論盛唐詩人張謂詩歌的藝術特色

王佳慧（延邊大學 吉林 延吉 133002）

張謂是盛唐時期詩人，于天寶二年（743年）進士及第，元人辛文房稱其：“工詩，格度嚴密，語致精深，多擊節之意”（《唐才子傳》），可見張謂具有一定的詩歌才華。他的詩歷代唐詩選本皆有收錄，各代重要唐詩選本都選取了張謂的詩歌，只是選入詩歌數量不一，質量也參差不齊，而這與選詩之人所處的社會環境相關，一時代有一時代之審美傾向，因而選錄詩歌有所差異也就不足為奇。然而，學界對張謂詩歌卻鮮有關注，筆者正是在此種情況下對張謂詩歌的藝術特點展開論述。

一、“在物情之外”——直尋之妙

“直尋”一詞是中國詩歌創作方法中一個重要概念，南朝梁鐘嶸所著《詩品》對此有過具體論述，其《序》言：“若乃經國文符，應資博古。撰德駁奏，宜窮往烈。至乎吟詠情性，亦何貴于用事……觀古今勝語，多非補假，皆由直尋。”簡而言之，“直尋”就是從感物動情之中尋得佳句，而不是直接引用前人典故或已成詩句。這就意味著詩歌創作源于“物”的感發與“情”的碰撞，而非依靠使事用典，張謂的詩歌就有此特點。

張謂的詩歌創作素材并非探幽尋勝得來。唐人殷璠首先注意到張謂詩歌的此特點：“謂《代北州老翁答》及《湖中對酒行》，并在物情之外，但眾人未曾說耳，亦何必歷遐遠，探古跡，然后始為冥搜。”何謂“物情”，有人稱是“因景物感染而生的個人情感”[1]，殷璠言這兩首詩“在物情之外”，即是說明在他看來二詩已超越一般意義上的“物情”，而其超越之處就在于詩人并非“歷遐遠，探古跡”求得詩興的感發，而是從極其平凡的事物或景色中得到啟迪，從而獲得詩意和美感，這就與鐘嶸所言的“直尋”暗合，并不刻意追尋奇崛艱險之地，從日常生活中就可獲得創作源泉。《代北州老翁答》這首詩，后人評價大都關注詩作的現實意義，而殷璠關注的則是，張謂選擇了具有普遍意義卻又極易讓人忽視的人物作為描寫對象。

詩歌中“直尋”的另一突出特點是描寫實景，張謂的詩歌中也有體現：

薜蘿通驛騎，山竹掛朝衣。霜引臺烏集，風驚塔雁飛。

——《道林寺送莫侍御》

亭子春城外，朱門向綠林。柳枝經雨重，松色帶煙深。

——《郡南亭子宴》

南園春色正相宜，大婦同行少婦隨。竹里登樓人不見，花間覓路鳥先知。

——《春園家宴》

詩人不局限于視覺的直接描寫，在張謂的筆下許多景物都有一種靈動的美感，而且為了烘托氣氛，常常加入聽覺：

曉風催鳥囀，春雪帶花飛。

——《宴鄭伯玙宅》

崢嶸洲上飛黃蝶，滟滪堆邊起白波。

——《別韋郎中》

樓上胡笳傳別怨，尊中臘酒為誰濃。

——《送皇甫齡宰交河》

攀樹玄猿呼郡吏，傍谿白鳥應家禽。

——《西亭子言懷》

張謂將所見所聞的物象予以真實呈現，以實景構成鮮明的意象以表達真情實感，有些描寫如在目前，易引發讀者共鳴。在盛唐，運用“直尋”創作手法較為典型的是李白。張謂與李白是好友，李白在《泛沔州城南郎官湖》曾提到：“張公多逸興，共泛沔城隅”，此時李白正處于人生不得志之時，幸有好友相伴暫以忘憂。李白是天才型詩人，他的詩中噴薄而發的情感往往源于所見的景物：“綠水凈素月，月明白鷺飛”（《秋浦歌》）”、“人行明鏡中，鳥度屏風里”（《清溪行》），時而加上奇特的想象：“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》）。張謂詩歌成就固然不如李白，但是“直尋”方法的運用在張謂的詩歌中確實較多，占有很大的比重，是張謂詩歌的一大特點。而且詩人很少運用典故，除卻幾首懷古詠史之作，幾乎無用典之語句，詩人似乎頗得“直尋”之要領，使用也十分純熟。

