與發展優秀的民族傳統聲樂文化是聲樂教育的重要任務。

對優秀的民族傳統聲樂文化的傳承與挖掘，是地方院校音樂教育的一個天然使命，學校有責任、有義務利用所在地區獨特的民間文化資源來豐富音樂教育內容，把地方民族傳統聲樂文化的挖掘、研究、傳承納入聲樂教育之中，推動地方文化建設和地方文化軟實力的提升，引領地方文化的傳承創新及交流互動。

從供給側的角度考察，地方院校音樂專業的學生生源大多來于本地區，學生在地域風俗文化的浸潤中成長，故對于本土音樂文化特定內容的理解、風格的把握和語言的運用等享有天然的優勢。學生畢業后，也都基本回鄉從事音樂文化教育，并承擔收集、整理、傳承和發展創新民族傳統聲樂文化之重任。因此，地方院校的聲樂教育教學不能僅注重建立在普通甚至偏西化的聲樂理論基礎之上的一般性聲樂教育教學，而應兼容并包，中西合璧，堅持“服務地方”，努力培養具有一定教育教學能力、實踐能力、創新精神的，滿足地方經濟社會發展需求的音樂人才。

二、地方院校聲樂教育中民族傳統聲樂文化因素的遮蔽與缺失

（一）音樂教師隊伍民族傳統聲樂文化積淀不足認識不夠

地方院校聲樂教學要強化民族傳統聲樂的文化因子，最終還是取決于教師在民族傳統聲樂文化方面的積淀。目前，地方院校聲樂教學師資均來自各院校的培養，基本屬于聚集在金字塔尖的學院派，雖然專業基礎扎實，但普遍對民族傳統聲樂文化的學習、挖掘、研究缺乏系統性，對民族傳統聲樂文化的傳承發展的緊迫性缺乏認識。聲樂教師知識結構顯得單一，過分強調專業性，教學中仍沿用獨立音樂院校的、以技能型人才培養為主的教學模式，以“精、尖”表演專業人才的規格和要求來培養基礎教育音樂師資人才，這樣的人才培養觀念，會導致與社會需求的嚴重脫節，也滯礙了傳統民族聲樂文化的傳播。

（二）課程載體中聲樂文化建設滯后

教材是體現教學內容與思想的載體，是師生教學活動的基本依據，是教學理論發揮功效與實踐的媒介。理論與實踐相結合是全面提高教學效率與質量的關鍵因素。聲樂教材選擇首先應是內容豐富多彩、形式多樣且有特色的經典作品，并在音樂技能要求上應與學生技能的發展需求相結合。但目前的民族傳統聲樂教材內容單一，缺乏中西傳統文化的合理搭配，學生接觸的多是藝術歌曲或被改編的民歌。即使是地方民族民間教材，學生也只能從中掌握一些關于山歌、小調、勞動號子等的基本常識和欣賞到少量的作品，傳統音樂作品占用的比例過少且學生也不感興趣，因而制約了學生對傳統民族聲樂作品進行歌唱與情感體驗的空間。而且，地方民族民間教材上收集整理的聲樂作品，基本沒有保留相應的音像資料，而絕大多數教師自身也不能詮釋其韻味。教師即使在教學中進行示范演唱，也難于做到從文化源頭上探究歌曲的藝術意境，也不能從歌曲演唱技術上展示文化的魅力。少了作品原有的色彩和韻味，教學就無法讓學生真正體驗和認識到傳統聲樂的藝術美感和價值。

（三）聲樂教學中文化品位缺失

學校音樂教育是聲樂文化傳承最重要的領域，學校的聲樂教學形式在很大程度上決定了民族聲樂傳播的質量。聲樂教學中“重技輕藝”以及對民族傳統聲樂文化重視不足，直接影響著傳統聲樂文化的傳承與發展。

