溫馨的蒼涼

在當代畫壇，王曉銀是一位備受關注的藝術家，而且是一位頗具文化根性的藝術家。他出生于甘肅山丹，骨子里流淌著一種大西北特有的豪邁和激情。山丹自古乃是河西走廊之鎖鑰、西涼之咽喉，明代楊一清一首《山丹題壁》為這片偏居大西北的荒涼之地著染了一層悲愴的底色：“關山逼仄人蹤少，風雨蒼茫野色昏……”生長于斯，王曉銀撫摸歷史感悟滄桑，塑造了典型環(huán)境中眾多的典型形象。閱讀王曉銀是一種享受，更是一種洗禮，其凝達內(nèi)斂之性情、高蹈自守之襟懷，如一束照向世俗的光，溫馨而又蒼涼。

身處文化邊緣之地，王曉銀卻以自己的藝術影響步入當代畫壇的中心。從某種意義上說，他超越了地理意義上邊緣化處境對藝術成長的束縛，獲得了個人價值上的自由感。前不久，當我較為系統(tǒng)地賞讀了王曉銀部分以西域風情為主題的畫作后，確為其厚重的文化承載和深邃的歷史哲思所震撼。我想，在這個水平不夠裝飾，“展覽文化”橫行的書畫界，如此具有擔當意識和精神追求的苦絕畫家已然是難見的面目了。

王曉銀出生于20世紀60年代中期，青少年時代便考入西北師大美術系學習。從生活經(jīng)歷而言，在他剛剛具備藝術認知能力時，恰逢一個各類思潮涌入的繁蕪時期。此后，他經(jīng)歷了八九十年代美術新思潮的沖擊，經(jīng)歷了世紀之初繪畫藝術所呈現(xiàn)的傳統(tǒng)與現(xiàn)代、沉穩(wěn)與浮躁的碰撞、沉淀。王曉銀并沒有隨波逐流，而是在對中國畫文化脈絡進行冷靜梳理和思考后，理性地規(guī)劃了自己的美學之路。這或是源于自身的審美取向，或是對傳統(tǒng)法式的深刻體認，抑或是對文化傳承與人文關懷的自覺擔當。

進入20世紀，中國畫所固有的人文精神逐漸削減殆盡。其中，尤以文人畫為甚，沉溺于個人逸氣的小格局中，或吟風詠月、超凡脫俗，或孤芳自賞、自艾自怨，或乘云弄霧、天地同永……1917年，康有為在《萬木草堂藏畫目》中首發(fā)先聲：“中國畫學至國朝而衰弊極也。”向傳統(tǒng)的文人畫發(fā)出責難。隨后，一批文化先行者紛紛發(fā)出吶喊呼吁國畫改革，陳獨秀更是為中國畫開出救世良方：“輸入寫實主義”。意旨中國畫必須脫離閑情逸致，以寫實主義來表現(xiàn)現(xiàn)實生活，承受苦難民族的現(xiàn)實之重，恢復繪畫自身的歷史功能。百年之后，經(jīng)歷了“八五美術新潮”的中國畫逐漸在多元共存的繪畫格局中恢復了自信和冷靜，開始回歸藝術的現(xiàn)實觀照和文化精神的歷史功能。在這種對傳統(tǒng)再認識的漫長歷程中，許多畫家開始著眼于從傳統(tǒng)中發(fā)掘新資源，找尋并確認自己的繪畫空間和筆墨語言。

王曉銀將筆觸探入一個民族的文化深層，試圖還原其沉重歷史。在很多人看來，相較于其他人物畫創(chuàng)作瀟灑帥氣的筆墨圖式，王曉銀走的實為一條偏險之徑。裕固族偏處大西北一隅，這個世代以畜牧業(yè)為主的草原游牧民族，歷史悠久，人民善良質(zhì)樸，且具有強烈的自我意識。他們樂觀向上，擅歌長舞。我記著有一句甚為流行的諺語，讀來真令人震撼不已：“當我忘了故鄉(xiāng)的時候，故鄉(xiāng)的語言我不會忘；當我忘了故鄉(xiāng)語言的時候，故鄉(xiāng)的民歌我不會忘。”可見其民族文化的自尊與自信。戈壁、大漠、雪山、草原，夕陽、晨暉……這些與裕固族相關的草原游牧文化意象在王曉銀的筆管濡下均得以精微的展示。然而，在全球化和資本時代背景下，所有這些并非是浪漫的、詩意的。生態(tài)的惡化、故土的失卻、異族文化的逼促、民族遷徙的苦難、文化轉(zhuǎn)型的陣痛、精神重鑄的漫長……王曉銀的筆下更多的是一種憂郁悲壯的情感基調(diào)。

