論古典音樂賞析需要接受的方式

韓萍

【摘要】小學生因為年齡、閱歷和已有知識背景的限制，較難理解西方古典音樂，更難以對其進行賞析。教師可以通過構建學生認知水平與音樂作品之間的橋梁，讓學生有效運用感官，引發學生對音樂的共鳴，從而使學生與音樂融合，深度感受音樂，提升音樂素養。

【關鍵詞】西方古典音樂賞析 提升音樂素養 有效教學設計

一、案例背景

為了拓寬學生的音樂視野，提升學生的整體音樂素養，小學的音樂教材中會編排一些西方經典的古典音樂作品賞析，這些西方古典音樂對學生究竟會產生什么樣的“化學反應”呢？通過觀察發現，學生因為年齡閱歷的限制及已有的知識背景的局限，絕大多數同學都認為古典音樂高深莫測，很難聽懂聽明白，更不用說對音樂產生聯想了！因為不了解不理解作品，所以大多數學生覺得這些作品聽上去都差不多，久而久之學生就產生了一種無意識排斥古典音樂的心理。

學生眼中“嚴肅”的古典音樂到底是什么呢？古典音樂有廣義、狹義之分。廣義指西洋古典音樂，指那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。狹義指古典主義音樂，是1750年至1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

二、案例描述

【片段一】高深莫測，好難聽

“同學們，今天的音樂課上我們要欣賞的作品是著名的奧地利作曲家，被譽為“交響樂之父”的海頓的作品《驚愕交響曲》第二樂章。海頓是維也納古典樂派的奠基人，是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。“他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。”當我充滿激情地介紹著這位偉大的作曲家時，底下的孩子已經不耐煩的嘀咕道：“老師，聽交響樂啊？我們聽不懂哎，能換個好聽的音樂聽聽嗎？”“好聽的音樂？交響樂不好聽嗎？”我問。“不好聽”“沒意思”“聽不懂”學生們你一句我一句地說著。“怎么會呢？”我解釋道：這可是大師的作品，我們一起聽聽這首樂曲描述了一種什么樣的情境，表達了作曲家怎樣的一種情感吧！

【學生表現]音樂在播放著，下面的學生有的雖然在聽，但從表情看是心不在焉，有的則是在議論著其他的事情，少數幾個認真聽的同學也是眉頭緊鎖，如像在思考著老師的問題在音樂中怎樣找到答案。

【片段二】帶點故事，細聆聽

“同學們，今天的音樂課上老師要給大家講一個有趣的故事。”“什么故事？什么故事？”學生們迫不及待地問，用好奇的眼神看著我。“這個故事跟一首音樂作品有關：話說在歐洲中世紀，普通的老百姓是聽不到高雅的音樂的，只有那些有身份地位的貴族們才能享受到美妙的音樂，他們經常在宮廷中舉辦音樂會。著名的交響樂大師海頓，就經常為這些貴族們寫音樂會作品。傳說當時倫敦的貴婦是音樂會的常客，但是她們經常聽不懂海頓的音樂，只是在那里附庸風雅，每每在樂隊演奏時打瞌睡。海頓知道后非常生氣，于是他就寫了一部新作品，新作品演奏那天，音樂廳座無虛席，大家都想見識一下這是什么音樂。樂曲的第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，聽眾十分輕視這種催眠似的音樂，覺得和海頓以往的作品沒什么區別，貴婦們又在昏昏欲睡。剎那間，樂隊用最大的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音，狠狠地將打盹的貴婦嚇了一跳。第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。樂曲演奏完了，貴婦們出了丑，海頓很快活。傻了眼的貴婦被驚醒之后，也哈哈大笑。此后人們就把這部作品稱為《驚愕交響曲》。”

“這就是我們今天要欣賞的作品《驚愕交響曲》第二樂章，讓我們到音樂中去找一找作曲家用音樂砸醒了這些聽不懂音樂的貴婦們幾次。請同學們來模仿貴婦，當出珊涼恐的音樂時請用一個動作表現自己當時感受，好不好？”

學生表現：充滿好奇的準備聽音樂，聆聽過程很仔細，能根據教師介紹的故事情節模仿貴婦們優雅地聆聽音樂的動作，有的甚至在音樂中做出了打哈欠的動作，自然地融入音樂的情緒中，在音樂出現很強的屬七和弦時能做出驚恐夸張的動作，能數出出現了幾次奇怪的聲響。

