視唱練耳教學過程中奧爾夫節奏訓練應用分析

石碩

【摘要】由于音樂學科的教育是多樣性的，它與哲學、心理學、美學等等息息相關。這其中，我們可以單從奧爾夫節奏訓練作為民族性音樂理念的切入點，首先從它的音樂理念上的體系來進行著手，以心理學、哲學和社會學為基本理念，展開論證。接著我們將引用視唱練耳的方法來從微觀上完成我們的教學目標、教學評價、教學內容、教學實施等一些基本領域的邏輯推論。確定視唱練耳的音感教學方式的最相關的信息來源；再以此為基本來深層次的討論我國現有的視唱練耳教學的發展概況，論證它與其他的基礎學科，諸如教育學、物理學、民族學等等的種種關系，從而討論奧爾夫節奏訓練在視唱練耳教學過程中的應用。

【關鍵詞】視唱練耳 奧爾夫 節奏訓練 應用

【中圖分類號】J613.1-4；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）27-0193-02

奧爾夫節奏訓練起源于德國著名的音樂教育學家奧爾夫，他認為人類本性的音樂中，“原本的音樂”體現的最為徹底，其自然的、即興的、直接的表達出了人的音樂本能，這種最為原始的節奏感是伴隨著人的各種情緒而產生的，這其中包括了人的呼吸、脈搏的跳動和整個心緒的上下波動等等。其理論就是把人的音樂舞蹈動作語言音調等核心因素融為一體，這就是節奏。我們要將奧爾夫節奏教學方法運用于“視唱練耳”的教學課堂，這樣可以增進課堂教學的參與性、實用性和趣味性，將深層次的挖掘學生的潛能，培養學生的音樂理論基礎，提高學生的藝術創造思維，為他們在未來進行更深層次的音樂造詣培養提供一個良好的鋪墊。目的就是讓學生都成為未來的高技能人才。

1 奧爾夫節奏教學法的一般定義

1.1 節奏一般性的定義

在奧爾夫相關教學理念中，我們可以得知對于一般的音樂心理學上，節奏都是通過聲音的長短以及有規律的進行變化，在加上各種組合變化后通過聽覺上直接反饋出來的，這里面還需要在時間移動的過程中進行時值表現。而節奏作為音樂的實時直觀表現，它是由多種要素諸如速度、律動、節拍等相構成。

視唱練耳作為一門重要的課程，不但是學習音樂的基礎理論，而且是音樂欣賞和藝術表演的內在奠基。我們要有效的利用“視唱練耳”來加強我們學生的整體音樂水平。正因為視聽練耳理論注重的是節奏，所以奧爾夫節奏教學法才會顯得與其那么的相得益彰。我們要注重的是其中的三個主要教學的步驟，包括視唱，也就是一邊看譜一邊即興發揮演唱；聽寫，進行節奏旋律的聽寫；聽覺分析，即通過聽覺進行樂曲的分析理解。這些環節都離不開節奏的參與。我們在視唱一條嶄新的旋律的時候，先要掌握它的節奏，把握它的節奏，繼而準確快速的進行視唱練習；練習用聽覺記住音樂的旋律和節奏時，提取到整首曲子的節奏可以提高整體的練習效率；進行節奏的強化訓練將提高學生對于節奏感、調試、節拍以及調性等等方面的綜合分析能力的提升，還會加強視唱練耳技能和音樂的記憶意識的加強。

1.2 奧爾夫節奏教學法的相關具體概述

每一個人都有節奏感，這是一種與生俱來的人的本能。不同的人對于節奏感的掌握性和準確度是不同的，而對于節奏的準確把握則是一個音樂人所要具備的基本職能。感受、捕捉、表現樂曲節奏的各方面趣味、情趣等等。要讓學生以人為、參與性為基礎，大幅度的提升學生的積極性和興趣，激發他們潛在的主觀能動性，從而最終達到提升學生綜合音樂素質的目標。

對于音樂而言，節奏是整個音樂的骨架，而旋律則是其中的靈魂。我們所講的奧爾夫教學方法特別強調節奏的重要性。節奏離不開旋律，而旋律更離不開節奏。在日常的教學中，我們的教師需要通過一些特定的手段來來挖掘學生潛在的游戲天性與沖動意識，利用諸如拍手、點頭、踢踏等游戲方式來激發學生對于某種節奏的形態意識，然后將這種節奏形態應用到視唱練耳中去，一方面提高學生掌握視唱練耳的的能力，一方面提高學生聽覺、處理、識別音樂信息的能力等等，培養學生全方面的才能，增強他們的表演、演唱、伴奏等等的創造能力。