二、“天然去雕飾”——質樸之美

“清水出芙蓉，天然去雕飾”語出李白《贈江夏韋太守良宰》，而“清水芙蓉”是鐘嶸評謝靈運詩歌所言，他在對比謝靈運和顏延之的詩歌時評道：“謝詩如清水芙蓉，顏如錯彩鏤金。顏終身病之”，顯然鐘嶸更欣賞前者。劉勰《文心雕龍·原道》稱：“云霞雕色，有逾畫工之妙；草木賁華，無待錦匠之奇；夫豈外飾，蓋自然耳”，這自然是與用詞華美，雕琢藻飾相對的詩歌主張，歷代這兩種風格的詩歌也各有體現。張謂追求的是質樸自然的詩風，在他的五律中猶未明顯。如《同王徵君湘中有懷》：

八月洞庭秋，瀟湘水北流。還家萬里夢，為客五更愁。

不用開書帙，偏宜上酒樓。故人京洛滿，何日復同游？

首聯即點出了時令，秋季原本就是令人感傷的季節，而此時詩人客居他鄉，望著瀟湘之水，勾起了心中無限的鄉愁。“萬里夢”極言離家之遠，“五更愁”是言愁思之深，時間與空間呼應，更加襯托了詩人久久不能斷絕的愁緒。愁情無處排遣，翻開書卷聊以寬慰已無用處，只得登上酒樓借酒消愁。詩人以平淡的筆法抒寫如此濃厚的鄉情，語言清麗，余韻悠長。此類五律還有：

楚水青蓮凈，吳門白日閑。

——《送青龍一公》

——《送裴侍御歸上都》

看花尋徑遠，聽鳥入林迷。

——《同諸公游云公禪寺》

上述皆是語言不假雕飾的杰作，詩人另一首流傳甚廣的《早梅》雖非五律，卻也寫得格外清新別致：

一樹寒梅白玉條，迥臨林村傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。

自古詠梅詩作不乏佳篇，有人贊梅之風姿，有人賞梅之品格，而張謂則側重于突出梅之“早”。詩的首句點明了梅花的潔白如玉，第二句指出了梅花的生長環境——傍水凌寒獨開。第三句說明了梅之所以早發，是因為“近水”，末句與首句相應，將早梅疑做經冬未消的白雪，“不知”、“疑是”，營造了一種迷離恍惚的境界，最終詩人才發覺這是一樹近水先發的早梅。詩人獨具慧眼，不僅發現了這樹早梅，而且曲筆寫出了梅之品性，語言平如白話，卻絲毫沒有削弱詩的美感。在張謂之后也有不少詩人描寫梅似雪，許渾的“素艷雪凝樹，清香風滿枝”著重描寫了梅之淡雅與清香，而王安石的“遙知不是雪，唯有暗香來”更是與張謂的這首《早梅》有著異曲同工之妙。盛唐時不乏語言質樸之詩作：孟浩然的“綠樹村邊合，青山郭外斜，”（《過故人莊》）、王維“返景入深林，復照青苔上”（《鹿柴》）、常建的“江上調玉琴，一弦清一心”（《江上琴興》），他們或是表現田園風光，或是表露“澄懷觀照，靜照忘求”的禪心，總之與張謂表達的情感還是略有不同。張謂善長以質樸的語言營造清麗詩境，使人讀來別有一番滋味。“平易中見深遠，樸素中見高華”，的確如此，張謂的詩盡管未能達美之極致，卻已有美之韻味了。正如梅堯臣所言“作詩無古今，惟造平淡難”，詩之語言不須多么華美，達到天然渾融之境最為難得。

三、“結交須黃金”——寫實之真

中國古代詩歌自先秦始就有寫實傳統，《詩經》中的“風”和漢魏樂府民歌都是現實主義的杰作。此后歷代詩歌創作也一直沿襲著這一傳統。時至唐代，初唐詩壇詩人們一直致力于矯正齊梁綺靡之習氣，盛唐詩壇王孟之山水田園詩及高岑之邊塞詩始終占據主要地位；中唐又開啟了新一代的“重寫實、尚通俗”詩歌風向。而元白詩歌這種藝術追求的近源，大部分學者認為是杜甫。毋庸置疑，杜甫是中國古代詩歌史上偉大的現實主義詩人，是后世人們爭相學習的典范。但是，與杜甫同時或是稍前的也有具備這種寫實傾向的詩人，張謂就是其中之一。

