中國古典藝術紀錄片的藝術形態與詩意精神

魏玄（重慶電子工程職業學院 重慶 401331）

中國古典藝術紀錄片的藝術形態與詩意精神

魏玄（重慶電子工程職業學院 重慶 401331）

中國古典藝術紀錄片憑借深厚的文化內蘊、匠心獨具的敘述手法與先進的媒介技術手段，將中國古典的藝術形態與美學思想表現得淋漓盡致。在一系列中國古典書畫、園林建筑等紀錄片的藝術敘事之中，體現出中國古典藝術的美學意境與現今影視藝術的交織融合，展現了中華民族獨特的人文精神與審美價值取向，由此具備了很高的藝術審美水平與人文精神價值，并對當代的審美教育具有良好的推進作用。

藝術紀錄片 藝術形態 詩意精神 審美教育

作為承載著“以文化人”使命、有著高雅審美品位與重要文化交流意義的中國古典藝術紀錄片，較為集中地突出了中國古典藝術蘊含的空靈審美意境與和諧文化精神，并由此建構出該類紀錄片相應的藝術形態與美學范式。

一、中國古典藝術美學特征對藝術紀錄片藝術形態的影響

我們知道，紀錄片的美學范式與思想觀念皆受其表現題材的制約。以展示中國古典藝術為主的紀錄片也有著其獨特的藝術形態。它不同于新聞紀錄片，主題聚焦于當前時事的熱點；也不同于歷史紀錄片，重點圍繞于文獻史料的選擇；亦非考古類的紀錄片，將人類學、歷史、民族文化與影視藝術織于一爐。中國古典藝術類的紀錄片在呈現中國藝術史歷史真實的基礎上，更看重中國古典藝術美學思想與藝術精神價值的弘揚。它的敘事手法、鏡頭畫面、造型結構、剪輯轉場、解說詞與音樂光影等元素的綜合，融成了一種思想性深刻、藝術欣賞水平高雅的紀錄片類型。

其一，在《千年書法》《中國書法五千年》《中國繪畫藝術》《圓明園》《園林——長城之內是花園》等中國古典藝術紀錄片中，我們首先矚目入心的是影片那極為豐富的中國古典藝術的文化內蘊。這類紀錄片的視野極為廣闊，且由于中國浩瀚多姿的文化藝術與美學精神源遠流長、博大精深，即使是同一門類藝術也有著先后不同的流動發展和風格變化。在這些中國古典藝術紀錄片中，創作者濃縮了漫長的中華藝術美學史，精心選擇各類藝術史上最優秀的藝術家和思想家，將他們的作品與藝術批評結合起來，抓住他們作品中最核心的藝術觀念與美學風格進行闡釋。可以說，藝術、美學的風格變化與時代、理念的轉換，造就了中國古典藝術紀錄片既相對獨立又有內在聯系的多角度、多層面的內容展現方式。雖不如故事片那般具備嚴密的敘事邏輯，但仍一脈貫穿，集集相應。

其二，觀賞中國古典藝術紀錄片，我們可以體會到中國古典藝術范式對紀錄片敘述方式的影響。在2010年由央視制作的六集藝術紀錄片《探索?發現之中國繪畫藝術》的第一集《筆墨春秋》中，我們不難發現，制作者并非嚴格按照時間邏輯順序、直線地介紹中國古典畫作；而是從不同的視角和層面巧妙移入，由中國畫史上的寫實畫風向寫意畫風的轉換為觸發點，結合了歷史上多位作家的作品，以及現今多位專家的意見和訪談，很好地闡明了這種轉換以及人們審美意識的變化。接著，在這部紀錄片的第二集《胸中造化》里，則從畫作的欣賞和接受、歷史上與繪畫相關的事件、作品的收藏事跡，中國畫的美學特征，有關畫作的傳說趣事、畫家的生平、理論家觀點的變化等方面，來說明中西繪畫觀念的不同。通過各種鮮活實例的對比，說明了西方古典繪畫重焦點透視與陰影明暗的寫實風格，而中國古典繪畫則采用散點透視、重神韻意境、風骨胸臆的藝術理念。同理，在2009年上映的大型紀錄電影《圓明園》中，制作者也在描述其園林藝術同一時期所經之事時，采取了共時展現的自由視角，建立了容萬物于一爐的空間意識。這樣的影視敘述手法，儼如中國繪畫中的散點透視技法，層層疊巒，咫尺千里，不受固定視域的限制，卻相鋪相成，首尾呼應，讓觀眾得到無與倫比的視聽享受，又不散亂失真。這不禁讓人聯想到宗白華先生在《中國詩畫中所表現的空間意識》一文中所指出的：“藝術上的構圖原理，不是服從科學上算學的透視法原理……畫家的眼睛不是從固定角度集中于一個透視的焦點，而是流動著飄瞥上下四方，一目千里，把握全境的陰陽開闔、高下起伏的節奏。……乾坤萬里眼，時序百年心。……所畫出來的是具有音樂的節奏與和諧的境界。”[1]

