論素描在中國畫中的重要性

(溫州大學 浙江 溫州 325000)

論素描在中國畫中的重要性

張靜

(溫州大學浙江溫州325000)

在快速發展的現代社會，中國畫以傳統為基點，充分吸收借鑒西方美術因素，這也是當前時代中國畫以創新求發展的重要途徑。徐悲鴻、林風眠、李可染、吳冠中等國畫大師的成就都證實了這一點。他們都不同程度的借鑒了西方素描，在中國畫中進行改造，走出了自己獨特的中國畫之路。

素描；中國畫；重要性

前言

中國畫是民族文化的重要組成部分，它具有悠久的歷史和深厚的底蘊，中國畫是中華民族智慧的結晶,是中華文化的精髓，在世界畫苑中獨樹一幟，自成體系。但是，在近現代由于時代的變化，東西方藝術加強交流，特別是西方素描對中國現代繪畫影響巨大，有著舉足輕重的地位。

一、素描理論在中國畫中應用分析

(一)素描的明暗虛實關系在中國畫中的應用。中國繪畫的特點之一就是墨色，水墨畫的墨色變化，可以用素描的明暗來表現。水墨畫中墨色的淺淡變化，就如同西方素描中的明暗虛實一樣。唐代張彥遠的《歷代名畫記》中寫道：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布，玄化亡言，神工獨運。草木敷榮，不待丹綠之彩；云雪飄揚，不待鉛粉而白；山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”這句話的意思是說：天地萬物都是“陰陽”所生的，自然界的所有事物都在悄無聲息的成長，一種神秘的不可捉摸的力量在悄悄的運轉，云雪、山川河流，花草樹木等等萬物的顏色，都不是可以用顏料和色彩另外附加的，他們不需要任何的渲染，而是用黑和白來表現“陰陽”。道家的老子也提出過“知白守黑，知雄守弱”。“知白守黑”的這一觀點是老子提出來的，也許他一開始并不是為了品評繪畫而表達此觀點，而是為了表述他的哲學觀點。黑和白是相輔相成的，黑的極致就是白，相反白的極致就是黑。在研究中國畫時，我發現“知白守黑”、“計白當黑”的理論在中國畫創作中很廣泛。

上邊說到了中國畫是以墨色的深淺來表現大自然。這根道家萬物都是由陰陽、黑白構成的觀點很契合。西方素描的明暗轉化成中國畫中的墨色深淺，也就是把素描中的表現黑白灰的空間關系，用來表現出中國畫的陰陽、黑白、疏密。讓畫面更有層次、空間、節奏。這是一致的。

(二)素描線條在中國畫中的應用。中國畫“筆墨”中的“筆”，指的就是線條。在謝赫的《畫品》中就提出過關于線的論述。“六法”中認為繪畫要“骨法用筆”。“骨法”指的就是用筆力度，我認為就是對繪畫線條“勢”的把握，以此來表現線條美。在人物工筆等中國畫中，白描、雙鉤、線描等技法，其實都是運用到了素描線條的處理手法。這是畫家要具備的基本的能力。

說到素描中的線條使用，素描在起稿的時候用線條起稿，確定物體的大小，位置，以及大致輪廓，而在中國畫創作中也是，先用木炭起稿，定位，做好這些之后再進行繪畫。而對線條的歸納，當代著名畫家吳冠中先生，在他的繪畫理論中就有提到過。他將在西方所學到的繪畫理論很好運用到每幅作品的創作中，他注重采用民族的構思、構圖與西方的寫實手法及形式美規律的結合。在他的“小橋、流水、人家”的題材中，很好的體現了形式美的追求。他把“小橋”歸納成一條大弧線，“流水”是長長的細曲線，“人家”是黑與白的塊面，所以說，西方的素描是理性的，用科學的方法在研究繪畫，這一點對于中國傳統繪畫的創新有很大的推動作用。

