如何在舞蹈創作中運用舞蹈技術提高舞蹈藝術性

摘要：在現代社會中，人們對生活和藝術有了更多的認識和了解，對于藝術的要求也越來越高。舞蹈藝術是舞蹈創作的最終目標，很多時候人們對舞蹈的定位具有一定的局限性，認為舞蹈是一種表演，然而實際上并非如此，舞蹈技術會進一步提升舞蹈藝術的境界，無論是在動作技巧還是在時間安排上，都應該給予足夠的關注。如果在舞蹈創作中沒有充分認識到舞蹈技術的重要性，那么所創作出來的舞蹈必將枯燥乏味。本文針對舞蹈技術動作的內容進行簡單的分析，并對舞蹈技術動作的數量以及舞蹈技術動作出現的時間等內容進行具體的闡述。

關鍵詞：舞蹈創作 舞蹈技術 舞蹈藝術性 創作性

中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2016）15-0218-03

舞蹈是一門特殊的藝術，人們通過舞蹈將自己的形體藝術展現得淋漓盡致。舞蹈的最高境界不是技術的高超，也不是視野的開闊，而是心靈與心靈的交織和碰撞。將自己的情緒融入到舞蹈表演藝術中，這樣不僅可以提升舞蹈的情趣，還可以促進現代化的舞蹈發展。思想是舞蹈最高境界的表達，為了能夠更好地凸顯出舞蹈藝術的自身價值，有關創作者在實際的創作中就應該將藝術性作為自身的追求和目標，定位舞蹈表現的形式。只有通過創新式的表演形式，將自己的藝術性融入到實際的表演中，才會更好地凸顯出藝術的本質價值。最大限度地加大表演的創作性，并且將藝術作為自身的追求目標，這些都是舞蹈表演的最本質特點，也是舞蹈藝術創作的最根本內容。舞蹈技術對于表演者的身體素質有著較高的要求，通常情況下，舞蹈中的跳、轉、翻和在原地基礎上的單個種類變形、種類交叉變形的跳、轉、翻，這些都是舞蹈表演中需要注意的內容。不僅如此，在舞蹈表演中，表演者還需要對自身的柔軟程度有著較高的要求，一般情況下柔軟的身體所表現出來的舞蹈在視覺上更具有沖擊力。要想讓舞蹈能夠彰顯出自身的藝術價值，就應該不斷地將創新式的理念融入到實際的舞蹈表演中，讓舞蹈能夠有著自己的高潮，這樣的舞蹈必將會為人帶來更好的視覺效果。[1]

一、舞蹈技術動作的選擇要合乎舞蹈內容

（一）舞蹈要有自己的思想

無論是何種舞蹈，都應該有自己的主題思想，因為對于舞蹈藝術來說，創新式的舞蹈將會帶給人們更多的積極影響。舞蹈藝術離不開創新式的表現手法和技藝。舞蹈對于技術的要求比較高，但是更高的則是舞蹈藝術的思想層面，舞蹈藝術是由心而引發出的一種新式理念。在傳統的舞蹈發展中，很多人對技術方面過于注重，久而久之，就容易出現生硬的舞蹈表現形式。而實際上，舞蹈要想更好地彰顯出自身的價值，就應該有自己的思想。如果一場舞蹈表演中沒有涉及任何的心理活動，那么這場舞蹈表演必定是失敗的，沒有心靈與心靈的碰撞是不會創作出優秀藝術作品的。舞蹈一定要有著自己的思想，這樣才會令舞蹈變得活靈活現，而在現代化的藝術表演中，人們過于注重將情感融入舞蹈，所以也就會導致舞蹈出現了弊端。一個舞蹈演員必須掌握好的技巧，好的技巧主要就是讓觀眾看到舞蹈表演的時候感覺更舒心，如果一整套舞蹈都是生硬的技巧，而沒有融入表演者的情感，那么這樣的舞蹈必將是死板的，強迫讓觀眾看的舞蹈一定不會受人歡迎。所以在實際的創作中，要想讓舞蹈技術能夠達到頂峰，就應該讓表演者將自己的內心活動和情緒融入到舞蹈之中，讓舞蹈技術與舞蹈藝術完美的融入到一起，這樣所創作出來的舞蹈藝術才會更加具有視覺性和情感性，也會更受觀眾的喜愛。通常情況下舞蹈中的人物和主題要緊緊相扣，只有能夠打動人的藝術作品，才堪稱好的藝術作品，而不僅僅是技術方面的高超。[2]無論是任何的舞蹈都應該有自己的思想，否則舞蹈必將會成為空談，沒有思想的舞蹈就猶如一些空殼，只有融入思想的舞蹈才會更好地彰顯出其自身的藝術價值。很多時候一些舞蹈編導在實際的舞蹈編輯中，過于注重對舞蹈技術和舞蹈形態的表現，而忽視了舞蹈藝術的表演，久而久之，就會導致舞蹈表演變得非常枯燥。為了促使表演者能夠更好地展現自身舞蹈藝術的多樣性和豐富性，有關表演者可以將舞蹈技術科學合理地融入到實際的舞蹈創作中。

