技術與思想的輝映
——論透視技法在《基督顯圣》中的應用

邢 達，譚功哲

1.遼寧大學，遼寧 沈陽 110136；

2.遼寧傳媒學院，遼寧 沈陽 110136

技術與思想的輝映
——論透視技法在《基督顯圣》中的應用

邢 達1，譚功哲2

1.遼寧大學，遼寧 沈陽 110136；

2.遼寧傳媒學院，遼寧 沈陽 110136

《基督顯圣》是拉斐爾藝術成就的集大成之作，是他偉大藝術生涯的“絕唱”，也是研究拉斐爾繪畫特點乃至西方古典宗教繪畫的重要素材。從分析兩種透視表現技巧在《基督顯圣》中的巧妙運用以及原因入手，進而研究拉斐爾的作畫技巧和風格，文藝復興時期的宗教繪畫對傳統宗教繪畫的發展和創新，以及西方古典主義繪畫的特點。

拉斐爾；焦點透視；色彩透視；古典主義繪畫

拉斐爾·圣齊奧是意大利極富盛名的畫家、建筑師，與列奧那多·達芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興藝術三杰”。他的作品在博采眾家之長的基礎上，形成了自己獨特的清新、秀美和細膩的風格。畫家善于使用柔和的曲線，突出畫作的層次感和空間感。拉斐爾是手法主義的代表人物，他的作品體現了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。《基督顯圣》這部作品是拉斐爾應紅衣主教朱利奧·美第奇的邀請，為法國納博納教堂繪制的祭壇畫，也是拉斐爾生前最后一部作品。這部作品取材于圣經的新約，描述了耶穌被釘死在十字架上之后，于第七日清早復活的故事。

一、透視技法與空間構建

西方的寫實繪畫創作強調客觀事物的物理屬性，包括空間感、光感、陰影、色彩的調和及具象臨摹的準確。為了達到這種效果，一些科學技術手法被廣泛使用，透視學就是其中一例。在文藝復興時期，透視技法得到了很大發展，這是出于西方繪畫對于寫實性的要求，達芬奇甚至認為透視是繪畫的基礎。人類的視覺感主要是由物質的“形態”和“色彩”構成的，焦點透視側重于形態的空間關系，而色彩透視則用于解釋色彩的空間關系。

（一）焦點透視與空間構建

在透視手法上，西方主要采用焦點透視法來達到立體空間的建構。焦點透視又稱為“定點法”，即將畫面固定于一個有限的范圍之內，同時在平面上設置單一的觀察點。當觀察者通過這一點進行觀察時，他的視域就被限制在一定的空間里，并進而推導出角度單一的理性空間。[1]這一空間可以理解為從現實空間直接截取的一部分圓錐形圖形，同時焦點透視中突出了消失點的存在，在構建空間方面更符合客觀真實，更符合寫實繪畫的審美要求。1415年，焦點透視法由意大利人勃魯奈勒斯契首次運用。1427年，馬薩喬又在此基礎上創造出了更具有真實感的祭壇畫《三位一體》。達芬奇的《最后的晚餐》更是焦點透視的扛鼎之作。在具體作畫過程中，畫家會透過一塊玻璃板觀察物象，并用筆將物象畫在玻璃上，這樣就得到了合乎焦點透視原理的畫作。[2]如在《最后的晚餐》中，畫家采取了平視的觀察角度，將中心點置于畫的正中，將觀察點所在的水平面與畫面相交線作為分割畫作上下的界限。然后從這一觀察點出發，在畫面上下部各設置四條與中心對稱的斜線，這四條斜線交匯的地方就是滅點，通過滅點所體現的近大遠小的特點形成透視感。西方繪畫通過透視法體現出極強的感染力。

（二）色彩透視與空間構建

色彩透視主要源自認知觀感與空間的關系。色彩對空間關系的影響在生活中多有范例，比如近景的山往往呈現出黃綠色，而遠山則多呈現出灰藍色。如果能掌握這一色彩規律，就可以通過色彩在平面上表現出空間距離。色彩對空間的影響具體表現在：

1.色彩與距離的關系。人的眼睛通常會覺得波長較長的鮮亮的色彩（紅色、黃色）看起來比較近，而波長較短的較為陰冷的色彩（藍色、青色、綠色）則看起來比較遠。

2.色彩的層次與空間的架構。色彩的結構與光譜一樣是分成不同層次的，不同層次色彩的純度、明暗度會在視覺上將距離感體現出來，最重要的是色彩的層次會使畫作體現出動態效果。通過色彩層次的遞進，一方面使不同物象之間的距離不顯得突兀，整個畫面協調有序；另一方面會使畫面呈現出一種動態美。