二、素描理論在中國畫中的實踐及其影響

我們回顧中國畫的歷史，在清康熙年間，來自西方的宮廷畫師郎世寧以西方繪畫的觀念，繪畫技法，用中國畫的工具進行繪畫。他在使用中國畫的線條和傳統暈染方法的基礎上，結合了西方素描的特點，形成了賦有立體感的繪畫風格，深受統治者的喜愛。其實真正將素描運用到中國畫中，并且對后世產生巨大影響的大師，就不得不說到徐悲鴻。徐悲鴻的影響可以說沒有幾個搞藝術的不知道的，每一個學畫畫的人都是先從素描和速寫開始的，現在的高校美術招生考試仍然是素描、速寫、色彩。這是受徐悲鴻的影響，而不是齊白石、黃賓虹、李可染，這就足以能能證明他畫壇的地位。50年代以后徐悲鴻的影響越來越大。50到70年代時期的人物畫，基本都受徐悲鴻的影響。古人畫馬多用線描，層層設色。徐悲鴻開創了大寫意一派。在后來者中，很少有不受他影響的。在他的《奔馬圖》中，可以看出徐悲鴻的馬表現出一種奔放灑脫的精神，君子風度。雖然寥寥幾筆，但卻表現出了最想要表達的精神，這與后來的畫家僅僅用筆墨表現動物或運輸工具是大不同的。徐悲鴻一生中確實畫過數以千計的馬的速寫稿。他熟悉了馬的氣質、馬的結構、馬的日常活動，和在技巧上需要創造的獨特的表現手法，塑造了那一洗萬古凡空馬的英姿駿馬。這也就是追求理想，向往自由的象征。

徐悲鴻的“素描論”開創了新的人物畫。多數畫家受其影響，蔣兆和、李可染就是很好的例子。后者在山水方面的成就頗高。

李可染在其畫語錄中也曾表達過，正是因為徐悲鴻把西方素描的科學方法引進了中國，才對中國畫的創新和發展起到了至關重要的作用。這是近現代美術史上的一大功績，這是任何人都不能否認的,在《李可染論藝術》里他認為學習中國畫，山水畫，學點素描是應該的、必要的。因為素描是研究形象的科學方法，它體現了繪畫語言的基本法則，對于表現物體明暗、層次、體積有科學的方法。

徐悲鴻素描功底扎實，他的中國畫民族風格很鮮明，其不光沒有失去民族風格，反而發展了中國畫，使民族風格煥發出了新的光彩。這是用實踐來證明的。我們是一個有高度發達的傳統文化的國家，在中國美術史中，一些外來文化的傳人，中國都有能力吸收和消化，外來文化都曾變成有益的養分、促進中國繪畫向更廣闊的道路上發展，這難道不是事實嗎？建國以來中國畫的突飛猛進就是得益素描的傳入，提高了畫家的造型和表現的能力，這一點毋庸置疑。

從李可染的話語中，我們可以深切的感受到，素描對他的藝術創作的影響，以及他對素描運用到中國畫里的肯定。李可染的《德國磨房》這幅畫，可以看到他很好的運用西方素描關系，但又不失民族風格。這副畫創作于1957年，從畫面中可以看到，光的作用很明顯，這使得在遠處樹林中的房子十分突出，它和畫面左上部分遠處的黃色屋頂白色窗的樓房交相呼應，構成了這幅畫的“畫眼”。李可染對于光的處理在這幅畫中最能體現，他根據畫面表現的需要，使畫面清楚且含蓄，突出主體物。他認識到油畫中光的作用，加以利用同，又體現民族風格，體現了中西融合。他強調局部光的處理，不要求全局，他很在意光感的變化。從他的作品中能看到，如《夕照中的重慶山城》、《魏瑪大橋》等圖，把光和積墨法相融合，表現的微妙微肖。

三、結語

準確的造型、明暗的分析、光的運用。這都是科學的西方美術理論。為發展中國畫，我們要學習這些科學的方法。我深刻的感受到素描對于我自己的影響，在以后的學習中也不會停止對西方繪畫的學習，借鑒和吸收，讓自己的藝術修養有一個更深層次的提高。

把西方素描科學的東西融合在傳統中國畫中，是發展中國畫的正確選擇。不過中國繪畫與西方繪畫也有著本質的區別，我們要理性的吸收和學習，將中華民族傳統繪畫繼承下去，發揚光大。

[1]陳傳席.畫壇點將錄 評現代名家與大家 生活.讀書.新知三聯書店2005 第49頁.

[2]郝之輝 孫筠,李可染山水畫講義[M].天津：天津古籍出版社，2009，第1版.第43頁.

[3]邊平恕，中國書畫名家畫語錄圖解 李可染 中國人民大學出版社，2003 第201頁.

張靜(1992-)，女，漢族，安徽阜陽人，研究生在讀，溫州大學，課程與教學論專業(美術)。