其三，中國古典藝術紀錄片體現出表現手法多樣性的特征。這類紀錄片沒有使用枯燥的理論術語，而是采取生動的表現手法，以漫談的方式，運用客觀敘事手法，并轉述各家名言等方式，將中華藝術這座精致曲折、耐人品味的雅致園林，錯落有致地呈現在觀眾面前。再者，有些藝術紀錄片還使用了3D建模與電腦特技，使觀眾欣賞到現在看不見，卻曾經真實存在的奇觀，體驗其中所蘊藏的審美理念。如《圓明園》中的數字景觀再現，再加上在這部影片中，宮廷畫師朗士寧的“他言”敘事，與整部影片的歷史“線性”敘事風格不時交替出現，還有精心配置的解說與今人的感悟，越發讓觀眾感受到一種生動、具體且真實的氛圍。“歷史時空與現實時空的交叉疊現，化入化出，劃入劃出造成藝術假定性與真實性的融合，給觀眾以一種真切、自然、連貫的審美感受。”[2]所以，中國古典藝術紀錄片往往縱談古今中外，跨越時空，卻因其中蘊含的連綿思想和藝術境界，時常給人身臨其景的感覺，親切自然又回味無窮。

在紀錄片看似隨意、自由的鏡頭語言中，實則包含著綿密的匠心與深厚的人文精神，更有著隱藏的感性邏輯與深遠的哲理，只是這種邏輯不是西方文藝理論、美學論著中那般抽條剝繭式的系統的抽象范式。那是因為，“中國哲學和文化一般缺乏嚴格的推理形式和抽象的理論探索，毋寧更欣賞和滿足于模糊籠統的全局性的整體思維和直觀把握中，去追求和獲得某種非邏輯非形式分析所能得到的真理和領悟。”[3]如此長久不衰的審美范式，在紀錄片里得到了極為生動的表現，從而營造出一種“折高折遠，自有妙理”的意味。影片對于鏡頭的調度，有如繪畫中的“經營位置”，運用推、拉、搖、跟、移、升、降等攝影機方位變化和技巧，采取俯、仰、正、反、平、斜等不同視角的鏡頭，造出遠、中、近、全、特寫等不同景別，再加以蒙太奇的技巧與靈活的文學性敘事手法，來展示紀錄對象的特征及其與相關人物、理念的關系。由此可見，這類紀錄片有著明顯的獨特影視美學特征，以具體直觀的把握，將深厚的藝術哲理和中國藝術美學精神向人娓娓道來，以求獲得一種宏觀上的大致理解與意會，這也正是中華古典美學意境和理念的典型表現與感性追求。