一方面在當前的地方院校聲樂教學的技術傳授中，以意大利“美聲唱法”風格為代表的發聲訓練方法被廣泛采用，并在此基礎上形成了被廣泛認可的“科學”的演唱美學標準。這種借鑒西方聲樂訓練方法為訓練基礎，以西方聲樂演唱技術、審美規范為評判的標準，已儼然成了院校聲樂教學的唯一“標準”。毋容置疑，借鑒“美聲唱法”風格，對提升我國的聲樂藝術水準的確起到了很大作用。但重美聲、輕民族聲樂和民族傳統聲樂文化的現象其弊端也顯而易見——注重了聲樂藝術共性，而個性和特色不足，也嚴重阻礙民族傳統聲樂文化的傳播和發展，忽視了民族傳統聲樂文化的傳承，導致“民族傳統聲樂文化”教學理念不明確，學生對民族傳統聲樂文化的認同感不強。

另一方面是傳統聲樂教育重技能、輕文化，對傳統聲樂文化認識不深入。學生只接觸到少量的民族民歌作品，只能掌握不多的民族聲樂知識和歌唱技能，而對作為民族傳統聲樂文化重要載體的戲曲、曲藝的演唱技術的掌握幾乎是空白。從學生接受傳統音樂的影響來看，學生從小接觸的西洋音樂較多，對中國傳統文化的接觸與體會較少。就以全國青少年學器樂的統計來看，鋼琴占的比例遠遠超過中國其他的傳統器樂，這也潛移默化的阻礙了民族傳統文化的發展。由此，即使學生進入了音樂學院，在西方的以十二平均律為律制的古典音樂的先入為主的影響下，要聽辨中國傳統的三分損益律的音樂律制來說并不適應，更談不上喜歡。同時，中國傳統聲樂文化是建立在中國傳統樂器與人聲的完美結合上，學生對樂器的認識不足，就更難以對中國傳統戲曲音樂的詞牌理解和民歌演唱中跳音、滑音、顫音的技術掌握及歌詞韻味處理等歌唱要求。這也直接影響和制約著傳統聲樂文化的發展與傳承。同時，教師較少從社會學、文化學、民族學等學科視角去探索發掘民族傳統聲樂的前世今生，導致學生在傳統聲樂藝術學習方面只重模仿與復制，創新精神和創新能力嚴重不足，造成聲樂教學與地方傳統文化傳承和發展脫節。

三、聲樂教育中如何強化傳承和發展民族傳統聲樂文化的思考

（一）重塑民族傳統聲樂文化教育觀

樹立民族傳統聲樂文化自信。音樂是文化的靈魂，音樂是民族的血脈。聲樂文化藝術的創新發展，絕離不開本民族豐厚的精神土壤。音樂教育者應熟悉本地民族的傳統聲樂，了解本地區民族傳統聲樂文化。“讓每一個學生都會唱家鄉的歌”。家鄉的歌就是本地方的歌，擁有地方語言、地方文化內涵的歌。一個民族的音樂所內涵的情感和精神，往往就是這個民族的靈魂和思想，是這個民族智慧的發源地。民族傳統聲樂作品，家鄉的歌曲，正是本民族精神土壤的重要組成部分。

美國音樂教育哲學家雷默曾說過，我們必須讓我們的學生學會通過音樂表達了我們的文化方式。聲樂教學過程中應注重培養學生學習、繼承、發展地方民族傳統聲樂文化的能力。聲樂教師要主動了解傳統民族聲樂的旋律、吐字與風格，把富有民族特色的戲曲、曲藝和民歌藝術融入到課程內容和教材之中，加強對傳統聲樂系統性知識的掌握，不斷改革教育手段與方法，幫助學生從傳統聲樂的特點如何發聲、咬字吐字入手，運用現代信息技術即錄音、錄像等手段掌握傳統聲樂演唱的音樂、語言、流派風格，培養學生良好的歌唱、創造性和表現力，提升學生對傳統聲樂作品的演唱技巧和風格的理解與運用能力，在接受民族傳統音樂文化的熏陶的同時，樹立起文化自信心。