（二）避免因為“技術而技術”的舞蹈創作形式

如果因為“技術而技術”所衍生出的舞蹈，那么必將會成為死板的舞蹈。就是因為人們過于看重舞蹈技術技巧的獨立價值，將技術技巧作為舞蹈表現的最終目的，然而這樣最終只能夠導致其走向滅亡。舞蹈是藝術的展現，更是情緒的表達。僅僅因為“技術而技術”的舞蹈創作形式必將導致舞蹈走向絕境。例如在古典芭蕾舞的發展史上，就曾經因為“技術而技術”導致舞蹈創作形式變得枯燥乏味。舞蹈形式之所以能夠吸引人們的眼球，就是因為舞蹈具有自身的優美性，不僅能夠讓表演者與觀眾之間有著心靈的碰撞，還能夠讓表演者將舞蹈藝術展現得淋漓盡致。但是一定要注意舞蹈不能夠一味地追求技術上的卓越，也應該追求藝術上的創新。早在18世紀的時候，巴洛克與其難兄難弟洛可可對芭蕾舞進行了“洗禮”，此后，芭蕾舞的舞姿變得更加拘謹，并且舞蹈的質量也有所下降。可見，對于任何一種舞蹈都不能夠采取強加式的改革，一定要將表演者的情感與藝術完美的地融合到一起，只有這樣所創作出的舞蹈藝術才會具有更好的觀賞價值。[3]很多時候，一些舞蹈過于強調舞蹈技術，而忽視了舞蹈藝術，這樣的舞蹈必將會令人感到空洞無味。有時候，舞蹈編導在設計舞蹈的時候，也會存在錯誤的思想，認為盡可能多地運用舞蹈技術會更好地凸顯出舞蹈的難度，進而可以吸引觀眾的眼球，實際上這種想法是錯誤的。舞蹈的優美程度在于自身所蘊含的藝術價值，而不在于舞蹈技術運用的多少，如果表演者可以將自身的情感與舞蹈藝術緊密地融合在一起，那么這樣所表現出的舞蹈必將會具有自身的藝術價值，也會更好地凸顯出舞蹈的多樣性和藝術性。

二、舞蹈技術動作的數量使用不能喧賓奪主

（一）避免出現繁多的舞蹈動作

有舞蹈表演者曾經一度認為，在舞蹈表演中，豐富多彩的動作可以更好地吸引觀眾的注意力，但是人們卻忽略了其中一點，就是動作如果過多就會導致視覺上的沖突，讓觀眾感受不到其中所要表達的重點內容。所以在實際的舞蹈表演中，表演者一定要避免出現繁多的舞蹈動作。不僅如此，如果舞蹈動作過于繁瑣，就會令觀眾感覺是在欣賞舞蹈技術，而不是舞蹈藝術。這樣的舞蹈語言就是人文內涵降低而淪為娛樂和雜耍的舞蹈。所以在與觀眾進行舞蹈交流的時候，一定要注重舞蹈藝術的表現形式和表演方法，不要過度地注重舞蹈技術，而忽視了舞蹈表演藝術。站在宏觀的角度上來看，舞蹈表現藝術與舞蹈技術之間有著十分密切的關系，對于舞蹈表演者來說，舞蹈技術與舞蹈藝術是不能夠單獨存在的，兩者之間相輔相成，互相之間有著一定的依托關系。舞蹈表演技術應該融入舞蹈藝術當中，要做到你中有我、我中有你的境界，否則即使再精彩的舞蹈技術也只是枯燥無味的表現形式，能夠帶給觀眾的也僅僅是視覺上的沖擊，而不是心靈上的交織和碰撞。有些時候繁多的舞蹈動作會令觀眾眼花繚亂，失去了觀賞的重點，所以在實際的舞蹈藝術表演中，表演者一定要對自身的藝術形式有著充分的了解和認識，只有不斷的創造出新式的舞蹈表演形式，才會更好地與觀眾實現心靈上的溝通[4]。