其四，中國古典藝術紀錄片也表現出不同門類藝術美學思想的交叉融通。觀看中國古典藝術紀錄片，觀眾不會感到枯燥乏味。那是因為這類紀錄片不僅采取了活潑的敘述方式，而且在探討一門傳統藝術時，往往注意與其他藝術門類的聯系，力求一種圓融共通的闡述。在論繪畫時提及書法，談音樂時聯想到舞蹈、詩歌，甚至還涉及到與建筑的關系，進而，還能從影片展現的高超境界和美妙韻味中，論及中國的哲學思想。中華藝術的內在神韻和審美意境是暗合相通的，這種觀念在《園林——長城之內是花園》一片中就得到了淋漓展現。江南的園林，不僅僅是介紹中國古代花園的建筑布局與風格情調，而且蘊涵了古典的文化特質與文人的精神風貌。繪畫、書法、戲劇乃至飲食文化，皆呈現于屏幕之中，使得紀錄片中的園林就如一首淡遠明麗的山水詩，一幅氣韻生動的水墨畫，一曲悠揚裊裊的清唱，一桌清香四溢的素珍，皆足以把大自然的風華吸收入其庭戶之中，將天地宇宙與凡塵俗世融為一體，溫情地描繪出一個充滿情趣的世界，亦展示出一種詩意的境界，從而增加了影片對于觀眾的吸引力。

可見，古典藝術紀錄片的影視藝術形態與藝術表現必須建構與中國古典藝術文化形態相適應的視聽范式，融合現今多樣化的影視藝術語言，才能深刻而又形象的展現出中國古典藝術美學里所包含著的“一個民族的整個世界心像的基礎。”[4]

二、中國古典藝術詩意精神在藝術紀錄片中的流溢

中國古典藝術紀錄片中呈現的世界，充盈著活潑的生氣，以及玄妙精深又彌綸萬物的生命精神，奏出虛實相間、悠遠清揚的動感樂章。

首先，中國古典藝術紀錄片作為帶有詩意精神的影視樂章，呈現著生命運動之美。在《千年書法》中，我們領略了漢字兼備實用與審美的功效，又不難發現，書家們的書法線條之間都洋溢著一種非同尋常的人格、氣質和生命哲理之美。這種生命之美，我們也可以在紀錄片中《蘭亭序》的長鏡頭中體會到：書法藝術的影視呈現并非機械性的原樣拍攝，而是一種面向觀眾所敞亮的中國書法之“是其所是”，讓中國書法最幽深精妙的生命節奏與韻味，自行在作品中得以流動顯現。移動攝影與景深鏡頭的配合，再加以充滿審美表現力與文學風格的解說詞，讓一幅幅不同的書法杰作鮮活的躍進人們的眼簾、映入人們的心靈。書家們坎坷的身世，曲折的內心情感，對于自然山林的真切體驗與自身所堅守的精神情懷，都在影片呈現的書法作品中得以流露，在影片敘事中得以彰顯，昭示出一種深刻的，帶有關聯性、隱喻性和象征性，充盈著自由和自覺精神的生命力。《千年書法》鏡頭中所有的聲畫“能指”，哪怕是在展示一卷書法時或介紹一位書家的生平命運后，偶爾暫時靜音的“零能指”，都有著一個共同的“所指”：那便是在這一幅幅千姿百態的書法藝術作品中，中國古典藝術中蘊含的人生哲理與藝術體驗，自然地以實在的作品形態，形象地顯現了出來。因此，我們可以說，藝術類紀錄片也并非完全排斥抽象化的藝術表達與理性的邏輯建構。一部影片的敘事結構、鏡頭調度、景別、構圖和特技，以及其中所貫穿的主導思想，都需要通過一種邏輯規則或者無形的程式，將看似散亂的材料與觀念有機結合起來。這種規則或程式無疑也是抽象的，但它卻應合了影片展示的各類書法作品所蘊含的抽象思維邏輯，更有益于深入地發掘書家內在的人格性情與心靈追求。紀錄片中那些鮮活的影像，文學性的情感訴說，恰當的配樂與色調都是生動的、帶有生命力和象征性的視聽符號，皆可體現出中國古典藝術那種追求天人合一的人生哲理。藝術紀錄片中的藝術世界，通過各種影視藝術語言的表現，融合了思想、情感感悟與藝術性的想象，從而具備了生命運動的時空意識，體現出一種精神和思想的美。

