Bono：不玩音樂的酒吧老板不是好設計師

Fiona

夜幕降臨，華燈初上的上海，慵懶迷離代替了白天的高效有序，漸漸籠罩在這片繁華的土地上。在泰州路網紅點心店桃園眷村旁邊，有一家沉睡了一天的酒吧緩緩蘇醒了。水泥與木質材料構筑的舒適空間內，暖黃的燈光照著整排墻的精釀啤酒以及數量眾多的手寫黑板菜單，給人隨性而手工味的親切感。這就是Drunk Uncle，酒鬼食堂，而它的主人之一，便是自稱已經到了大叔年紀的張峰Bono。

最文藝的酒吧

酒鬼的食堂

問起開辦酒鬼食堂的初衷，Bono告訴我，最初只是想找個地方自己喝酒而已，于是和四個認識了十幾年的朋友一起張羅起這個事。好酒的他們搜羅了幾乎全世界你能想到的精釀啤酒，青島、喜力這樣普通的酒在這兒是無處尋覓，Bono就是要幫來這里的客人打開啤酒新世界的大門。

而這里的食物，那更是跟大多數上海酒吧有點不一樣，相比各種美式酒吧，這里的食物格外“市井”：生火腿、大腸面、鹵肉飯……跟大腸有關的一切已經成為店內的特色，最近他們還發明了炸大腸。據Bono說，他們這種“酒鬼”喝了酒就想吃點重口味的東西下酒，因此這里的一切配置，看似都是為大叔們的晚間嘮嗑時間而準備的。然而就是這么一個顯得有點漢子般粗糙的地兒，白領女性顧客的比例永遠居高不下，這個問題對于Bono來說，一直是無解的。

想解開謎底？

必須親自一探究竟

Bono無法解答的問題，其實只要親自來一趟酒鬼食堂就都明白了，你一定會愛上這里安心又溫暖的感覺。“距離感”在這里似乎消失無形了。你可以來喝杯酒，吃碗面，然后和好朋友暢快地聊天。這里沒有嘈雜，音樂的聲音恰好只是掩蓋隔壁桌的低語。

“好朋友相聚”+“分享精神”正是酒鬼食堂的精神所在：面對面與好友相聚，端上一杯精釀，聊聊近況，或是在這個空間里結識類型一致的新朋友，投契的程度一定宛若相識已久的舊友。

這里也沒有紙質菜單，所有酒品和小吃都寫在墻上。對此，Bono給出的理由是：“沒有紙質菜單是為了消除距離感，你跟服務員在點酒的這個過程里，可能就會有很多交流，他能更好地了解你的口味，為你推薦，直接帶你走到相應的區域。”

除了菜單上的東西之外，酒鬼食堂半夜十二點偶有“驚喜模式”，“本來是我們的員工餐，”Bono介紹說，“發現做多了吃不完，就問客人吃不吃，結果大家都想吃。”既然是“驚喜模式”，自然一切免費。后來這成了一個傳統，如果當天十二點冰箱里有剩余食材的話，就拿出來隨機做幾個菜，請客人吃。“不一定天天有，都是隨機的。”

另一個讓你感覺像家一樣的設定是——酒鬼食堂周末的開放廚房。如果你想給朋友燒幾個菜但沒有足夠空間，可以提前預約酒吧正中央的開放式廚房，周末下午就可以帶材料過來燒燒。一切免費，但拒絕包場。Bono希望你能在店里其樂融融的氛圍下展示廚藝，如果燒多了自己人吃不完，還能分給其他客人一點兒。

服務員也算是酒鬼食堂的一個特色，他們都不太像服務員——事實上本來也都不是。店長之前是攝影師，吧臺的女孩子原本是個設計師，因為喜歡這里的氣氛開始全職做吧臺。另一個男店員過去是寫程序的。而作為老板的Bono呢？有時候他會忽然在店里唱幾首歌，大家都不知道他是老板，還有客人會積極主動地獻唱，他就在邊上給客人彈琴伴奏。

哎，說到這里，你是不是已經有所察覺了？一個會雇傭那么多“不務正業”的店員的老板，一個開開酒吧還兼職駐場演奏的老板，他的身份必然也不簡單哦！

香蕉猴子主唱

大叔的搖滾心

沒錯啦，其實除了酒吧老板的身份以外，Bono可是一路從搖滾青年進階為中年Rocker。從高中就開始接觸吉他的Bono，大學時終于組建了自己的樂隊。音樂一直伴隨著他成長的腳步，人到中年回望過去，他說這是宿命的一部分。出于對20世紀50年代美國Rockability和Blues等根源搖滾以及對包括Iggy Pop在內的朋克先驅的喜愛，加之受到The Strokes和Jet樂隊樂風的影響，Bono在2005年的時候，終于聚齊了一群在音樂三觀上不謀而合的伙伴，香蕉猴子（Banana Monkey）樂隊正式成立。車庫搖滾的風格，復古的音樂元素，也會穿上略顯騷氣的演出服裝，Bono自嘲這是屬于大叔的做作和假時髦。本來只想安靜地當個吉他手，后來由于太會調動現場氣氛，主唱的位置也就一并承擔了。

