樂器的性格

王祥夫

樂器和人一樣也是有性格的。就像是人的嗓子，有的人嗓子可以唱得高一些，有的人嗓子卻只能唱低音。什么樣的嗓子唱什么樣的歌是不能亂來的，這也有一種看不到的規律在里邊，如果違反了這種規律，唱出來的就會是噪音，難以入耳。

中國的樂器很多，比如二胡，就是一種很悲劇性的樂器，所以瞎子阿炳才會用它來演奏內心的凄苦。想象一下，他一邊拉著二胡一邊在江南細細的雨里慢慢走動，巷子又是長長的、細細的，巷子里的石板路面一塊一塊都被雨水打得一片濕亮。這應該是晚上，二胡著了雨的濕氣就更沒了悲劇性之外的那一點點亮麗。

中國樂器的性格大多都是悲劇性格，馬頭琴更是這樣，而且往往是拉馬頭琴的人還在那里調著琴弦，那悲劇的味道就出來了。它是一種骨子里就哀傷的樂器。草原的夜晚是一無遮攔的空曠，你站到蒙古包的外邊去，天和地都是平面的，沒有樹也沒有山，什么都沒有，忽然，馬頭琴就那么渾厚地響起來了。拉的是什么？是《嘎達梅林》。那樣哀怨，那樣悲傷，那遠方飛來的小鴻雁真是令人柔腸百轉。聽馬頭琴演奏這支曲子的時候，你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一點也不醉。這時候，你也許會被馬頭琴感動得流淚——那是一種極好的體驗。馬頭琴也能演奏快節奏的曲子，比如《駿馬奔騰保邊疆》，節奏是很快的，配著敲打得一如疾風暴雨的木魚，讓人從心里憐念那駿馬們踏來踏去的草場，如果是碰巧剛剛下過一場雨，想那草場一定是一塌糊涂的。演奏這種節奏快速的曲子不是馬頭琴的本色，馬頭琴的本色是低沉、蒼涼、迂回、哭泣般的渾渾的音色。二胡和馬頭琴相比，還有那么一點點亮麗在里邊。馬頭琴即使演奏那些調侃一些的曲子，仍不失本色，如蒙古民歌《喇嘛哥哥》，這支曲子有很明顯很強烈的挑逗性，但一演奏起來，還是擺脫不掉悲劇的味道。

簫是極孤獨而不合群的避世者，需要更大的耐心去領略，需要想象的合作。不是鋪排得很滿，而是殘缺的，像馬遠筆下的山水，再好，只是那么一個角落，樹也是一枝兩枝地吝嗇在那里半死不活，需要讀它的人用想象和它進行一種合作。簫的性格其實也是悲劇性的，是一種精神境界里邊的凄苦。簫和笛大不一樣，笛是亮麗，“蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓”，這一聲笛是何等的亮麗；也是這一聲笛，月色才顯得更加皎潔，詩的意境才不至于太凄清。笛是鄉村的，簫卻是書生化了的。你看牧童會在牛背上吹著一曲歡樂的曲子，樂哉悠哉，是何等的悠閑，可你無論如何也難想象出牛背上牧童會吹一支洞簫。

理解音樂永遠是個性化的，上百上千的人在一起聽音樂，真不知道人們在那里各自聽出些什么？樂器是有性格的，它靜靜地待在那里什么也不是，一旦被人操縱著，它的性格就出來了，該是什么就是什么，往往是，到了后來不再是人操縱樂器，而是樂器操縱了人。

（選自《中國民間樂器的性格》，有刪改）

品讀賞析

樂器是有生命的，音樂賦予樂器以生命的意義。音樂是極具個性的。每種樂器都有適合它的表達情境，或輕快，或悲傷，或激昂，或低沉……文中作者說樂器“什么也不是”又“該是什么就是什么”，正是詮釋了樂器的這種“性格”。樂器在沒有演奏音樂時，它不表現任何感情和性格；而樂器一旦被人演奏，就能夠傳達出各種不同的情感，表現出各種不同的風格，將演奏者的情緒、感悟和呼喚傳達給觀眾。