淺談繪畫中的意境創造和應用

王雨萍

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）34-0205-02

意境本是詩歌及其他文學形式語言創作的術語，是文學藝術作品中通過形象描寫表現出來的意境和情調。意境是在主觀思想感情和客觀景物環境交融而相互轉化、升華的意蘊式形象中呈現出的情景交融、虛實統一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意義的至高境界。能啟發讀者的聯想和想象，有著超越具體形象并隱藏著中國文化、審美、美學奧秘在內的更廣的藝術空間。“意”是畫家情感、理想的主觀創意，“境”是生活物象的客觀反映，意境是由這兩方面的有機統一、渾然交融而形成。

在藝術創作和藝術欣賞中，意境常常作為衡量作品分量的一個標準，是客觀與主觀相熔鑄造的一個產物，是境與景的統一。意境作為藝術創作的結果，必然體現創作過程中心與物、主觀與客觀的關系。意境又是繪畫的精髓，在繪畫中意境尤為重要，它是繪畫者在構思、想象、創作美的畫面時所不可缺少的重要因素。唐代大詩人杜甫在《丹青引》中描寫曹霸畫馬，有過“意匠慘淡經營中”的佳句。說明運思立意乃是繪畫的關鍵。

繪畫中的意境，指的是通過嚴密巧妙的構思和獨到的藝術表現，在繪畫中形成一種境界，取得言有盡而意無窮的藝術效果，使畫幅中的景物動靜相宜，物態情趣盎然，形象栩栩如生，呼之欲出，從而達到繪畫中情境交融、形神兼備、氣韻生動、繪畫主題得以充分表現的效果，使畫面如同詩句一樣，形成一種美妙的境界而感染讀者。一幅繪畫作品如果沒有意境，就不能引人入勝，發人深思，使人產生共鳴。

繪畫中的意境創造，往往表現于光線的明暗、色彩的濃淡、景物的隱現等各個方面，這就如同蘇州園林的曲徑通幽一樣，“景露則境界小，景隱則境界大”。詩文講究含蓄有致，留有余味，供人們去咀嚼；繪畫也最忌直接的合盤端出，使景物一覽無余，沒有韻味，沒有留給人們想象的余地。我國古代文論中很早就有“隱秀”之說。隱：就是追求文外之重者，即詩文中含于言辭以外的情境，也是表面一層意思之外，有豐富曲折的意趣蘊藏其中，供人們自己去體味、去挖掘。秀：指的是秀美的語言，將暗示的內容暗示出來，做到內明而外潤，使其韻味在欣賞者自己的思索中去體味和想象出來。

意境在一幅繪畫作品中，不僅是事物單純外在形象的描繪，還是作者感受到的美和富有感染力的情思，通過有境界的畫面傳達給觀眾，使讀者領略體會。意境是通過繪畫作品可以看出畫家所表達的思想情感及藝術境界，能使欣賞者浮想聯翩，心靈上產生共鳴，思想感情上受到感染。意境是比直觀給人以更多更深的東西。古人云：“詩中有畫，畫中有詩”。指的就是畫與詩在意境方面的共同之處，詩中的畫意與畫中的詩意能喚起人們的想象，余味無窮，越看越有韻味，越有琢磨的余地。

中國繪畫要真實地反映意境，畫家必須掌握嫻熟的造型手段和高超的繪畫技巧，另外還要具備較高藝術素養，不具備這些是畫不好畫的，畫已盡，而意不止；筆雖止，而勢不窮，中國繪畫是情景交融的藝術，正如王國維所說：“能寫真景物，真感情者，謂之有意境，否則謂之無意境。”又如齊白石老人的《十里蛙聲》，畫面只有幾個活潑可愛的小蝌蚪，卻讓人聯想到十里溪流悅耳熱鬧的蛙鳴。人們在欣賞畫面藝術美的同時，可以引發出無窮的意趣。有位畫家曾在一張白紙上，畫了一片紅、黃變色，跌落樹下的樹葉，這是以詩的簡練和含蓄，抒寫了一幅優美的《秋聲賦》。這樣的空白中一片樹葉，卻使人聯想到衰草連天，落葉飄飛的秋天的景色了，使畫面產生了更加強烈而豐富的藝術效果。這正是中國畫所講究的“意境”，以意境取勝的表現。

我在中國畫論中曾看到有位畫家說過：“境界已熟心手已應，方能縱橫中度，左右逢源”。詩論中也講“張之于意而思之于心，則德其真矣。”無論是詩還是畫，真，是指既有真景物，又有真感情，情景交融，主觀的構想與客觀的景象相融合，方能曲盡其妙。畫家往往正是在面對客觀的實體，又經過畫家自己的“慘淡經營”——構思、想象等一系列形象思維的功夫之后，才能畫出氣韻生動、情景豐富的圖景。簡而言之，畫家如果在繪畫中不會馳騁自己的想象，創設出豐富的藝術境界，那么他的畫只能是呆板滯凝的圖案線條，無法達到“宛然如真”的藝術效果了。

正因為中國畫中講究意境的創造，因此，畫家筆下的景物，無論是工筆還是寫意，都是畫面景物超越于實在景物。如鄭板橋畫竹，是取“胸中之竹”。這說明繪畫者在參照實物作畫時，又會不自覺地加進畫家的主觀意識，使畫面的形態與實際事物取得神似的效果，而又較之于實物有某些夸張的因素。而這種因素的形成，就是畫家運用個人的主觀藝術意識，創造出畫面意境的表現。中國畫家面對著實際景物——自然之景，很講究入畫與否的問題，這就要求繪畫者對自己目光所及的范圍中的實際物體進行選擇、過濾、加工、提煉等活動。所以，，中國畫家們雖然不排斥實物寫生，但更重視孕育成熟后的憶寫，這樣就更易于繪畫者在繪畫時主客觀的結合，更易于畫面的意境創造。

繪畫中的意境創造來源于客觀生活，但不只是客觀生活的照搬，而是畫家感受過的生活，畫家只有不斷的探索，深入生活，捕捉生活的本質現象，才能對生活有充分的認識，才能獲得藝術上的新生機。

繪畫中的意境是美的結晶，也是進一步進行創造、發現美的重要手段。因此，繪畫中的意境是十分重要的，它對于繪畫者來說，無疑是構自己藝術生命的關鍵所在，也是繪畫者應致力于追求的，只有在畫面上達到意境的成功，繪畫才更有生命力。