張謂的《代北州老翁答》是寫實的代表作，反映的玄宗天寶年間長期窮兵黷武給百姓生活造成的巨大傷害，全詩如下：

負薪老翁往北州，北望鄉關生客愁。自言老翁有三子，兩人已向黃沙死。

如今小兒新長成，明年聞道又征兵。定知此別必零落，不及相隨同死生。

《西游記》是典型的IP電影，也可能是中國電影史上被改編次數最多的文學作品，也是文學在著作中最大的IP。它的章節多達一百回，吳承恩在八十多萬字里，暗喻官場的腐敗、內斗，描寫眾生的疾苦，及孫悟空的一顆“不死心”。《西游記》的包羅萬象，以至于今天的創作者，只要窺其一斑，都能發散開來、獨立成章。在豆瓣電影小組里我發現，全世界共有117部影視作品署名吳承恩，堪稱中國最厲害編劇。在去年夏天上映的《西游記》也是改變于此，評價褒貶不一，當然這也是最難改編的IP之一。在《西游記》原著中，多采用非線性敘事，其實是比較凌亂的。有大量的留白，時空線索跳躍性很大，堪稱意識流之典范。

盡將田宅借鄰伍，且復伶俜去鄉土。在生本求多子孫，及有誰知更辛苦。

近傳天子尊武蔬，強兵直欲靜胡塵。安邊自合有長策，何必流離中國人。

這首詩一直為后人推崇，傅璇宗就稱“開元、天寶時期的邊塞詩，能夠觸及當時現實矛盾的，除了杜甫的《兵車行》，李白和高適的一些詩篇，就要算張謂的這首詩了”。[2]杜甫所作的《兵車行》與其內容相似，時間先后已不可知，但是詩人自己有過從軍經歷，對這種黷武國策有很深感觸，有感而發，此詩未必受杜甫影響而作。詩中“在生本求多子孫，及有誰知更辛苦”發出的感喟與杜甫的“生女猶得嫁比鄰，生男埋沒隨百草”（《兵車行》）皆言征兵所引發的嚴重后果。明人桂天祥在《批點唐詩正聲》評道：“如此詩自是一格，杜工部《垂老》《新婚》等篇便是”。清人沈德潛《唐詩別裁》：“為明皇黷武而言，與老杜《石壕吏》相似”。在后人看來，張謂的這首詩是可以與杜甫的“三吏”并提的。

《杜侍御送貢物戲贈》也是張謂描繪社會現實的佳作：

銅柱朱崖道路難，伏波橫海舊登壇。越人自貢珊瑚樹，漢使何勞獬豸冠。

疲馬山中愁日晚，孤舟江上畏春寒。由來此貨稱難得，多恐君王不忍看。

銅柱朱崖指南方邊遠地區，漢代大將馬援、韓說曾在此地抗擊東越之敵，立有軍功，而此時杜侍御到此地則是為了搜尋貢物取悅皇上，前后相互對照，公私立顯，尊卑即現。詩人時任潭州刺史，有感于當時彌漫的送貢物以悅君心的社會風氣并加以辛辣的諷刺。盛唐詩人經歷安史之亂后報國熱情日益消退，如王維已從“拔劍已斷天驕臂，歸鞍共引月支頭”（《燕支行》）的萬丈豪情轉為“晚年唯好靜，萬事不關心”（《酬張少府》）的潔身隱遁，岑參的“四邊伐鼓雪海涌，三軍大呼陰山功”（《輪臺歌奉送封大夫出師西征》）又是何等氣魄，到后期卻“斂跡歸山田，息心謝時輩”（《終南雙峰草堂作》）。而稍后大歷詩風漸起更使詩歌“轉向淡遠的情致，轉向細致省凈的藝術創造”[3]，彰顯時代之聲的詩歌更少了。而張謂的詩歌還是有所揭示的，如《題長安壁主人》：

世人結交須黃金，黃金不多交不深。縱令然諾暫相許，終是悠悠行路心。

這是一個以金錢衡量人們之間關系深淺的社會，黃金至上。若富足便可與人結交，否則只能得他人口頭的允諾，而那僅是表面的敷衍，人心冷漠，詩人將此長安壁主人的形象刻畫得入木三分。這首詩展示的是社會世態人情的一個側面，描寫極為傳神。張謂此類詩歌雖然不多，但是在寫實之音漸弱的時代仍對現實有揭露，這也是較為可貴的。

綜上所述，張謂的詩歌雖長久為人遺忘，但是他始終秉承“直尋”創作理念，抒發真情實感，語言清新質樸，在寫實漸少之時也有反映現實之作，從這個意義而言，其詩的研究價值就不容小覷。唐代詩人眾多，成就高的詩人也非鳳毛麟角。然而在浩如煙海的唐詩精粹中，還有許多詩歌等待人們去發掘其價值，由于筆者才力所限，本文只能起到拋磚引玉的作用，希望學界對張謂的詩歌研究予以關注，進而獲得更為豐碩的研究成果。

[1]沈德潛.唐詩別裁集[M].北京：中華書局，1975.

[2]傅璇宗.唐代詩人叢考[M].北京：中華書局，1980.

[3]袁行霈.中國文學史（第二卷）[M].北京：高等教育出版社，2003.