地方高校音樂教育應注重培養德智體美勞全面發展并具有民族精神、時代精神和創新精神的，為基礎教育和區域經濟社會發展所需要的高水平應用型人才。高水平音樂人才的養成往往離不開地方民族音樂的滋養，從我國歌唱家彭麗媛、宋祖英、吳碧霞等人的歌唱技術水平、文化積淀、藝術修養來看，無不是以扎實的傳統地方戲曲文化為根基。彭麗媛從小就學會了地方戲曲——山東梆子，這讓她在民族音樂上有了很好的根底；宋祖英出生在傳統文化氛圍很濃的湘西苗族土家族地區，成長環境讓她具有扎實的傳統聲樂藝術演唱基礎；吳碧霞也是從小在具有花鼓戲的家庭氛圍中耳濡目染地接受了傳統民族音樂教育，她在舞臺上的完美表現得益于父母從小對她進行的戲曲手法的訓練。她們成就的取得與小時的藝術滋養密不可分。

（二）充實聲樂教育中民族傳統聲樂文化教學內容

1.收集資源，編撰民族傳統聲樂教材。增強教材的民族傳統聲樂文化成分，學校可利用采風和藝術實踐的機會，組織學生下基層零距離地感受傳統文化氣息，體驗傳統音樂中蘊含的情感、精神、審美以及價值取向。通過收集、整理、研究本地民族傳統聲樂文化資源，選擇內容積極向上、曲調優美動聽的曲目，鼓勵師生根據需求在保留了原作品的音樂旋律、風格精髓的基礎上，大膽改編和創作聲樂作品（如地處渝東南烏江流域的某高校自主編寫的地方教材《烏江流域民族民間音樂教程》，就為渝東南烏江流域的地方民族傳統聲樂文化的傳承發展起到了很好的作用），并融入聲樂課程教學中，引導學生主動進行學習，夯實民族傳統聲樂文化功底。同時，校地要強化溝通，共享民族傳統聲樂文化資源，既傳承發展民族傳統聲樂文化，又服務地方經濟社會發展的大局。

2.設立民族傳統聲樂文化課程。謝嘉幸說：“從文化的角度來看音樂，就象我們的語言發展一樣，先學方言，再學普通話，再學外國語，音樂教育中也應該是先學鄉土音樂，再學民族音樂，再了解外國音樂，為此，才能使每一個學生擁有最優化的音樂素質結構。”目前，地方院校聲樂教學水平普遍以西方音樂為參照系，對于我國傳統聲樂則關注不多，這也是導致聲樂教學與傳統聲樂傳承發展似乎“關系不大”的重要原因。鑒此，地方院校在開設民族傳統聲樂相關課程時，在內容上應突出“民族特色”，講究“洋為中用”，中西合璧。要圍繞特色理念，開設民族文化欣賞、傳統聲樂演唱教學與實踐等課程，挖掘音樂背后深厚的文化積淀，加強民族傳統文化傳承。

在民族傳統聲樂文化課程的建立方案與實施中，可以借鑒其他高校對地域文化納入高校課程教育體系的一些經驗。如徐蔓的《以地域文化為載體推進高師音樂教育課程建設》、張鳳華的《地方音樂文化與高師音樂教育的整合研究——以晉中地方特色音樂與師范教育為例》，王珊珊的《高等師范院校音樂專業本土音樂課程建構探索——以河南省為例》等為傳統聲樂文化引入課程提供了思路。另外，通過對原生態民歌進行收集、整理、編創等引入某高校課堂教學課程《烏江流域民族民間音樂教程》，讓學生掌握地方民歌《太陽出來喜洋洋》《槐花幾時開》等作品的演唱風格與文化理解，同時也促進了對地方聲樂的研究，呈現了大量的研究成果。

3.改進教學手段，豐富傳統聲樂的教學內容。鑒于以往地方院校傳統聲樂教學課程設置單一、且主要以傳授聲樂技能為主、忽視民族傳統聲樂文化課程及實踐課程的這一情況，在課程教學內容的改革中，要有針對性地選擇那些促進學生能更好地理解、掌握傳統的聲樂和技法的經典作品。為此，要正確處理好借鑒和繼承的關系，要借鑒西洋聲樂藝術教學的先進手段和方法，在聲樂教學中增加中國經典藝術歌曲、民歌小調、戲曲等傳統音樂的內容。借鑒美聲唱法的發聲訓練同時，注重中國民族傳統聲樂在呼吸、發聲、咬字、吐字、共鳴腔分配的學習和研究，把兩者有機結合起來。

