淺談高校攝影課程中創新思維的培養

□嚴璇

淺談高校攝影課程中創新思維的培養

□嚴璇

攝影課程作為提高學生審美和創新能力的一門課程，越來越多地進入到大學各個專業的課堂，但現有的攝影課堂上主要存在實踐少、理論多的情況，所以導致學生在攝影創作上缺少創新性。本文以提高學生攝影創作中的創新思維為目的，探討攝影課堂的教學方法改革，旨在更好地完成攝影教學，培養具有創新思維的攝影人才。

攝影；創新思維；教學方式

隨著時代和技術的發展，攝影早已不再是專業人士的專屬，而是逐漸進入尋常百姓家，越來越多的人開始實踐專業或業余的拍攝，廣大百姓日漸從拍攝的客體變為主體，參與到影響群眾、影響社會的大眾傳播行動中來。技術的發展讓攝影變得更加觸手可及，攝影已經從專業機構發展為公共攝影，每個人都能參與其中。以此為大背景的攝影課程在高校中的開設逐漸增多，主要是兩種開設方式：第一，攝影課程作為藝術設計專業的專業基礎課程；第二，作為普通專業的選修課。無論哪種方式，開設目的無外乎是采集圖像和情感表達。攝影人多了，圈子建立起來了，不缺的是理論知識，比如在社會上有很多與攝影有關的培訓班，培訓班只教理論基礎或拍攝經驗，而如何有創意地展現拍攝畫面和表達情緒卻是攝影愛好者常有的問題。

一、培養攝影“手”

首先，攝影創新思維的培養離不開理論知識和實際操作能力。攝影課程中首先教授的內容就是理論知識和相機操作技術，比如了解景深、光圈等攝影術語和熟悉相機各個部位、相機菜單的功能。掌握這些知識并學會正確操作是攝影創新思維培養的基礎，因為思維的表達是一種把“情感”變化成“感知”的過程，是一種把抽象變具象的過程，表達過程離不開實際操作，“想”離不開“做”，而“做”的前提條件就是能使用相機記錄影像。藝術創新并不是憑空出現的，而是“技法”與“情感”的結合，“技法”是在千萬次快門中總結出來的，“技法”不同于“情感”，不需要過多的靈性，更多需要的是總結和提煉，總結和提煉以實際操作能力為前提條件。在“技法”的提高上，需要教師做“強制性”的規定，“強制性”指的是要讓學生在有條件限制下進行創作，比如不同光圈下的表現、不同快門下的表現、不同焦距下的表現、不同光線下的表現、不同構圖手法的表現、高低影調的表現、硬軟影調的表現等，這樣才能讓學生在短時間內熟悉“技法”，從而為創新提供必要的基礎條件，如果把攝影創作比作一篇文章，對“技法”的熟練就是認字識詞的過程，這個過程是在鍛煉學生具備一雙創新的手。

二、精煉攝影“眼”

學生學會攝影技能之后，進入到一種無東西可拍的怪圈，跳出這個怪圈需要一雙極致的眼。加拿大攝影家費里曼·帕森特對快速觀察很有研究，他曾建議攝影師把自己關在浴室里，用20分鐘的時間拍完半個膠卷，用沒什么可拍的無奈去克服視覺成見，觀察拍攝事物被忽視的側面，拍出精彩的作品來，這也是快速提高學生攝影眼的一種方式。其次還有一種練習就是運用先模仿、后創新的原則。當掌握相機操作能力之后，就可開始大量地鉆研優秀作品和大師作品。古語有云：“畫有法，畫無定法”，鉆研優秀作品是為了提取閃光點，比如曝光、構圖和立意等，此過程是為了獲取攝影中的“法”，而鉆研大師作品時能夠了解創作過程中的思維，領悟攝影中“無法”的情懷。畢加索說過，“優秀的藝術家模仿，偉大的藝術家偷竊”，從中西方觀點可以看出模仿是創新的第一步。模仿并不是最終目的，而是為了手段，對優秀作品的模仿是為了去體會原創者的拍攝意圖和手法，以此在短期內達到“豐富”體驗和“開闊”視野的目的。模仿的目的并不在于復制情感，因為別人作品寄托的是別人的感情，模仿只是讓你更多地領悟到當時創作場景的韻味，這是一個不斷認識、不斷總結的過程，在這個過程中學生不能進入模仿的誤區。

三、造就攝影“心”