“西域”是王曉銀靈魂的重要窗口，是一個富有深意的文化符碼。在王曉銀筆下，雪山、荒漠、駱駝、牧場、牧人、帳篷等意象組成了一個獨具魅力的游牧文化意象譜系。而在這個譜系中，駱駝無疑是最具有代表性的。王曉銀是喜歡駱駝的，這與齊白石之于蝦、徐悲鴻之于馬有著同樣的況境。從駱駝身上，他找尋到一種失落的善與美、一種久違的柔與剛，一種日漸消弭的堅韌與超拔。雄渾的蹄聲在西北辛涼的大地上奏出鼓點，悲愴而又蒼勁。那充滿野性之美和高度自覺的生命狀態(tài)，那空靈自然的神秘之境，那北方少數(shù)民族所特有的滄桑與蒼涼，構成了王曉銀的獨特藝術空間。在這里，沒有那種失血美學的優(yōu)美，亦無狹隘情調(diào)的故作深沉，而是貫注了一種精神力量使人從股骨中生出振奮，它觸及靈魂，給人以震撼。

當下，后現(xiàn)代主義走俏，反傳統(tǒng)、反文化、反美學、反崇高，放逐一切具有深度的精神價值，走向精神的荒誕和情感的“零度化”。我記得著名作家陳忠實曾說過：“我們今天缺乏的不是思想，而是思想的力度。”是啊，東方的、西方的，古典的、現(xiàn)代的，“舶來”的、“山寨”的，比比皆是，但均缺乏力度。

何為思想的力度？王曉銀以深入民族肌理的歷史哲思詮釋著來自于思想深層的穿透力。他不在筆墨游戲的技術表層著力，亦不在個人審美趣味上套乖巧，而是借助于自己扎實的筆墨功底和所親歷的物象景觀，以獨具特色的筆墨語言和現(xiàn)代造型理念，投射在筆墨造型之外更為深廣的文化與精神層面，展示出一個民族的精神脈絡、生命質(zhì)地和文化底氣。展讀王曉銀的畫作，能看到河西大地的靈光神韻已然融入他的血脈，在民族歷史追尋與游牧文化守望中涌動著蒼涼悲壯的歷史哲思：既有民族歷史文化景觀的遺存想象和現(xiàn)代思考，又有游牧文明日益衰微的現(xiàn)實焦慮和生態(tài)關懷；既有草原詩意生活場景的追憶與眷顧，還有對都市文明的質(zhì)疑與反思……所有這些，借助于筆墨在宣紙上慢慢滲透出來，沉郁、質(zhì)樸、渾厚而又悲憫。

工筆和寫意是中國傳統(tǒng)繪畫的兩大畫技，歷代許多畫家傾心于在兩者之間尋找自己的藝術定位。從筆法上看，王曉銀更多地運用工筆和寫意相結(jié)合，并試圖在兩者之間找到黃金分割點。尤其是他的西域風情畫，工寫結(jié)合，粗中有細，在淡化線條中深化意境，在突出地域特色的同時凸顯人物特征，構思精巧，描寫極具畫面感和沖擊力，體現(xiàn)出濃烈的民族情懷和深刻的憂郁氣質(zhì)。我認為，王曉銀更大的意義在于賦予荒涼生命以蓬勃的審美認知，并呈現(xiàn)出為當代畫壇所罕有的足以顛覆心靈的力量之美、拙樸之美，展示了一個當代畫家可貴的人文擔當和中國畫底線的自覺堅守。

傳統(tǒng)中國畫在自身的發(fā)展歷程中，形成了諸多法式和圖式。而每一種高妙的藝術圖式背后往往蘊藏著深厚的人文底蘊。在王曉銀的精神世界中，始終鼓動著一股滄桑而又溫暖的精神力量。這種精神也形成了王曉銀的藝術觀，他推崇粗糲豪放一路的精神特質(zhì)，并把這種古典的文化內(nèi)核與現(xiàn)代審美意識相結(jié)合，從而形成了獨特的美學認知。賞讀王曉銀的作品，能看到他對現(xiàn)代意識的關注和嘗試，也能感受到他對傳統(tǒng)的尊崇，他的作品是按照傳統(tǒng)的用筆規(guī)范，一筆筆地寫上去、畫上去的，完全不像一些凌虛蹈空的畫徒那樣翻著跟頭創(chuàng)新，變著法兒唬人。從某種意義上說，王曉銀是在用傳統(tǒng)話語闡釋著現(xiàn)代藝術的真實。他深入民族文化的肌理，在對草原文化的敘寫中做到歷史和現(xiàn)實、情趣和理趣的和諧統(tǒng)一。

漫步草原、回眸故土，追索歷史、期冀未來……王曉銀在人類精神的高度上，一掃時人筆墨“慘淡經(jīng)營”的刻意，開啟了自己卓爾獨立的藝術形式，為當代人物畫創(chuàng)作貢獻了一份最具本質(zhì)特色的美學文本。釋讀王曉銀，我們能夠感受到他難以忘懷的故土情結(jié)，能觸摸到一份可貴的人文關懷。他的深邃和沉靜，足以安撫每個焦灼的現(xiàn)代靈魂；他的堅守和執(zhí)著，為中國畫的時代發(fā)展發(fā)出了一個文化信號，令人深思，更令人期待。