在聲樂課程教學內容改革的實踐過程中，課堂教學—課外活動—民俗活動三方有機結合，將促進傳統聲樂文化的發展落到實處。例如在重慶市第五屆運動會開幕式的文體展演中，土家族擺手舞作為開場表演節目，其音樂以地方經典民歌《太陽出來喜洋洋》《黃楊扁擔》的音調將濃郁的地方色彩、淳樸的民風表現得淋漓盡致。這一大型文體活動將課堂教學（學習擺手舞）—課外活動（大型藝術展演）—民俗活動（土家族的宗教祭祀）融合起來，促進了地方特色聲樂文化藝術的傳承發展。學生在跳擺手舞的過程中，不但掌握了民族傳統文化之精髓，同時將傳統聲樂文化的藝術魅力深深扎根于心。

（三）打造民族傳統聲樂文化實踐教學平臺

1.設立文化體驗中心，建立專業團隊，打造實踐教學基地。地方院校的教學、科研應把服務地方文化產業發展作為立足點，積極參與地方文化產業建設。要與基礎教育機構、文藝團體等加強合作，設立本土音樂文化研究基地、聲樂文化體驗中心等；組建藝術創作團隊、表演團隊，積極組織師生參與“校地”藝術交流活動；定期與戲曲大家、民間藝人等開展文化交流，逐步建成民族傳統聲樂文化的傳承實踐基地。例如長江師范學院音樂學院與重慶市彭水縣文化機構創建了“民間歌舞文化創作研究基地”，通過校地合作很好地將傳統的地域文化融入院校的音樂教學體系之中，同時地方傳統民間歌舞在學校專業團隊的指導下，在節拍、技巧、美感方面有很大提升。

同時，利用“互聯網+”的現代化有效傳播途徑促進民族傳統聲樂的傳播。搭建互聯網資源共享平臺，利用平臺將優秀的民族聲樂共享，開展大型民族傳統文化表演，舉辦傳統民族聲樂比賽、校地合作節目展演等形式促進傳統聲樂文化的展演與傳承，讓民族傳統聲樂文化在創新發展中得以傳承。

2.參與打造地域文化品牌，促進學生專業成長。民族傳統聲樂文化承載著政治、經濟、文化發展的歷史基因，也是此地區別于彼地地域文化的重要方面。地方院校可利用自己的人才優勢，組織動員師生參與打造地域精品文化。以重慶市為例，武隆縣由張藝謀領銜打造的“印象武隆”，石柱土家族自治縣根據民族英雄秦良玉故事創作的“天下黃水”，“擺手舞之鄉”酉陽土家族苗族自治縣立足當地“非遺”項目推出的擺手舞、民歌等“非遺”展演，無不成為游客青睞的旅游文化項目。而地方院校也可借此平臺，加強學生對地方民族音樂品牌的創建活動，提高學生的民族音樂文化素養，實現“校地”合作的雙贏。

[1]肖黎聲.聲樂·理論基礎[M].上海:上海音樂出版社，2006.

[2]徐琨，張小軍.傳統音樂在高師聲樂教學中的運用.[J].大舞臺，2012（7）.

[3]吳磊.高校聲樂教學與民族音樂文化的融合[J].民族音樂，2010（2）.

[4]謝嘉幸.讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌[EB/OL].http://www.hongxiao.com/dy/Article/zhuanjia/xiejiaxing/200803/4194.html.

[責任編輯：慶 來]

G642.0

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1674-3652（2017）03-0097-04

2017-03-25

王淑芳，女，重慶涪陵人。主要從事聲樂教學與表演研究；李沙，女，湖北襄陽人。教授，主要從事音樂教學研究。