【片段三】有了體驗，感悟深

音樂課上，教師請同學們來當一回指揮家，指揮的是一支特殊的樂隊——蟲蟲樂隊，聽眾們都是一群可愛的小動物。

課件營造寧靜的夜晚，動作設計：站立姿態。A部分：雙手置于胸前，掌心向下。一邊抬起雙手，一邊擺動雙手三次，第四次向內擺動，畫一個圓圈。放下雙手的同時擺動雙手三次，第四次向內擺動，畫一個圓圈。雙手握拳，同時有力地擲于面前。B部分：雙手一起，舉過頭頂，通過三次律動將雙手置于身側。重復A部分動作，重復B部分動作。教師提示用指揮動作表現音的長短，在長音處畫圈。

再讓學生們討論：剛才指揮的這段音樂從頭至尾都是一樣嗎？中間有沒有發生變化？有沒有被中間突然而來的強音給嚇到？聽眾們一定是給嚇到了，能給它取個名字嗎？讓學生們自由說說。教師告知學生，這首作品的誕生還有一個有趣的小故事：傳說著名的交響樂大師海頓，經常為貴族們的音樂會寫一些音樂作品……此后人們就把這部作品稱為《驚愕交響曲》。

雙圈游戲：聆聽音樂，教師請一部分同學表演指揮家，一部分同學表演欣賞的聽眾，表演聽眾的同學圍成外圈，指揮家們圍成內圈，一對一，面對面站立。在安靜的音樂下，外圈的人表演逐漸瞌睡和被樂隊突然發出強音嚇一大跳，再瞌睡，再被嚇……第三次被嚇醒后，內外圈面對面的同學結伴起舞，最后結束時，內外圈相互鞠躬致謝！

【學生表現】全身心地投入到聆聽音樂及表演中，通過幾次合作不僅了解到作品的兩個主題旋律，同時通過指揮動作的設計，感受了音的長短、旋律走向的高低，且能夠在音樂中準確地表現三次驚恐狀，對整個作品的情緒、曲式了解得比較清晰，學習興趣濃厚。動作的設計讓學生一聽到音樂就知道這是《驚愕交響樂》的第二樂章，旋律非常熟悉，并且能模唱。

三、案例反思

西方的古典音樂真的如學生眼中所看的一樣那么高深莫測不可理解嗎？其實我想這些作品之所以經典，一定有它的獨到之處，但并沒有那么“可怕”。小學生由于年齡和認知水平的發展局限，短時間內不能準確地體會它的特別，他們所接觸的音樂作品都是淺顯易懂的，但是并不意味著在小學階段這些古典音樂作品就要被回避，或者泛泛聽聽就算了。從小聆聽這些經典之作，對于提升學生的音樂鑒賞力格外的重要。當然我們要用最易于這個年齡段學生接受理解的方式去引導他們聆聽，讓他們對古典音樂作品產生濃厚的興趣，通過律動的設計、情境的創設、游戲的開發、語言的引導有效地結合從而幫助學生去體會這一類型作品要表達的情感。

以上三個教學片段，通過實踐發現第三個教學片段效果較好，分析如下：

第一個教學片段，教師用語言引導，簡單直白，聆聽方式單一，學生對作品不能產生興趣，因為他們已有的音樂體驗對這類作品了解的甚少，不能產生一種音樂經驗，在此情況下只注重聽覺的刺激，學生不能產生情感上的共鳴，更加不能對音樂作品加以想象。

第二個教學片段，教師用學生喜愛的聽故事的方式開始導入到作品的聆聽，學生對聆聽產生了興趣，但是僅僅聲覺和聽覺上的刺激雖然對引導學生對作品表現形象上產生一定的聯想，但整個作品的聆聽還顯得比較淺顯，學生只是在音樂場景和情緒上對作品有了一定的了解。

第三個教學片段，教師通過精心地設計符合作品情緒的律動導入聆聽，動作的設計不僅符合學生的年齡認知特點，更在設計中融入了很多音樂元素，如：音的長短、強弱，旋律高低的走向，作品結構的分析，動作空間與身體能量的運用。同時通過循序漸進的方法深入作品，從游戲入手，用學生樂于參與的形式，在表演中讓學生感受作品的主題與沖突，在表演中開發學生的音樂與運動智能、人際關系和自我認識智能。把視覺、動覺、聲覺、聽覺有效地結合，學生印象深刻，學習愿望強烈。在作品的表現中也突出了每個學生主體的感受，使“嚴肅”的古典音樂融入每一個鮮活的個體。

通過教學實踐也讓我認識到要想學生對于古典音樂作品產生濃厚興趣，并且能聽懂聽明白，關鍵在于教師能有效地設計教學：讓學生有效運用感官，在學生認知水平與音樂作品之間建立橋梁，運用數理邏輯、空間與能量。這要求我們教師做一個有心人、有智慧的人，與學生一起走入古典音樂的殿堂，共同成長！