■ 文/檸檬 圖/蔣晟
蔣晟:阿彌陀佛么么噠
■ 文/檸檬 圖/蔣晟
蔣晟,“90后”,出生在藝術世家,父親是一位雕塑藝術家,母親是一位平面設計師。
他說:“我有時翻我們家的相冊,會覺得特別有趣。父親在我小時候,經常把我擺在靜物臺上供他的學生用來寫生。”年幼懵懂的蔣晟在當時是搞不清狀況的,也不知道那意味著什么。但當他長大,當他成為上海視覺藝術學院雕塑專業的一名學生,開始正兒八經搞藝術的時候,才發現,也許正是當年的模特經歷,潛移默化地引領著他,走入與藝術相伴的生活。


大二那年,蔣晟受邀前往杭州的一座寺廟,近距離地體驗傳統佛像雕塑藝術。
“我那時候懵懵懂懂,只是知道有一個寺廟可以免費住,還可以住七天,非常好,然后就去了。”那期間,蔣晟在寺院里過著非常簡單而溫馨的生活。每天早上,師父會送來寺里做的素面,并且會到蔣晟房間囑咐他把它吃完。
在寺里,蔣晟參與了一件對他影響很大的小事——寺里的師父有一尊佛像,但是它的手斷了,蔣晟重新塑造了一個佛手,并把它接上去,修復了佛像。也許是因為寺院里靜謐安寧的環境孕育出了靈性,蔣晟第一次感受到,修復塑像這件事竟然如此神圣,仿佛發著光。
蔣晟決定從事佛像雕塑的時候,他的父親卻不是十分的理解他。在父親看來,蔣晟并不能玩過在工坊里玩了一輩子雕塑刀的工匠。不過蔣晟并沒有想要“玩”過誰,只是想做自己喜歡并且愿意做的事。
后來,蔣晟在大學里遇到了他佛像雕塑路上的恩師許健。許老師曾經是中國藝術研究院研究中國石窟造像藝術的專業人士,他非常器重蔣晟。蔣晟在許老師的帶領下,去探訪過不少的石窟、寺廟,在不同的空間接觸著各種各樣的的佛像。與大學書本上的圖像不同的是,身臨其境的感知,讓蔣晟深刻體驗到佛像擺在什么樣的空間,會有怎樣的質感。
也許,正是因為這些經歷,決定了他之后很多佛像的塑造手法和風格。他的作品,總能讓人感覺到一種隔絕喧囂、真正的安靜祥和。靈動的同時又讓人有一種一輩子都記得住的寧靜。
從上海視覺藝術學院畢業后,蔣晟回到了自己的家鄉——廈門。在廈門的曾厝垵,這個被稱為中國最文藝的海邊小漁村,蔣晟創辦了自己的佛像雕塑藝術工作室——蔣家班。
工作室位于海邊的一幢小樓,小樓若隱若現地藏在一片小林子里。蔣晟的父親是廈門大學雕塑專業的教授,早在十幾年前,他便買下了這塊地,蓋了這幢小樓。小樓的周圍錯落有致地擺放著許多雕塑作品,這些作品都是蔣晟和他父親做的。一眼看去,就會覺得這是個藝術氣息很濃郁的地方。
蔣晟的蔣家班工作室和一般的雕塑工作室有著很大的不同,他的雕塑作品大多以佛像為主。而在以往,佛像雕塑則是雕塑工坊里工匠們的事情,雕塑家很少親自下工坊制作一件佛像。蔣晟的出現則把雕塑藝術家干的活與工匠的活合二為一,從佛像最開始的設計到最后的制作成型,蔣晟幾乎全程參與其中。所以他的佛像,無論是神態、氣韻,還是線條,全都展現出高度統一的蔣晟風格——既蘊含著深厚的傳統細節,又滿是現代藝術氣息。
正是在這個工作室里,蔣晟創作出了許多精美的佛像,其中,最讓人們驚艷的就是“瀑布佛”。它和平常的佛像有著許多不一樣的地方,最直觀的是,它的底座很長。蔣晟介紹它時說:“我在做這件作品的時候,想象的是一個很安靜的瀑布,從上面往下面傾瀉,然后到衣紋的地方鋪瀉開來,再加上這個材質是用我們福建的德化白瓷工藝燒制而成,所以這尊佛像看起來會顯得比較安靜。”


在創作這件佛像時,蔣晟花了大量時間研究,怎樣可以讓佛像的底座增高到他需要的高度。當時很多作坊的工匠,甚至蔣晟身邊的朋友、老師都覺得加長的底座是沒辦法燒成的,而且費工費時又費力。但蔣晟卻在不經意的狀態下完成了這項工藝。
在蔣晟眼里,佛像不僅僅是佛的象征,也是當下的一種雕塑藝術。
他的佛像作品,是以傳統佛像雕塑藝術為基礎的再創作。而這種創作并不只是源于蔣晟自身強烈的藝術沖動,還源于蔣晟的佛像作品往往是出于供養的需要。
傳統雕塑藝術雕刻的佛像,有著各自不同的功能,有的巍峨又莊嚴,奉至于石窟或大殿;有的靈巧而神秘,藏于青山或小廟。而蔣晟加入現代氣息所雕刻的佛像,是日常的,安好的,既在遠古又可親近。
在歷史中,傳統佛像雕刻藝術往往代表著當時雕刻工藝的巔峰水準。佛像會隨著歷史發展和雕塑工藝的不斷進步而發生改變;而現代的佛雕手藝人,已經很難有機會再去接觸到傳統雕塑工藝所產出的實物,只能在各地的博物館里,仰望這些被時間封存已久的傳統雕塑工藝,這也或多或少限制了現代佛像雕塑藝術的發展。
歷代出色的佛雕匠人,往往都有著自己鮮明的色彩,而雕塑工坊里的工匠,卻只是聽從顧客的要求,流水線式地制作著一個個佛像。蔣晟像歷代出色的佛雕匠人一樣,對每一件作品都傾入了自己的思考與感受,在用料取材上,也從不拘泥一格,隨著靈感自由發揮。“在每一件佛像創作的過程中,我都幾乎憑著一個藝術家的堅持來完成我的作品”。