其次，在中國古典藝術紀錄片建構的藝術世界里，我們能夠領略到一種中國古典美學虛實相間的空靈意境。宗白華先生曾說：“藝術家創造的形象是‘實’，引起我們的想象的是‘虛’，由形象產生的意象境界就是虛實的結合。一個藝術品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命，一張畫可使你神游，神游就是‘虛’。……以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合，這是中國美學思想中的核心問題。”[5]除了呈現中國傳統文化中道家與自然、宇宙親密相通的生命之氣外，藝術紀錄片對儒家強調虛實結合、以達神妙意境的審美觀念亦是欣賞的。我們在影片中可以隨處感觸到中國古典藝術虛實結合的意境之美，讓人恍然覺得身處在一個絕妙澄凈的詩意世界之中，將人的心靈感悟、神思與宇宙的生機、奧秘結合起來，生出一種自然、和諧、帶有生命氣息的往復律動，以及對于生命之美的切近體驗。

隨著聲畫的流動，藝術紀錄片讓人們既可以真實地欣賞各類藝術的美，又能夠讓想象力得以充分的調動，生出無窮的審美體驗。在介紹園林建筑的影片中，不僅有宏大的全景，還有細貌的特寫：飄著竹葉的一波碧水，園中花旦的身姿遠景，甚至是緩緩溢進杯中的熱茶，都別有深意。在這些高度概括的影像背后，鏡頭的游移切換出不同的動靜之態，激發觀者持續的遐想與思索。這里需要提及的是，藝術紀錄片雖然力求展現歷史的真實，但卻無法完全地復原已然遺逝的藝術真跡。所以，在現今的電腦數字時代，對于“虛實”結合的理解與欣賞，又有著另一番闡釋和接受方式。傳統中國美學中那空靈玄妙的境界，似乎已經換成了對于視覺的享受和幻夢般的體驗。如《園林——長城之內是花園》的第二集，對于漢代上林苑的追溯回顧，就采用了真人扮演與水墨線條動畫鋪于同一幅畫面的手法，以化入化出結合、淡入淡出與各種插入閃回消退的鏡頭，似幻似真地講述了這所已經消失的皇家狩獵園林誕生的歷史。影片的這些畫面與聲效之間的間隔，本身就在視覺與聽覺上仍然留有一些空白，亦造成了不同的審美感知和更廣闊的時空意識，拓展了影像聲音之外的想象空間，且能默默召喚觀眾進行心理互動交流。于是乎，意境的主體創造與審美的客體欣賞得以完美結合，讓充滿著生趣與美感的詩意再一次充盈于虛實相間的之境，延續著中國古典藝術精神的審美追求。

更進一步，中國古典藝術紀錄片對于這種詩意精神的追求，體現的是一種形而上的總體哲學理念，即希望將藝術中蘊含的、充滿活力的生命律動與整個大自然，乃至宇宙的生命本體視為同一。2010年央視制作的文藝紀錄片《探索?發現之中國繪畫藝術》就充分展示了這種中國古典藝術的理想精神。這部六集系列紀錄片的第三集《繽紛萬象》，前半部注重介紹了敦煌莫高窟與黃河永樂宮的壁畫，用色彩斑斕的多幅作品表現了中國重彩繪畫那輝煌瑰麗的美。這種美就是“鏤金錯彩、雕繢滿眼”的魅力，是畫作體現出的一種豐饒的裝飾意味和雕琢之美。該紀錄片的后半部，則介紹了中國繪畫藝術由重彩向水墨的逐漸轉化過程。米友仁的《瀟湘奇觀圖》表現的江南煙雨風光便是最為重要的代表畫作之一。在這幅畫作中，層巒起伏的山脈連綿于流云蒙霧之間，疏闊筆觸勾勒出的秀麗江南猶如秀立在雨霧中的麗人，婀娜隱現于煙云深處。與精細描繪線條、層層上色的重彩畫作不同，水墨山水畫不力求明確表現每一條鋒芒畢露的筋骨與濃麗多姿的色彩，它承載的是比線描畫更加豐厚的內蘊與空靈奇幻的意境。值得玩味的是，該紀錄片專集介紹中國重彩繪畫時卻花了大量時長贊嘆水墨畫的審美價值，其中的寓意不言而喻。那便是，盡管中國古典藝術對于富麗的形式有著高超的掌控技法，但對于藝術品中內在精神理想的追求和暢神達意的表現，一直卻是中國藝術家、文藝批評理論家所最為看重之處。正是因為這種不懈的追求，中國的藝術理念逐漸偏重于一種通于天地宇宙和內蘊情感、相合于時空虛實、充滿著音樂節奏的質樸厚重與宏大飄逸。

