淺析達爾克羅茲音樂教學法理論

張斌穎

(廈門大學藝術學院 福建 廈門 361000)

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淺析達爾克羅茲音樂教學法理論

張斌穎

(廈門大學藝術學院 福建 廈門 361000)

著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌兒·雅克·達爾克羅茲創立了20世紀最早的音樂教育體系。這個已有將近上百年歷史的音樂教育體系對現今社會的發展仍具有深遠的影響。正確把握達爾克羅茲教學法的教學內涵，引入國外先進音樂教育體系的寶貴經驗，將有利于該教學法在我國基礎音樂教育中的本土化發展。

達爾克羅茲；音樂教學法理論

達爾克羅茲音樂教育理論是由瑞士作曲家、音樂教育家愛彌爾·雅克·達爾克羅茲所創立的，這套音樂教育體系廣泛流傳，被譽為世界三大音樂教育體系之一，并對柯達伊、奧爾夫等人音樂教育體系的形成與發展產生了重要的影響。

一、達爾克羅茲音樂教育理論形成的背景

達爾克羅茲在日內瓦音樂學院的教學實踐中，發現學生只能按規則做音樂習題，其結果既缺乏音樂的流暢性，又不能表達樂思的精神內涵。學生對于正在聆聽的音樂很難引發情感共鳴，不能感受和體現音樂的美感，對音樂的演奏或演唱只是機械地模仿，與內心音樂感受之間嚴重脫節。學生的音樂素養缺乏流暢性、創造性和表現力。

同時，達爾克羅茲也發現有些學生常常跟隨著音樂作出腳打拍子、搖頭和晃動身子的反應，這使達爾克羅茲聯想到音樂與身體的關系問題。他通過對音樂與身體關系的思考，認為音樂教育首先應該是對音響運動和情感的體驗。他認為音樂中最強有力的要素是與生命關系最密切的節奏運動，所以這種體驗必須以音樂與身體結合的節奏運動為基礎。在之后的教學改革試驗中，達爾克羅茲更加堅信人的身體包含著對音響和情感反應的一切基本要素，人體本身就是樂器，任何樂思都可以通過身體表現出來，任何身體動作也可以轉化為與之相應的音樂形態。所以達爾克羅茲認為只訓練學生的耳朵、嗓音、手指等是不夠的，還必須練好人的體態、姿勢及各種形體動作。必須啟發學生進入產生樂曲的激情中去，把對樂曲的感情化為具體的動作、節奏和聲音。至此，達爾克羅茲的音樂教育理論就逐漸形成了。

二、達爾克羅茲教學法理念及特色

達爾克羅茲在日內瓦音樂學院任視唱練耳、和聲與作曲教授，教學時深為學生節奏感貧乏而苦惱。他經過長期的實踐與研究，創建了體態律動學。達爾克羅茲的教學哲學是“喚醒天生的本能，培養對人體極為重要的節奏感，建立身心的和諧，使感情更臻細膩敏銳，使兒童更加健康活潑，激發想象力，促進各方面的學習”。他深信“人無不具有天生的節奏本能，不過需加誘發，培育，進而為音樂所用”。他在教學中認為“單教兒童用手指彈奏樂器是不夠的。首先必須啟發他們進入產生樂曲的激情中去，把音樂的情感化為具體的動作、節奏和聲音”。

達爾克羅茲全部教學法包括三個部分，除上述的體態律動學外還有節奏性視唱、即興兩部分。節奏性視唱是將體態律動學的原則和技巧用于視唱，用來進一步學習有關音節、調式、音程、旋律、和聲、轉調、對位等理論與實踐。他將培養絕對音感、準確聽覺與音準感的練習與心理上、音樂上的敏感記憶練習結合起來。即興是以動作、語言、故事、歌曲等為工具、運用節奏、高音等材料，形成富于想象的、有個性的組合、即興進行音樂創作。

三、達爾克羅茲音樂教育理論的主要內容

達爾克羅茲音樂教育理論的主要內容是由體態律動、視唱練耳和即興音樂活動這三個方面組成的，正如他自己所認為體態律動、視唱練耳和即興音樂活動是音樂教育中三個同樣重要的要素。