當攝影的“手”和“眼”得到一定的鍛煉后，就需要與攝影的“心”相結合，鍛煉攝影“心”的方法是選擇“熟悉”和“有趣”的題材進行創作。“熟悉”指的是創作者每天接觸的題材，有接觸才能有情感的表達；“有趣”指能使拍攝者產生感情的題材。兩種題材都強調了“情感”兩字，從中可以看出攝影中“情感”的重要性。藝術就是情感，如果沒有體積和色彩的表現、沒有快門的捕捉，再強烈的感情也是癱瘓的，所謂大師就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來，在藝術中有“性格”的作品才算是美的。

選擇“熟悉”題材的目的是要求學生仔細觀察、甚至是極致觀察，并運用不同的手法表現出來。如今高校的在校生大多為90和00后，他們大多在思想上、行為上追求與眾不同，使他們的圖像表現注入新鮮的血液，所以在平時布置作業時就不會在創作題材和表現方式上做具體的規定。比如在某次的作業中要求學生拍攝最熟悉的場景——大學生的課間。課間僅二十分鐘的時間，在這段時間內進行創作考驗了學生對場景和事件的觀察能力，也考驗了學生的創新能力。雖說創作時間只有二十分鐘，但是事前的構思時間就遠遠超過創作拍攝時間。觀察和思考是認識、理解和拍攝的前提，也是攝影創作的前奏，它先于拍攝，是必不可少的重要環節。觀察和思考的過程，就是具體體驗生活、感受周遭世界的過程，可以說離開了觀察就沒有攝影，沒有思考也沒有攝影。學生對生活熱愛，對生活的細節進行關注，會得到有感染力的鏡頭和很多創作靈感，特別是對瞬間畫面的敏感捕捉。訓練學生有專業的觀察能力，才能找到生活中許多令人難以忘懷的畫面。

選擇“有趣”題材的目的是提高學生的人文精神素養，“有趣”的題目并不是由教師擬定的，而是由學生自己選擇感興趣的題目去進行創作，這樣能夠激發學生的創新點。學生認為“有趣”的題材才能表達自己的人文內涵，教師也應該從多個角度和層面上了解學生作品的拍攝動機，這樣無限制性的創作才能激發學生的創新思維。比如學生在地鐵站拍攝時，把目光聚焦到流浪歌手身上，創作的照片體現流浪歌手的獨特個性上，所以采用的構圖屬于非常規的構圖方式，采用低角度仰角拍攝，最后的作品也呈現出獨特的視覺效果。視覺效果并不僅僅依靠構圖或記錄光線的能力，而是以其情感與內涵為基礎從而進行表現，否則作品只能是滿足“好看”的要求，而忽略了“人文情感”的內涵。創新思維并不僅僅依靠攝影技巧和審美能力，還依靠學生有一顆善于發現的心。同一個場景不同的學生會采用不同的視角去拍攝，決定拍攝視角的不僅僅是由攝影知識和實際操作能力所主導的，還與學生的生活態度、經歷和認知有關。

在題材創作的過程中，最好是以“個人”為單位去進行拍攝，目的是避免學生的盲從性，在早年的拍攝教學中以小組為單位，最終效果就是組內成員的照片大同小異，在后期的拍攝教學中盡量要求以“個人”為單位。因為攝影不同于攝像，其創作過程不屬于多流程多步驟，所以個人完全能勝任其工作量，且還能獨立思考與創新。對“熟悉”和“有趣”的題材進行創作旨在鍛煉學生有一顆創新的心。

最后，持質疑和懷疑的態度對作品進行分析。分析是發現問題和提高攝影審美水平的一種行之有效的方式。對作品分析主要通過三種方式：首先，讓學生自己就拍攝作品中運用的攝影技法、創作意圖等進行自評，明確提出自己作品的優缺點；然后請其他學生對其作品進行評價；最后教師根據學生的自評和互評情況進行綜合性總結評析。通過這種點評方式，學生可以取長補短，發現問題并及時解決問題，也在很大程度上提高了學生的分析能力和鑒賞能力，幫助學生提高審美水平。

四、結語

學生的創新性思維并不是一蹴而就的，在攝影教學中，創新思維的培養是從量到質的跨越，并不是攝影課堂上能解決的問題，需要學生的投入和老師的引導。在引導方面應該實施“先技法形式，后表達內容”的方案，讓學生的作品不僅停留在外觀審美的程度上，更應該擁有深層次的人文內涵的解讀。

(作者單位：江漢大學文理學院)

2015年武漢市市屬高等學校教學研究項目“數碼攝影教學中培養學生創新性思維的研究”（項目編號：2015159）。