3.光影效果與空間的構建。通過陰影的明暗、角度和方向可以凸顯光線與物象之間的關系，不僅給整個畫面增添了光感，還通過亮色與暗色的規律變化及明暗色調來制造出空間感和真實感。

文藝復興時期，透視技法之所以被大量采用，不僅因為透視可以使畫面更具有真實感，更是出于文藝復興的本質要求。文藝復興的誕生處于對控制西歐政治經濟文化各個層面的教會的反抗時期。在這一背景下，越來越多的人嘗試開拓科學領域，不同的科學知識豐富了人們的頭腦，也豐富了藝術家的創作手段和素材。“在古典文明中，文藝復興的巨人們不僅找到了光榮的榜樣與導師，找到了崇高的智慧和廣博的學識，找到了豐富的素材，優美的風格以及高超的浪漫主義與現實主義表現手法，而且使意大利人文主義者極早地接受和利用了羅馬文化中的有益之處，借以舉起反對封建神學思想大旗，掀起了資產階級革命。”[3]

二、焦點透視、色彩透視在《基督顯圣》中的應用

拉斐爾在創作時善于總結不同畫派的藝術特點，進而總結出自己獨特的構圖技巧和人物塑造風格。拉斐爾的作品包含了古典美中秀美柔和的風格，人物的表情生動自然；構圖基本采用三角形結構，使畫作層次感鮮明，莊重平衡。在他的作品中，純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔等古典美術的特點被鮮明地體現出來。《基督顯圣》是拉斐爾創作成熟期的作品，畫作結構復雜多樣，畫作色彩則采取威尼斯畫派的鮮亮透明的色彩。

（一）焦點透視在《基督顯圣》中的應用

在畫作上部，拉斐爾采用焦點透視。以基督耶穌作為圖畫上部的中心點（觀察點），以摩西和以利亞的頭部作為油畫上部的中心線的兩個端點，同時與耶穌形成一個三角形狀的構圖。耶穌既處于三角形的中心，又處于中心線的正中。拉斐爾從中心點向外進行輻射式繪畫。為了突出畫作上部的輻射式平衡結構，拉斐爾以云彩和光作為耶穌的背景。圓形的背景和輻散開的光芒突出了畫作上半部分的對稱和平衡，同時這種輻射型的作畫結構也使畫作體現出了距離感。滅點被置于耶穌身后，這種構圖法使耶穌顯得“高”且“遠”，但由于拉斐爾對滅點的處理，使觀者覺得耶穌并不是遠離，而是與信徒同在。

畫作的下半部分仍然采用了焦點透視的技法。跪著的女人基本處于畫作下半部分中心點的位置。畫家為了避免其與耶穌在畫作中排在一列，故而將她放在中部略偏右的位置。同時從沿著畫作下部坐在地上的人的頭部與右側人群的腰帶，可以看出畫作的中心線準確地貫穿畫作下部。畫家以中心線和中心點為基準，將人們以輻射形式環繞在女人周圍，使畫作的下半部分結構協調均衡。拉斐爾對畫作上下兩部分采用焦點透視，使整幅畫作結構均衡、協調，體現出拉斐爾對復雜繪畫結構的掌控。

（二）色彩透視在《基督顯圣》中的應用

除了對焦點透視技法的采用，拉斐爾還充分發揮了色彩透視對畫作主題的渲染作用。在《基督顯圣》中，我們可以清晰地發現畫作分為明暗兩個部分，上半部分的天國以鮮明的色調為主，以顯示天國的光明與神圣。在處理耶穌的背景方面，畫家用不同層次的色彩渲染耶穌背后的云天，色彩的層次性使天國在畫作上體現出了明顯的距離感和空間感。同時，畫家大量運用短波長的色彩（藍色、白色），突出了基督耶穌的“遠”。更為巧妙的是，畫家對云層的色彩采用了多層次處理。多層次的色彩使得這些云體現出動態的美感，并給人以云朵螺旋上升的感覺。同時，畫家安排耶穌的三個門徒倒在地上，仿佛是螺旋的風將他們吹倒在地的感覺。這樣對色彩的運用突出了天國的遠與高，動態化的色彩層次處理使畫作更增添了真實感。油畫下半部分對跪在地上的女子采用了明亮的色調，使之與周圍的人物形成鮮明對比，使畫作的內容主次分明，使結構具有很強的層次感。