用叛逆去定義搖滾，Bono認為這是誤會，“大無畏”才是他心里的搖滾，不用為了對抗而去刻意極端，好好生活，感受當下，就能唱出生命的不平凡。就像任憑胡彥斌技巧再好，也唱不出《山丘》那種經過跌宕后的豁達淡定，那些鼓吹個性的歇斯底里式瘋狂，也表達不出大叔年紀對于搖滾精神的理解。他們在經歷了一些滄桑后，音樂里仍然飽含著熱情與澎湃，過濾掉造作的騷動，挑逗起聽眾內心被忽略的那根敏感神經。

不按套路出牌的獨立設計師

如果按時間投入的比重來定義Bono的話，這個標簽上應該寫上獨立設計師的字樣才對。Where what who是Bono的個人服裝品牌，3個疑問詞，讓這個牌子多了些哲學的玩味。“在什么地方和什么人在一起干了什么”，拋出了對世界和當下活著的狀態的不確定，“我思故我在”式的理念讓Bono不愿意單單消極地接受主流的社會形態，他把自己對生活的探究用服飾語言表達了出來。搖滾、軍服、工裝、disco……這些復古元素被拆散后與當季的流行符號再重新雜糅到一塊兒，成為了每季都能推陳出新的無固定套路的where what who風格。

Bono享受著做獨立設計師的過程，不用擔負大牌logo后百年的歷史與輝煌，不用受無休無止的會議討論和無端的challenge。各種地域、任何文化元素都可以促成一次靈感的乍現，然后將它們毫無保留地填進自己的作品中，去和這個世界愉快地交流。常常自詡是混沌派設計風格的他，希望穿上where what who的人會覺得開心好玩自信，用一點點“非主流”的設計力量去和這個稍顯沉悶的大格局“相愛相殺”。

Bono就是這樣一個大叔，開著酒吧，當著樂隊主唱的服裝設計師，不知道這樣算不算人生大贏家，反正他可是用才華把自己有天賦的東西作為事業都串聯到了一起。像他這樣和喜歡的一切待在一起的人，自然是閃閃發光地吸引著很多志趣相投的人，很難用簡單的語言去定義他，或許臭美的“到底要怎樣才能不受歡迎”可以是他名字旁的注解。

快速問答300s

Q：Drunk Uncle的招牌菜是什么？

A：鹵肉飯和炸大腸。鹵肉飯是廣東師傅精心調制的，跟別的店里的味道不太一樣；炸大腸是極少能在上海的其他店里找到的。

Q：怎么定義搖滾音樂？

A：不敢談定義，因為每個人理解都不一樣，我只是覺得它是發自內心的情緒，用旋律和對的字表達出來，不一定是要用樂器演奏，或是表達很犀利的觀點。很多普通的老百姓，喝了點小酒開口唱歌，或是少數民族，聚在一起，載歌載舞表達喜怒哀樂，都屬于搖滾精神。它是人的一種本能的反應。

Q：最欣賞的服裝設計師

A：八九十年代的設計師，Martin Margiela、Ji Sander等，當然還有像川久保玲和山本耀司這樣，帶有顛覆性意味的設計師。除了這些比較經典的“老炮兒”，也會有年輕一點的設計師讓我很欣賞，但是不會固定在某個人身上。有太多的人和作品，值得自己去吸收養分，開闊眼界。

Q：樂隊成員、服裝品牌團隊、Drunk Uncle合伙人同時掉河里先救誰？

A：如果3個全掉下去，一個都不救。我其實是個宿命論者，如果上天一定要讓這3個行當全部消失在我的生活里，那它一定會給我新的指示，我會有所掙扎，但是不想花太多的精力去挽救，自然消失，重新選擇是我的態度。

Q：怎么理解時尚？

A：4個字——閱后即焚。時尚的生命力和保質期非常短，只在當時很有影響力，但是過了一陣可能這種影響力就消退了，然而縱觀歷史，這么多稍縱即逝的瞬間匯聚在一起，回顧起來就很有意思。

Q：香蕉猴子的代表作？

A：《Baby in red》《Double trouble》。

Q：最欣賞的音樂人？

A：集中在六七十年代搖滾樂隊的歌星，比如Patti Smith，Iggy Pop，他們做的事情都是很先鋒的，能很享受地和社會主流去抗衡，很仰慕這種狀態。

Q：下一個旅行目的地？

A：說來也挺苦的，三五年都沒有好好出去旅行了。因為服裝設計師需要一年四季都有新衣服呈現，所以很難有長假脫開身，但是如果有機會，會想去非洲的某個地方，神秘而狂野的力量在吸引我。