陸 燕
張家港市常青藤實驗中學 江蘇蘇州 215600
合唱藝術不僅是一個國家音樂水平的標志,也是提高國民音樂素質的最佳途徑。合唱教學是音樂教育中的一個重要組成部分,是一種縱橫交織發展的高層次藝術,具有雅俗共賞、易于普及等特點,是廣大師生喜聞樂見的音樂形式之一。在培養學生的集體主義精神、愛國主義精神以及發展學生智力,提高學生審美等方面,合唱有著獨特的作用。
在教學中從最基本的歌唱姿勢入手,恰當地運用呼吸糾正音準,掌握正確的歌唱方法。在不斷的實踐中,使他們的聲音逐漸諧和,為正確的歌唱打下基礎。
在合唱的識譜教學中,讓學生樹立識譜并不難的概念,并鼓勵他們在每節課上能堅持認出3到4個不同的音和不同的節奏型,在識譜、節奏的練習和實踐中,學生的識譜與節奏能力得到了加強。
課本中的合唱作品,高聲部旋律比較流暢、動聽、好學,而低聲部的流暢性要差一些,難學,難記。因此,抓住第一印象的重要性,先教第二聲部,等他們唱穩第二聲部后,再將兩個聲部合起來,唱好二聲部合唱這也是一種能力的體現。
美都是來自于心靈深處的,大自然存在的各種美,需要去發現和挖掘,我們可以通過語言描述、故事引入,音畫結合,利用現代化教學手段等來創設情境。
在教學中,以情感的對比,激發學生的心靈。讓學生在這同一主題、不同情感的合唱曲中,理解作者表達的情感,使他們的審美能力得到提升。
在合唱教學中,讓學生都參加即興的表演,既提高學習興趣,發展學生的表演才能,又使學生對作品內涵的理解加深,在相互的感染中誘發整體的審美情感。
在合唱教學中,按聲部把不同層次的學生組成合作小組,要求每個成員共同參與。學生圍繞同一主題,為實現共同的目標,變得積極主動,相互協作,提高競爭能力和協作意識。
在教學中,有意識地培養基本技能協作意識。在實踐中引導學生傾聽另外聲部的聲音,產生和諧的和聲效果,使他們認識到協作的重要性。
聲部和諧即各聲部在音準、音色、音量、吐字、感情等方面達到均衡,合唱需要集體之間的相互協作,才能使各聲部創造和諧的音響,表現出合唱作品的立體美、和聲美,體現合唱的內在魅力。
表演是藝術創作中的重要組成部分,在表演時,需要表演者之間的互相協作,相互協調。表演的協作意識加深了集體的觀念,使作品的美感得到升華。
讓學生在民主和諧、師生互動交流的氣氛中學習,激發學生的主體意識,輕松愉快地理解作品,以自身的生活體驗提出問題,并幫助他們進行大膽的嘗試,在主動的實踐和探究中創新。讓學生提出自己的見解,形成多種的理解和多樣的處理方法,使合唱內容得到再創新。
由于音樂的非語言性,起伏跳躍的旋律充滿了自由性,它那朦朦朧朧的和不確定的特征給了學生想象的廣闊空間,聽而有聲,聲中有物,物中有景,景中生情。一幅幅由音樂描繪的美麗畫面展現在學生的面前,使他們的想象得到充分發揮,創新能力得到了培養。
歌唱的本身就是對歌曲的創新。在教學中根據歌曲的旋律、內容進行分析,對歌曲進行再處理,使歌曲的意境在演唱中能更好地表達出來,學生的興趣很高,自然地培養了他們的創新能力。
合唱教學本身就是對音樂作品的再創作,把這種再創作運用到合唱中,使學生對創作活動產生興趣,激發對音樂的創作熱情。
在合唱教學中,根據學生的實際,選用一些優秀的愛國題材的合唱歌曲,把歌曲的時代背景和歌詞內容相結合,并借助歌曲優美的旋律,陶冶情操,增強學生的民族自尊心和自信心。
音樂形象具有直觀性、可感性和深刻性,能很快被學生認可和接受,形象激起情感的涌動,加深了對歌曲情感的理解和認識。使學生很快融入到歌曲的氣氛中,在聯想中使思維能力得到鍛煉。
結合音樂基礎知識和基本技能,使學生在合唱的過程中不僅學習音樂基礎知識,還通過各聲部的發聲練習、節奏、音準、力度等基本技能的訓練,積累視唱和識譜的理性經驗。在演唱時,體驗到速度、力度的變化與情感表達之間的關系,從而完美表達歌曲的意境。經過這樣的練習,學生的節奏、音準水平得到不斷加強,音樂綜合水平和能力也得到不斷的提高。
馬斯洛曾經說過:“合唱訓練了人的感知能力,使人的自身更加完美,所以認識的世界也是完美的。”合唱作為一種集語言、音樂、表演為一體的、內涵豐富的演唱形式。它充分利用人聲這最美妙、最自然的“樂器”,抒發人們內心的情感,是歌唱教學中的重要內容,是校園文化中的一個重要組成部分。在優美動聽的歌聲中,使學生掌握基本的知識和技能,激發學習音樂的興趣,獲得情感的體驗,受到美的熏陶,啟發良好的音樂感知和想象能力,在相互的協作中使身心健康發展,綜合素質得到提高。