三、拉斐爾的創作特點及來源

（一）拉斐爾的創作特點

根據對《基督顯圣》的分析，我們可以發現拉斐爾的創作傳承了古典主義油畫的基本特征：在描繪內容上以歷史和宗教為主，同時無論是歷史人物還是宗教人物都被賦予了畫家自己的理想和精神寄托；古典主義的人體繪畫多以宗教故事人物為題材，多采用純粹線條畫法，刻畫出輪廓分明、渾厚有力的形象，這些形象基本上是畫家按照自己以及世俗觀念所刻畫的理想化的人物；將藝術創作與自然界的抽象規律相結合，強調對科學的合理應用，其中包括大量透視技法的使用，如氣層透視，鏡子透視，色彩與焦點透視，片斷式構圖，并逐漸將之發展為一種美學思想；油畫的技法主要以寫實技法為主，畫家推崇精細高超的寫實技巧，這種技巧成為了“美”的唯一表現方式；繪畫不僅包括靜態的繪畫，還包括情節性、敘事性的繪畫。綜合來說，我們可以發現古典主義繪畫以寫實為主要表現形式，以技巧和科學原理為支撐，以人文理想為精神內核，以宗教和歷史為依托。那么古典主義繪畫的這些特點來源自哪里呢？

（二）拉斐爾創作特點的來源

1.文藝復興的產生與宗教有著密切的聯系。基督教在西方長期占有統治地位，基督教浸潤了西方文化的方方面面，因此一切藝術創作都不可避免地與基督教有聯系。而人文主義精神的根源也植于基督教。許多杰出的人文主義者在宣揚人文主義思想，反抗教會對人性的束縛和壓抑時，也一直在宗教中尋找理論和精神支持。如拉斐爾通過《雅典學派》向人們展示了西方從古代到文藝復興時期的所有文學藝術流派和代表人物，通過人物的形態、表情、動作象征不同學派的特征和主張，用恢弘的畫卷向人們展示知識的無窮魅力，表達了對真理的渴求，對文明的信仰。

2.文藝復興時期資產階級的商業活動為意大利帶來了巨大的商業利益，經濟利益促使統治階級開始支持商業活動。如在15世紀被奉為圣徒的圣伯爾那諾蒂姆就認為：“有節制地享有繁榮是好事而不是罪惡，工商業有益于公眾幸福。”[4]于是，原本更接近于玄學的藝術開始逐漸平民化、人性化，其中一個表現就是畫作的內容更接近普通人的生活，畫作人物的刻畫也更接近普通人的樣貌。如拉斐爾筆下的圣母像態度安詳親切，形象生動真實，與之前僵硬刻板的圣母像大不相同。這是因為畫家不僅是在作畫，更是在畫作中傾注了自己對生活的熱愛和感悟。他的畫是“人”的寫實，而不是對“神”的臆想。

3.文藝復興時期的藝術家對科學研究有著很高的熱情。不僅有大量的發明和研究（比如達芬奇設計飛機、降落傘等），還表現在透視技法在作畫過程中的使用。這些技術的發展和應用來自于人文主義者對未知的探索，對理性的渴望和對愚昧無知的反抗。當時，由于西方社會長期處于政教合一的局面，宗教對政治有著強大的影響力和干預力，宗教的意識形態與政治的強制力共同鉗制了人們的思想和行動力，造成了自然科學的落后與思想的停滯。因此，人文主義者利用自己創作的飽含人文主義精神的作品，向世俗世界展示思想解放的魅力，喚起更多人加入到文藝復興的浪潮中來。

四、拉斐爾對古典主義繪畫的發展和突破

通過拉斐爾對透視技法的運用以及畫作題材的選擇和畫作內容的表現，我們可以看到拉斐爾對古典主義繪畫的突破和發展。

（一）將不同的空間、事件、技法置于一幅畫作中

在15世紀早期透視法發明之后，繪畫的一個重要原則就是畫面必須是精確的合乎邏輯的空間。而拉斐爾在《基督顯圣》這幅畫中的空間表現明顯與這一原則大不相同。這幅畫作包含了兩個不同時間段的故事，畫作上半部分描述了耶穌顯圣這一事件，而畫作下半部分描述了在耶穌復活之前，他的弟子無法治愈一名患有癲癇的孩子。兩個不同時間的故事被放置在一個空間里，既體現了作品的敘事作用，又增強了畫面的對比效果。此外，在結構與畫面表現方面，拉斐爾也在強調對比效果。畫面的上部是圓形構圖，下部則表現為橫向的結構；上部采用短波長和明亮色彩，下部則采用長波長和濃暗色彩；上部表現為寧靜與祥和，下部表現為混亂與喧囂。雖然色彩透視與焦點透視被用在畫作的各個部分，但是貫穿于整幅畫的技法卻被用來強調光明與黑暗、安靜與喧囂、天堂與世俗等的強烈對比。拉斐爾在這部畫作中將不同的矛盾沖突組織在一個畫面中，進而形成統一的整體，體現了大師積極求新求變的意識。[5]