（二）采用動靜結合的舞蹈演繹技術

動靜結合的舞蹈演繹技術將會給人們帶來更多的視覺享受，不僅如此，在實際的舞蹈藝術發展中，舞蹈表演并不僅僅需要繁多的技術種類，更多的則是需要舞蹈藝術與舞蹈技術的相互融合。只有技術的舞蹈表現形式是枯燥的，并不會吸引觀眾的眼球，而如果能夠將舞蹈表演中的表現手法和表現技藝完美地融合到一起，就會更好地凸顯出舞蹈的自身價值和藝術的魅力。例如張繼剛編導的巔峰之作《肩上芭蕾——東方天鵝》，該部作品不僅僅具有較高的藝術價值，還具有較高的情感表達性。現如今該部作品已經融入了雜技的行列。這部作品之所以能夠成功，就是因為張繼剛導演了解雜技與舞蹈的交叉點，并且將舞蹈藝術完美地融入實際的舞蹈表演當中，在帶給觀眾視覺沖擊的時候，也讓觀眾的情緒隨著舞蹈的表演而發生變化，這樣的舞蹈藝術作品是成功的。因為在實際的舞蹈創作中，舞蹈表現形式不僅僅局限于舞蹈的動作的豐富性和多元化，這種舞蹈表現形式也跨越了專業限制，讓舞蹈既有芭蕾舞的特點，也有雜技的驚險之處，并且隨著舞蹈種類的變化也能夠將演員的自身情緒融入到實際的表演中，這樣的創作形式是前所未有的。可見《肩上芭蕾——東方天鵝》這部藝術作品所具有的獨特藝術價值。[5]在實際的舞蹈創作中，學會運用動靜結合的舞蹈演繹形式，將會更好地提升舞蹈的魅力和藝術價值，很多時候人們在創作舞蹈藝術的時候，忽視了其內在的藝術價值，過多地關注觀眾的情感和視覺享受，實際上這種想法是錯誤的，要想令舞蹈具有更高的藝術價值和藝術特性，就應該采用動靜結合的舞蹈演繹形式，將動靜結合的舞蹈表現形式充分融入到實際的舞蹈藝術當中，這樣可以更好地凸顯出舞蹈的多樣性和藝術價值。由此可見，采用動靜結合的舞蹈演繹技術是非常重要的。

三、舞蹈技術動作出現的時間要恰到好處

（一）將舞蹈技術運用到舞蹈的“高潮”階段

將舞蹈技術運用于舞蹈的“高潮”階段是非常重要的，舞蹈技術雖然具有較強的視覺沖擊力，但是卻不能夠隨意地亂用，否則將會導致觀眾的審美疲勞，也會導致舞蹈表演者的表演疲憊。所以，在實際的舞蹈技術表演中，有關表演者應該充分認識到舞蹈表演的重要性，不能夠隨意濫用舞蹈技術。由于技術性動作存在炫、奇、高難度的特點，所以往往會被舞蹈編導用于推動舞蹈高潮的特殊作用。當舞蹈的高潮快要來的時候，將舞蹈特殊技術融入到其中，必將會令觀眾感受視覺上有著較強的沖擊力。可見舞蹈技術對于提升舞蹈藝術表現力具有十分重要的意義和價值。如果能夠將舞蹈技術運用到舞蹈的“高潮”階段，那么就會給觀眾帶來一種特殊的視覺享受。例如在《天鵝湖》中黑天鵝奧吉利亞的32揮鞭轉，只有放入第三幕的特定情節中，才能充分表現奧吉利亞情場獲勝的得意心情，進而將整個舞蹈推向巔峰。將舞蹈技術運用到舞蹈的“高潮”階段是舞蹈藝術表現的最根本特征，從目前的情況上來看，舞蹈技術的運用一定要融入一些情感和藝術表現力。否則所展現出來的舞蹈必將是枯燥、乏味的。將舞蹈技術運用到舞蹈的“高潮”階段是一種創新式的使用形式，很多時候，人們在演繹舞蹈的時候，并沒有注意到舞蹈高潮與舞蹈技術之間的關系，實際上兩者之間有著十分密切的關系，要想使舞蹈技術能夠更好地彰顯出自身的藝術魅力和價值，就應該學會合理地編輯舞蹈，將舞蹈的高潮與舞蹈技術完美的融入到一起，為了實現舞蹈的創新式發展給予更有力的保障。[6]