三、中國古典藝術紀錄片的藝術創造對當代審美教育的作用

觀賞中國古典藝術紀錄片，我們會發現影片不僅蘊含著對中國古典藝術的贊嘆，還將審美教育視為熏陶青年美好心靈、培養健康人生觀的重要方面。

首先，通過講述“藝術的故事”育人。在中國古典藝術紀錄片中，不僅僅是力圖顯現作品自身的藝術范式與美學觀念，還詳細介紹了作家、批評家創作、評論的歷史背景，所處的社會大環境、時代風格、人生經歷、性格情感等因素。尤其是對時代變遷影響藝術形態和風格變化的社會因素，做出了深入的闡釋。如《千年書法》一片，對各位書家的成長歷程、創作經驗的積累與突變、生平心態等的描繪就非常詳盡。當紀錄片介紹到在元朝為官的趙宋王朝的后裔趙孟頫時，帶出他那極為痛苦糾結的人生境遇。飽受著儒家道德約束與內心拷問的趙孟頫，沉浸在書法藝術的汪洋之中，立志于將中華傳統書畫藝術發揚光大，其書法藝術因此顯得格外中正圓潤，秀麗溫和，終成一代典范。而在清朝政治家、書法家劉墉那里，官場的兇險造就了他左右逢源的處世之道，其書法就失去了鋒芒畢露的風格，落筆自然也就貫徹了舉重就輕的理念，終成其豐肥精圓的書法藝術風格。我們由此可以看出，中國古典藝術紀錄片相當重視闡釋現實社會環境、人生際遇與個性情懷對藝術創造的深刻影響，而正是在這種綜合性的影像敘事中，使人們在理解中國古典藝術美學風格的同時，去體會那人間萬象、復雜深刻的人生哲理。

藝術紀錄片的“他律”性還體現在鏡頭話語的導向方面。眾所周知，紀錄片無疑是以“真”導出的“美”去吸引觀眾，然而，即便是突出史料記載，也有一個具備特定價值取向的詳盡制作架構。攝像機的方位、拍攝的角度、鏡頭的剪輯、特效，甚至是燈光的渲染與音效聲樂的配合，無不體現出創作者的審美構思和思想觀念。對于繪畫、書法、音樂、舞蹈和建筑的鏡頭介紹，甚至還形成了一定的程式化敘事、場面調度與語言風格。在摻雜著創作者的真摯思想和獨特情感的紀錄片美學模式下，體現出了紀錄片創作者的思想觀念的傾向性。正如德國哲學家黑格爾所言：“藝術是由心靈產生和再生的美。”[6]紀實性的影視藝術也不例外，鏡頭語言的組織鋪陳，不僅是為了感性地藝術的敘述，還是為了理性地闡明思想，或隱或顯地傳達制作者的創作理念。所以，即便是以真實著稱的紀錄片，也不可能僅僅展現出“純粹的自律性藝術特征”，影片總是會受著創作者的文化視野、思想觀念、情感偏好、審美體悟，甚至是生平經歷的影響。所以，運用維美的鏡頭語言、專業的拍攝手法與文學的敘述方式，讓觀眾獲得更真更深的人生感悟與反思，也是中國古典藝術紀錄片若干佳作提供給當代藝術教育者的重要啟示。