（二）既沿襲了古典主義繪畫的選材傳統，又突破了對宗教題材傳統的表現方法

傳統的宗教畫作受制于圣經故事的約束而無法充分展示畫家的繪畫功力，而拉斐爾卻能在表現圣經故事時，依照自己的理解進行巧妙的改動。如《圣經》中并未描述基督耶穌懸浮在天空之中的景象，拉斐爾將自己閱讀經書時的感受與自己對“基督顯圣”這一事件的理解，通過畫筆展示出來，沒有拘泥于經文，這表明畫家已經將繪畫作為抒發自己情感與表現自己思考的媒介，而不只是單純的敘事媒介。依據榮格的原型理論，我們還可以發現拉斐爾實現了繪畫的話語功能。可以說《基督顯圣》是畫筆畫出來的祈禱詞。拉斐爾通過對圣經故事的再創作，體現了畫家在創作“宗教畫”與“創作”宗教畫之間找到了平衡點。[6]

（三）體現文藝復興的人文主義精神

表現在兩點：其一，在宗教畫的創作上，拉斐爾更側重表現人物的“人性”，一改之前宗教畫中呆板呆滯的神像，代之以表情豐富，擁有人的感情，更“活”更接近人的神。如《基督顯圣》中基督耶穌的慈愛與憐憫通過面部表情與手勢體現出來，更能喚起觀者的情感共鳴。其二，拉斐爾充分挖掘了基督教本身的哲學內涵而不是政治意義。因為基督教本身是帶有哲學性質的世界觀，并不是政治綱領，也沒有對教會干預政治提供任何學術或政治上的支持。人文主義者以宗教為突破口，通過還原宗教的本質，重塑宗教信仰與現實生活的聯系。拉斐爾在自己的宗教畫作中極力表現人的情感。在他的作品里，宗教的神秘色彩蕩然無存，代之以畫家對世俗世界細致入微的觀察，對現實生活的人文關懷。因此，拉斐爾的畫作也更能喚起人們對現實生活的思考。

綜上，拉斐爾的《基督顯圣》是其一生藝術成就的總結，也是集其藝術大成之作。拉斐爾采用透視手法營造出一幅完美融合了色彩、線條、錯位時間與空間、情節與人物的油畫。在這幅畫中，我們可以看到文藝復興時期的藝術水平。創作手法與技術的結合，使藝術家們可以充分發揮寫實畫的魅力，用逼真的場景展示藝術家真實的思想，并進而挑戰虛妄的教會教條對人性和思想的束縛。在拉斐爾的《基督顯圣》中，人物表情鮮活、自然，更接近現實生活中的人。畫家對耶穌的刻畫也一改傳統宗教畫的刻板僵硬，更側重突出耶穌的人性化的一面，強調了基督耶穌“與人同在”的思想。拉斐爾利用當時先進的藝術創作手法與自己的敘事藝術、繪畫藝術向世人展示了他對人的理解、對藝術的理解。他受命創作宗教畫，卻最終將畫作變成了人性的凱歌。由此，我們可以發現文藝復興時期的古典主義油畫以寫實為外殼，以人文主義精神為內核，旨在將傳統的藝術美與新時期的思想和人性之美結合在一起，最終達到了一個新的藝術高峰。

[1] 周鑫鞠.比較散點透視與焦點透視在寫意與寫實繪畫中的運用[J].南昌教育學院學報，2012，（8）.

[2] 黃爾.敦煌壁畫與西方繪畫出現焦點透視的分析[J].梧州學院學報，2010（4）.

[3] 楊姝睿.文藝復興產生在意大利原因探析：古羅馬傳統文化的角度[J].神州旬刊，2012（12）.

[4] Baron,Franciscan.Poverty Civic Wealth[J],Spec?ulum volume 13,1938:1-37.

[5] 張建涌.創新與多樣——16世紀意大利樣式主義藝術研究[D].南京：南京藝術學院，2015.

[6] 蔣茵芃.天才的“絕唱”——淺析拉斐爾〈基督變容圖〉[J].美與時代·美術學刊，2015（3）.

邢 達（1993-），男，遼寧沈陽人，遼寧大學文學院碩士研究生，研究方向：藝術設計；譚功哲（1986-），男，遼寧鞍山人，遼寧傳媒學院基礎部助教，碩士，研究方向：英美文學。

2017-06-23

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（責任編輯：劉北蘆）