語文課堂教學的個性化教學語言淺談

鄧寶玲（吉安職業技術學院 江西 吉安 343000）

藝術類的高職學校，因其培養目標所定，語文、數學、外語等文化課教學仍占相當重要的份量；因其培養對象的特殊性，如何提高文化課教學的效果，一直是教師們絞盡腦汁、費神勞力的難題。筆者作為藝術類高職學校的語文教師，就如何提高藝術類高職學校的教學效果，在這里談幾點粗淺認識。

一、文化課教學應據藝術類高職學校的獨特性而定

藝術類高職學校的教學任務之一就是要把學生培養成為具有較為扎實的藝術專業特長和能力的人。培養課程通常分兩大類：專業課和文化課。教學過程中，專業課教學因其目標明確，深受學生喜歡，效果也明顯，而文化課教學的效果卻往往不盡如人意。其實文化課教學承擔著非常重要的任務，一是培養和提高學生的文化素養；二是為學生的終身發展奠定基礎，是不可或缺的課程[1]。

為此，文化課教學必須針對藝術類高職學校的以下獨特性而施教，方能提高文化課的教學效果。

（一）專業課與文化課教學的協調

藝術類高職學校課程教學的重點是培養學生的專業能力，所開設的專業課程往往多達十幾門或者幾十門，而且所占用的教學時間多，并且周期長，周而復始、層遞訓練。為引起學生的訓練興趣，提高課堂教學效果，學校的專業課教學往往形式多樣，任務多強度大，一堂專業課下來，學生們直喊累。接下來的文化課課堂教學可想而知，學生們身心疲憊、神精恍惚，有的瞌睡、有的心不在焉，文化課自然而然成了教師們的獨角戲。合理安排專業課與文化課教學任務、教學時間，協調兩者的關系，是提高文化課教學效果必然要求。

（二）課堂教學與社會生活的對接

當下處于文化藝術大繁榮大發展時代，作為藝術類高職學校的學生們自然是時代藝術的追尋者，他們對于當下的藝術熱愛程度空前。學校對于學生們的這種熱情應該給予肯定和支持，鼓勵他們去追求藝術，尋找藝術的膜拜對象。但是過熱甚至是盲目的追尋，往往導致學生失去辨別、失去自我，直接影響到課堂教學質量。加強專業課和文化課的課堂教學與社會生活的對接，是提升藝術類高職學校課堂教學效果的重要保證[2]。

二、文化課教學應據藝術類高職學生的特異性而定

藝術類高職學校的學生非常復雜，年齡階段不一、學習層次不一、個體心智不一等等，有太多的個體特異性，精準施教難度非常大。

為此，文化課教學必須針對藝術類高職學生的以下特異性而施教，充分尊重學生的個體差異，做到課堂教學的層次性與和諧性的統一、主動性與差異性的統一。

（一）文化課教學的層次性與和諧性的統一

藝術類高職學校的學生年齡普遍偏小，大約在10歲—14歲，教學班級的組合不是以年齡為依據，而是以專業為依據進行組合。教學班級的學生呈現出“三個不一”的特點：一是年齡不一，年紀最大的14歲，最小的學生年紀才10歲；二是文化層次不一，有的是來自小學五、六年級的，有的是來自初中一、二、三級的，文化層次參差不齊；三是課堂自覺性不一，年齡差異和文化層次不一，學生課堂自覺性程度自然是不一致的。面對學生的層次性差異的實際，必須建立和諧的文化課教學體系，做到層次性與和諧性的統一。

（二）文化課教學的差異性與主動性的統一

就讀藝術類高職學校的學生，在小學、初中期間都有不同程度的厭學情緒。擁有厭學情緒的學生全部聚集一起，負能量自然被放大，學習的個體差異性也更加明顯，導致文化課的常規化教學往往很難進行。文化課教學必須面對差異，承認差異，獨辟蹊徑，激發熱情，培養學生主動學習的習慣，實現文化課教學的差異性與主動性的統一。

三、語文課堂教學應以個性化教學語言為抓手

國家教育部所頒布的語文新課程標準，從人的終身需要及和諧發展所應具備的綜合語文素養而提出，凸顯了現代社會對語文能力的新要求，回歸了學生在語文學習中的主體地位，突出了語文課程的實踐性本質，為語文教學改革指明了方向。

新課程標準倡導自主、合作、研究的學習方式，課堂教學應是師生互動、平等參與，調動每一個學生的參與意識和學習積極性，拆除師生之間的距離之墻、學生與社會、與生活的距離之墻。

面對藝術類高職學校的學校獨特性和學生特異性，提高語文課堂教學的重要抓手和途徑之一，就是結合專業性特點運用個性化教學語言，讓語文課堂教學回歸其本質。

為激發學生語文學習的興趣，調動學生積極參與語文學習的熱情，語文課堂教學可以戲劇藝術的唱、念、做、打、舞的語言形式，以個性化教學語言引導學生多角度、有創意地進行閱讀。推動學生在茅塞處，推想課文中有關詞句的意思，體會其表達效果；在交流和討論中，敢于提出自己的看法，作出自己的判斷，演繹故事，表述情感。

唱：在語文教學過程中，對一些課文的閱讀引導，可以借助唱的形式引入課文及分解課文。比如課文蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》的教學，可以用王菲的經典唱腔，作為教學的氣氛烘托。通過運用演唱會的視頻，以舞臺對該“詞”設景所表現出來的清麗雄闊，如月光下廣袤的清寒世界，天上、人間來回馳騁的開闊空間等等，讓學生讀出景與曲融為一體中，所直觀表達的、超越一己的豁達胸襟與樂觀情調，領略蘇詞清雄曠達的風格。當然，在這里不能小覷音樂的婉轉流暢，通過它將意境表現得更加完美，播放這首《水調歌頭》，更是讓人欣賞其“心隨境轉”的博學！這樣就給了學生一個直觀的印象，對了解課文的背景，感情基調，整體結構和內容起到了積極作用，同時也和專業課程掛鉤，活躍了課堂氣氛，能使教學進度順利完成。

