豐而為人

走筆于山之巔，水之湄，螢火之上，安洋的畫是靜的！安洋之人也是靜的，難怪安洋總是在訴說著“靜”！偌大的京城用筆墨尋找“靜”和身心體驗靜談何容易，安洋真的還尋找到一方安靜之土——弘洋齋，弘洋齋是北京朝陽區一方低矮之屋的安靜之齋，院落頗大，偶然有蔥、菜、辣椒、牽?；ǖ茸匀恢稂c綴，相伴而隨，采訪安置在弘洋齋，我之所以用上述文字寫一點它的外部主要還是想呈現安洋之神態和心境。

靜則佯動也，如同慢即是快之理，點燃一支香，靜靜放在爐中，裊裊如煙。

“置身于都市是我心靈和身體的暫歇地，好的藝術都是對遮蔽世界的揭示，它理應是人與自然交流的精神結晶?！卑惭笳f，“當心靈的圖像呈現于宣紙，且創作、揭示一個新的山水世界，在飄零秋葉的脈絡中，在普通山石的紋理間，都蘊藏著一個世界，當我面對它們，如同諦聽眾神的吟唱，如同面對自己幽暗、深邃的內心。當我的心靈沁潤夠了，就回到都市里稍歇一番后再踏遠程”。

暮色凝遠山，實在是遠行者常見的圖景！這是一個綿延著傳統，令人心境清涼，充滿人生感的詩性氛圍，面對如此之境在他的山水畫中一掃淺吟低唱、狎風弄月的柔靡，充分表現了胸懷曠宇的、氣壯山河的雄風，這也許是遠行者的一種氣度和思運。畫家一定要學會用感情來創造技巧，安洋之靜也許是在溫潤和調適感情，因為藝術是為了表達感情，只要你能找到適合自己的藝術語言，寫實也好，寫意也罷，具象也好，抽象也好，可以不擇手段，張揚自己的藝術個性。藝術是一種近乎瘋狂的感情事業，他只有在純潔無私的心里誕生，只有在自己感情深處的土壤里萌發。

當酒闌人散，月暗西廂，云斂巫山，晚妝才罷寒風峭，暮鼓初聞淡月明時讀安洋之畫語，未免有禪思和禪靜之感，縱然畫的氣度是博大的，是深邃的。哪怕悠遠空曠的原野和穆林都能感到其恬靜之美，那種靜謐有一種人與自然的另一種融合和私語，寄情八荒之表，通天地神奧，遣筆運墨慷慨任氣，造境構意，磊落使才，氣象橫茂奇偉，宏富粗獷，形成了他卓然不群的美學品格。

他運用特定的形式組合，哪怕是顏色都與自然為伍，拿來自然的果漿、花葉、根草調試一番溶入于宣紙之上再還于自然。再讓結構成為胸中的潛象，運用特定的筆墨語言，揭示特定的精神意念，為靈魂所在，氣質之所有，感情之所托，藝術之所求。

趙無極少小就認為：中國畫從16世紀起就失去了創造力，只會抄襲漢朝和宋朝創立的偉大傳統，在反復臨摹間停滯不前。人失去了自然的天趣之后似乎自然與人也不感興趣了。

在這樣的語境下，當代的山水繪畫作品中看到的，既有豐富、多元、自主、趨新的生活情趣，也有痛苦、掙扎、困惑、迷亂的內心情感。唯其如此，那種曾經徘徊在記憶里的古典山林的精神氣息，也就成為彌足珍貴的歷史沉淀。在某種程度上，如果畫家把自然體驗跟古典的審美精神兼而融匯于山水，匯聚于心間。那么，與其交游也，必曠逸、深情；觀其繪畫也，必開朗、氣潤；相與論道也，必俊達而自然；其人其藝，亦必有獨到之韻致。安洋是這樣的人，他的繪畫作品也是這樣的作品。其《祖國山河萬里春》以燕山箭扣長城為題材創作其畫，筆墨渾厚勁挺，蒼潤之間，又顯靈秀，線條精練灑脫極具寫意精神，構圖設計上采用了頂天立地式和群山環抱式相結合的手法，使畫面更有凝聚力，體現大自然和諧之美?！渡剿逡簟酚霉P簡練墨法靈動，既有北派雄渾博大之美，又具南宗虛空溫潤純合，亦顯禪境空靈儒雅，有一種飄逸灑脫之感。此幅作品取景于天臺山高明古寺，其地溪水清流，山高幽遠，云繞松間，可謂禪林佳境極富神秘感。見此妙境，靈感突發作此畫品，以慰其心。

中國畫博大精深，之美在神韻，精于筆墨，既出于對自然感悟，又提煉一種獨特的審美韻味。那高立的群峰，飛泉直下；翠樹叢叢，村落掩映；近岸廣水，舟楫帆影；云煙迷蒙，浩渺無際。畫幅由右向左展開，由上至下舒放山巒蜿蜒，云水彎繞，林木參差，元氣渾淪，盡顯蒼莽之勢和清曠之境。清人布顏圖曾謂：“山水不出筆墨情景，情景者境界也。古云：‘境能奪人’。又云：‘筆能奪境?！K不如筆、境兼奪為上?！瓰楫嬣D移者，蓋因情景入妙，筆、境兼奪，有感而通也?！?/p>

“境”“靜”則感而通，想必是安洋的心中之意。