景物為象體驗為情

作為畫家，高揚真、善、美是責任，是義務，是崇高的歷史使命。那么畫家的實踐過程就應是去偽存真、棄惡揚善、棄丑擇美的過程。因為對真、善、美的認識，理解往往受特定的歷史條件、文化環境以及畫家人格品行、文化風尚、倫理道德的影響，所以畫家從客觀事物中尋求美、認識美、表現美的興趣將表現為一種積極或消極的傾向。那么積極的傾向將成為藝術創作中最活躍的成分，它迫使你發現新的內容、探索新的形式，發揮創造能力，找到新的增長點，這是畫家對所從事的事業應具備的素質和條件，否則無法作出持久的努力和追求，這是筆者通過與畫家王同君多年交往和觀其近作所聯想到的。同君具備這些素質和條件，所以對繪畫事業才會全身心投入，才能積極熱情，才會心情愉快。

我關注王同君1988年個人畫展以來的絕大部分作品，從題材選擇上看，他的注意力始終是集中和持久的。幾乎所有的作品，都在熱情洋溢地表現北方這特定環境的花花鳥鳥，并在對自然景象的描寫中反映出內在的真實情感，同君是從感受真實生活走進藝術世界的，正因為如此，他才能集中持久地專注于對客觀事物的體驗和描寫。在他創作的藝術構思中，隨著對筆墨技巧的反復錘煉，逐漸發現自己最感興趣并對此充滿創作熱情的是那些能顯示作者個性活力的、深含作者豐富精神底蘊的北方沃土與它所滋養的生命形象。從他的每一只鳥、每一朵花、每一棵樹、每一座山以及每一條線、每一筆皴擦、每一塊墨團、每一片顏色上面，都能感到形象傳達審美功能的大力發揮和筆墨符號精神信息的充分表述。

從對客觀事物的體驗上看，觀察始終準確敏銳，幾乎每幅作品都表現出了客觀事物美的真實屬性，那就是憑借畫家心靈超越存在的精神力量和不同凡響的智慧所展示出的充實的畫面結構和有意味的形式之美。孟子曰：“充實之謂美，充實而有光輝。”那么充實是客觀事物美的先決條件，是美的本質所在。同君敏銳準確地抓住了這一點，在創作過程中隨著主體對客觀事物的體驗所激起的創作熱情的勃發，隨著對主題內容深化的需要，利用似乎是說不盡、道不完的視覺語言，將畫面渲染得充實、飽滿。“形式是內在意蘊的外在表現”，那么充實、飽滿的畫面結構觸發的審美情感和審美聯想就應表現出畫家更寬舒的情懷。

從藝術創作上看，想象始終豐富多彩。如果以創作時間為順序，翻閱同君的畫，你會感到，他按照想象力和生活概念再現客觀事物的能力已逐漸增強。通過想象，使有目的的藝術表現代替生活的真實形象。看他那近乎于“山水畫結構的花鳥畫”創作，或雙禽閑步于大山之中，或白鷺游弋于池塘之間，或蒼鷹雄視禿山窮水，其作品內在的主觀組合和超越自然形象的描寫，并沒有使人感到陌生和不熟悉，相反卻使人覺得像現實生活的客觀存在一樣合情合理，他的作品將自然界的不同時間和空間濃縮成一種視覺現實，使其成為具有豐富內容和審美體驗的現實意境。

孟子還說：“大而化之之謂圣，圣而不可之之謂神。”如果把不可知之的“神”理解為畫家終身追求的最高境界的話，這個境界就是自然的無限充實，經過畫家心靈滋養升華所達到的最終結果，它蘊含著極為豐富的精神內容。歷代賢人不倦探索，孜孜以求，尋本溯源，最終發現追求的恰恰是我們本身所具有的東西，也正像同君所說的那樣：“我的創作是以景物為實象，體驗感受為境界。”美以充實為前提，境界則是靈魂在感悟活動中化景象為情思過程中的物化結果。同君為自己樹立了這樣高的標準，我佩服他的勇氣，相信他一定會達到目的，因為人有無窮無盡的潛在能量，還有比天地寬廣的心靈。