其次，融合古典藝術和影視藝術之審美特性，提升人們對生命之美的追求。以影視藝術手法展現的中國古典藝術的紀錄片，秉承了古典藝術的旨趣與詩性精神，旨在追求一種鏡頭語言之外的想象延伸。尤其是那些運用長鏡頭、景深鏡頭表現出的意境美，還有將山水、人文融為一體、強化情感認同的解說詞，更是讓人生出一股抒情詩般的優美與意趣之感。在《園林——長城之內是花園》系列紀錄片的第六集《不朽的林泉》中，影片結合鏡頭畫面解說到：“其實，園林不過萬事萬物的一種。只是這其中，似乎還有著萬事萬物，那些人生和人生的戲劇，那些情緒和情緒的核心表達。……精致生活培養的是一顆高潔的心，花園之內，林林總總的自我了斷總是如同花開花落一般風淡云輕。”這里，優美的畫面與詩化的解說，使人的心靈從園林景致中瞬間融入了歷史的長流，去想象和體悟那各種悲歡離合、朝起暮落的人生境遇，并超脫于現實之上，體驗到一種心靈自由之美。由此也可見出藝術紀錄片對中國傳統美學那富有詩意和生機的美妙意境的追求。進一步看，隨著媒介技術的快速發展，影視藝術在視覺、聲效等方面的效果更為突出。數字化時代，影視藝術注重動感的節奏，而中國傳統的美學意境卻重于靜觀的欣賞。中國古典藝術紀錄片的創作則力圖實現兩者的有機融合。在目前的中國古典藝術紀錄片中，動靜的節奏交替，引出不同的情景交融，鮮明的視像和音樂化般的文字，還有越來越新穎的媒介播放技術，直觀地超越了傳統的感性想象，將觀眾帶入一個虛擬真實的藝術空間之中。例如，敦煌莫高窟數字展示中心通過兩部史詩般高度凝練的微紀錄電影《千年莫高》與《夢幻佛宮》，便以精湛的數字技術為人們呈現出一幅千年前的美麗畫卷。在超大的球形屏幕上呈現出的、可控景深的逼真畫面，以及全方位立體聲的絕佳音響效果，描繪出了一個絢麗燦爛的夢幻般的藝術世界，更為觀眾帶來強烈的視聽震撼藝術享受以及心靈的深度刺激，這些都是現今藝術得以傳播和展覽的新型方式。

再次，堅守藝術精神與結合大眾傳播形式，提高美育的效果。影視藝術原本就是藝術史上最為年輕的成員，又深受著現代性/后現代文化、美學思潮向著多元化發展趨勢的牽引，逐步走向一種“自律性的規定消解”的“去分化”的過程。藝術審美與道德、倫理、政治、經濟、心理分析等領域的交融越來越緊密，高雅文化與大眾文化的明確界線也越來越模糊。多個領域的相互交融，使傳統藝術那種純粹的、靜觀的、自律的藝術理念，逐漸轉化為多元的、動態的、他律的美學追求。而我們觀賞中國古典藝術紀錄片之佳作則可發見，它們一方面結合了對自然、社會和人生的反思、對歷史視界和當代視野的融匯，力圖傳達中國古典藝術的極為豐富多樣、燦爛珍貴的形態，彰顯中國古典藝術追求真善美的詩性精神，表現中國古典藝術的優美意境和高雅品質；另一方面又致力于拓展當代影視藝術的表現時空，探究適應于當代觀眾尤其是青少年觀眾藝術審美的傳播形式。由此，成為了我國當代優秀歷史文化傳承和弘揚的重要影視藝術形式，成為了大眾文化時代對青少年進行中華優秀歷史文化教育、培育青少年健康的人生觀與高雅審美情趣的重要藝術載體。中國古典藝術紀錄片之佳作，也為我國當代各審美教育領域的工作，提供了可資借鑒的成功經驗。

【責任編輯：閆現磊】

[1][5]宗白華.中國美學史論集[M].合肥:安徽教育出版社會,2006:63,19.

[2]金丹元.影視美學導論[M].上海:上海大學出版社,2001:133.

[3]李澤厚.中國古代思想史論[M].北京:人民出版社,1986:305-306.

[4][瑞士]沃爾夫林.藝術風格學[M].潘耀昌譯,北京:中國人民出版社,2004:278.

[6][德]黑格爾.美學（第一卷）[M].朱光潛譯,北京:商務印書館,1984:4.

J01

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1008-8784(2017)02-39-5

2017-1-11

魏玄（1986—），男，四川營山人，重慶電子工程職業學院教師，研究方向：思想政治教育。