1.體態律動

體態律動是達爾克羅茲音樂教育理論的核心內容。達爾克羅茲認為：“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的，在人的身體中包括發展感受和分析音樂與情感的各種能力。音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。”“體態律動的訓練不是模仿動作，它不注重身體姿態或外表形式，而是要將再現音樂所必需的要素‘融化’于我們的身心，要發展對音響節奏和身體節奏的通感，要達到能用我們的器官能直接反映情感。”因此，音樂教育首先應讓學生在聆聽音樂時用身體運動來體驗音樂的節奏。音樂節奏并不是一般人認為只是簡單地數拍子，而是包括速度、力度、重音、旋律、調性、節拍、休止、樂句、單聲部曲式、賦格、切分等，故訓練節奏是體態律動的中心。通過對音樂感覺和身體感覺訓練的結合，從而達到心理和生理上的和諧，尤其是發展了學生對節奏運動的集中注意力、分析能力和即興的表演能力，也使學生具有了讀寫多節奏的能力，以及創造節奏型音樂的能力。

2.視唱練耳

視唱練耳教學是達爾克羅茲音樂教育體系中的另一個重要內容。它采用耳、口與身體并加上言語與歌唱的形式，通過系統的聽覺訓練和聽覺分析，提高學生的讀譜試唱能力，培養學生在節奏、旋律、和聲、復調等方面的感覺、能力和技巧。在教學過程中，達爾克羅茲設計了節拍行走等節奏型教學手段，訓練學生對音樂節奏作出身體反應，把人體的運動看作是節奏的外在表現。視唱練耳是培養學生綜合音樂能力的重要課程，其核心是對學生“內心聽覺”的培養和訓練，正如達爾克羅茲所指出的：“一切音樂教育都應當建立在聽覺的基礎上。”由此可見內心聽覺培養的重視程度。所謂“內心聽覺”，就是指不依賴樂器和人聲想象出音樂音響的能力。在教學過程中，主要表現為教師要求學生對某一片段音樂要素在內心進行默唱，以此培養學生的內心聽覺能力、內心想象力和內心對音樂要素的控制能力。

3.即興音樂活動

這是達爾克羅茲繼體態律動和視唱練耳之后的又一教學探索，亦對后世產生了重大的影響。即興音樂活動是指以想象自發的表現方式，對節奏和聲音作出判斷并進行創作音樂的行為，旨在培養學生創作音樂的能力。即興音樂創作不僅僅要求學生具有一定的樂感，還必須具有流暢的音樂思維，同時還要對出現的音調、節奏、音色、力度等問題作出相應的反應和處理。即興音樂活動教學實踐的表現形式和手法多樣，經常被采用的形式是：學生按照指揮對和聲、速度、力度和藝術處理的要求即興演奏樂器，或兩個學生一邊演奏自己的樂器，一邊輪流進行對答創作。即興音樂活動是以身體節奏感和音響聽覺感為基礎的，也就是說即興音樂活動是以體態律動學為前提的。同時，只有經過即興音樂活動才能將節奏運動和聽覺訓練中所獲得的能力遷移應用于音樂實踐中。所以體態律動、視唱練耳、即興音樂活動在達爾克羅茲音樂教育中是渾然一體的。

四、結語

綜上所述，我們應從國家的層面提高對引入達爾克羅茲教學法的重視程度，自上而下徹底地擺正觀念，加大師資投入力度，正確把握達爾克羅茲教學法的教學內涵，充分吸取其他國家在引進與推廣工作上的寶貴經驗，為我國的基礎音樂教育服務，早日實現該教學法在我國的本土化發展。當前，達爾克羅茲的音樂教育理論在我國的一些中學及小學音樂教育課堂中已經開始實施，尤其是經濟相對發達的地區，而廣大中西農村地區仍然以傳統的音樂教育為主，有的地方甚至沒有音樂教育。這就需要教育部門切實改善音樂教學環境，特別是對大學及中小學音樂教師的培養，以轉變音樂教育模式，真正實現對學生的德智體美勞全面教育。

[1]楊麗梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.

[2]蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育思想的形成與發展[J].湛江師范學院學報(哲學社會科學版)，1996，(3).

[3]蔡覺民，楊立梅.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海教育出版社，1999.