（二）舞蹈創作中合理把握舞蹈技術的“度”

舞蹈創作中學會合理把握舞蹈技術的“度”是非常重要的，首先站在宏觀的角度上來看，舞蹈表演者應該充分地認識到舞蹈表演與“度”之間的關系，學會充分的運用舞蹈技術，并且將舞蹈技術與舞蹈藝術完美結合到一起，這樣才會更好地凸顯出舞蹈藝術的最本質價值。在實際的舞蹈創作中，不要整個舞蹈都被舞蹈技術所覆蓋，一定要學會靈活地運用舞蹈技術。只有學會靈活地運用舞蹈技術，熟練地掌握舞蹈藝術，才會更好地推動舞蹈行業的發展。[7]舞蹈創作中對于舞蹈技術“度”的把握是一門學問，尤其是技術性動作的把握、數量的把握和出現時間的把握。如果把繁復龐大的技術動作安排得恰到好處，才是能夠彰顯舞蹈特性的關鍵因素，無論是對于任何的舞蹈表演藝術者而言，舞蹈藝術的創作都具有較強的技術價值，只有人們充分地認識到舞蹈技術與舞蹈藝術之間的關系，并且學會良好地把握舞蹈技術“度”的運用，通過努力來提高自身的藝術修養，最終使得技術性動作能夠達到藝術美的完美體現和創新發展。[8]科學合理地掌握舞蹈中“度”的運用是至關重要的，學會科學合理地掌握舞蹈技術的運用，將舞蹈技術與舞蹈藝術完美融合到一起，這樣才會更好地彰顯出舞蹈所具有的藝術價值和藝術魅力，進而為贏得觀眾的喜愛奠定堅實的基礎。[9]學會適當地掌握舞蹈技術運用是推動舞蹈藝術發展的重要途徑，也是提升舞蹈藝術快速發展的核心內容，對于我國現代化的社會發展而言，創新式的舞蹈表現形式必將會吸引更多觀眾的眼球，而如何掌握其中的“度”就是需要編導人員注意的內容。舞蹈技術與舞蹈藝術之間有著十分密切的聯系，如何運用舞蹈技術中的“度”已經成為了一項標志性的內容，學會掌握舞蹈技術的“度”，將舞蹈技術更好地展現給觀眾。[10]

四、結語

綜上所述，筆者簡單地論述了如何在舞蹈創作中運用舞蹈技術提高舞蹈的藝術性等內容，通過分析可以發現，舞蹈創作在實際的舞蹈表演中占據非常重要的地位，但是舞蹈藝術與舞蹈技術之間也有著十分密切的關系，要想更好地推動舞蹈藝術的發展，就應該深刻地認識到舞蹈技術的創新式發展和舞蹈技術的合理化運用。[11]近些年我國舞蹈創作中較多地融入了繁多的舞蹈技術，久而久之，這種繁多的舞蹈技術反而會令舞蹈藝術顯得枯燥乏味。要想創作出具有價值的舞蹈藝術作品，就應該深入地去了解舞蹈自身所具有的技術特點和藝術價值，并且學會科學合理地運用舞蹈技術，要適度運用。如果過多地使用舞蹈技術，也會使整個舞蹈缺乏核心內容，沒有跌宕起伏的情節。所以在實際的舞蹈創作中，一定要學會融入適當的舞蹈技術，這樣才會更好地凸顯出舞蹈藝術的自身價值，在帶給觀眾情感表現的同時，也會給予觀眾更多的視覺享受。

參考文獻：

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責任編輯：孫 瑤