念：與唱互相補充、配合，戲劇中的“念”也是表達人物思想感情的重要藝術手段。在進行語文課文詩詞教學的時候，有聲語言幾乎成了詩歌藝術教學的唯一載體。通過經典的誦讀，可以得到一種入耳入心的效果。朗誦是把文學作品轉化為有聲語言的藝術創作。在這個過程中，不論朗誦者對文字作品思想內涵的理解如何深刻，不論他對朗誦的整體設計如何精妙，最終都主要體現在有聲語言表達上，進一步說，就是朗誦者的語言和聲音上。學生通過朗誦者聲情并茂的誦讀，從而去模仿和了解詩詞的內容。這樣對于詩詞的教學就容易多了。比如關于徐志摩的《再別康橋》的教學，首先采用浙江傳媒大學經典的朗誦比賽，朗誦者的咬字清晰，聲音渾厚，視頻畫面可以很好地對應詩歌所表達的情感，讓學生領略其繪畫美與音樂美，接受文字作品的思想內涵、提升對語言藝術修養的認識、感受文字作品的藝術魅力的。

做：泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作員在創作角色時，通過手、眼、身、步所有的程式，靈活運用這程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格、年齡、身份上的特點，并使自己塑造的藝術形象更成功，更為生動。“做”并不是純技術性表演，而是各具特點的內涵與表象，一舉手，一投足，既有內心的體驗，又能通過外形加以表現，內外交融，得心應手，全為塑造形象服務。比如課文《雷雨》的教學，在課堂上，對于就讀高職學校二年級的學生來說，特殊的時代背景理解起來是有一定困難的，傳統的語文教學模式很難讓學生融入課文所營造的文化氛圍中去，于是，網絡所提供的話劇視頻，起到了不可替代的作用。信息技術與語文教學融為一體，對于全面培養學生素質，有著不可估量的作用。一是利用信息資源打破時空限制，將學生帶入情境，化靜為動，化繁為簡，化虛為實，使枯燥的知識趣味化，抽象的事物形象化，深奧的道理具體化，易于激發學習興趣。二是豐富的信息資源可以為學生提供自主探究學習的舞臺，克服傳統教學中學生不能全員參與的弊端，增強全體學生的學習能力，可以培養學生的信息素養、創新精神和解決問題的能力。通過課堂的表演，充分調動了學生積極性，提高語言教學效果。

打：是戲曲形體動作的另一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度表現。有些課文的重點就在于動作的描寫，如課文《魯提轄拳打鎮關西》中的片段：鄭屠右手拿刀，左手便來要揪魯達；被這魯提轄就勢按住左手，趕將入去，望小腹上只一腳，騰地踢倒在當街上。魯達再入一步，踏住胸脯。提起那醋缽兒大小拳頭，看著這鄭屠道：“灑家始投老種經略相公，做到關西五路廉訪使，也不枉叫做‘鎮關西’!你是個賣肉的操刀屠戶，狗一般的人，也叫做‘鎮關西’！你如何強騙了金翠蓮？”撲的只一拳，正打在鼻子上，打得鮮血迸流，鼻子歪在半邊，卻便似開了個油醬鋪，咸的、酸的、辣的一發都滾出來。鄭屠掙不起來，那把尖刀也丟在一邊，口里只叫：“打得好！”魯達罵道：“直娘賊！還敢應口！”提起拳頭來就眼眶際眉梢只一拳，打得眼棱縫裂，烏珠迸出，也似開了個彩帛鋪，紅的、黑的、紫的都綻將出來。對于這種場面的描寫要讓學生領會動作的精彩性，就需運用戲劇中的“打”，借助于視覺感官會達到事半功倍的教學效果。通過“打”的表現，有助于學生對人物形象進行全面、公正、客觀的評價。

舞：散文是一種“鏗鏘得像詩，雄壯得像軍歌，生動曲折得像小說，活潑尖銳得像戲劇對話”的文學體裁。根據以往教學經驗，我認為散文被譽為“美文”，美在結構，美在語言，美在意境。散文教學難點在于意境，學生往往在把握意境上有一定難度。為解決問題，我采用了舞蹈視頻直接進行視覺沖擊，再導入課文。如散文朱自清的《荷塘月色》的教學，就采用2010虎年央視春晚舞蹈《荷塘月色》，唯美艷麗堪稱視覺盛宴。這篇散文同名舞蹈《荷塘月色》散發著散文般的唯美氣息。其背景音樂如此震撼，弦樂的編配以及舞蹈場景的變換，可謂淋漓盡致。舞臺背景設計進行了LED多媒體設計，不僅舞臺背景和兩側的LED能播放動畫，連地板和大屏幕都能播放動畫，舞臺效果的展示是全方位的。這些手法將“月色下的荷塘”和“荷塘上的月色”完全展現在學生眼里。舞蹈演員們穿著熒光衣服載歌載舞，大屏幕上變幻著讓人心醉的荷塘美景，金色蓮花在深藍色的海水中綻放，效果相當出色。通過視頻刺激，個性化語言教學，學生讀到散文的當中詩境內涵。

[2]朱慕菊.走進新課程—與課程實施者對話[M].北京：北京師范大學出版社，2002.