2 視唱練耳教學應用過程中所遇到的問題解析

2.1 教育機構師資方面所面臨的困境

從招收人數來分析，我國現階段在本科階段的大多數高師院校的音樂專業并不招收相應的音樂理論方向的學生。對于能否擔任視唱練耳方面的教師，音樂教育專業方面的畢業生所面臨的問題還是比較大的。雖然一部分學生的確有一定的視唱練耳的基礎，但大部分的學生的標準并不合格。想要擔任視唱練耳方面的教師，必須要注意選取有視唱練耳水平較好的學生才可以。在相對應的各大音樂學院的音樂理論方面的專業的招收學生人數上與其他主流專業有著不小的距離。例如往年的中央音樂學院鋼琴系可以招收不下二十名學生，聲樂方面則差不多可以達到三十人。但在視唱練耳方面的人才培養卻是僅僅的屈指可數。這一個數字在西安的某音樂學院更是懸殊，一個鋼琴系的學生人數可以過百人，聲樂系更是人滿為患，但視唱練耳方面的人數卻連兩位數都達不到。這樣，由于專業人數失衡的關系，導致想要聘請到專業的視唱練耳的教師就是十分的困難了。對于相應的教育機構來說，就會使一個不小的挑戰與難題。

2.2 教學實用性

相關的教育機構開設的課程中有比如“聲樂“樂理”“視唱練耳”等等，雖然課程較為的新穎，但在教課的過程中，許多教師所使用的教學方法有點過于陳舊，堅持使用傳統的教學模式，走不出老舊的教學框架，往往忽視了要將理論知識和實際活動相結合的原則，一味的強調學生在專項理論上下功夫，片面的追求學生的成績，堅守應試教育，忽略了學生的全方面多角度的發展。

3 奧爾夫節奏教學法的實際體現

3.1 強調學生主體性

與傳統的“視唱練耳”課堂教學不同的是，奧爾夫教學理念打破了以往枯燥的唱與聽模式，不再強調利用反復的練習鍛煉來提升學生的視唱與練耳能力。奧爾夫教學理念則是強調學生的主動參與性與主觀能動性，讓學生擺脫枯燥的理論課堂，更加貼合實際的融入到實踐學習中去，用內心感受到音樂的魅力，著重培養他們的想象力，創造力。例如下圖所示，我們在一段練耳的節奏練習中，節拍里包括了二分、四分和八分的音符，一些節奏感不強的學生便會因此而混亂，不知道該怎么區分音符時值的長短。教師一味的反復讓學生死記硬背，不但不會起到良好的效果，反而還會激起學生的逆反心理，使得學習效果大大降低。

圖1 練耳節奏示意圖

如果我們采用奧爾夫的節奏理念進行教學，則可以這樣的進行操作：先從朗誦開始讓學生加深印象，啟用“叫人名”的方法進行，由教師先提出一些節奏節拍，讓學生跟著拍子來進行練習，有三個字的名字，也有兩個字的名字。我們可以規定兩個字的為四分音符，而三個字的則是一個四分音符加上兩個八分音符。這樣，利用一些打比方和舉例子的方法，就可以讓學生在讀取姓名的同時，對于節奏的理解也有了一個更為深層次的認識。

3.2 綜合性的體現與特點

作為一名相關音樂專業的學生，我們需要不斷的提高我們自身的音樂素養，不斷的進取，不斷的努力。奧爾夫節奏教學理念中“十六宮格”的是一個極具代表性的例子。筆者由于對于奧爾夫教學法有過很深層次的研究，所以對于“十六宮格”的認識也比較深層次。其具體的過程如下：

首先，我們先在構建出一個有16個格子的正方形，然后在每個格子內放置一枚棋子。這樣每個格子所代表的就是一拍，共有四個小節。而每個小節又是四拍。

圖2 十六宮格

其次，接下來要做的是讓教師從左往右，從上往下的點擊格子，學生跟著教師在教室內隨意的走動，同時邊走邊唱體現娛樂性教學；教師在其中任意隨機的拿走幾個棋子，讓學生感受休止符的含義，并在此以五人一組擺出高中低的造型；之后教師可以在任意的一個格子中放入兩枚棋子，讓學生體會到八分音符。

再次，播放《藍色多瑙河》，讓學生根據音樂與教師的指揮來做出相應的動作。

最后，欣賞古典音樂舞蹈，訓練學生的節奏感。這樣，利用“舞蹈”“繪畫”“視唱練耳”等方法，來讓教師從單一的教授方式，轉向多方面的豐富教學模式，對于學生的專業技能和綜合素養，是一個質的提升。我們將會以此讓學生加深對于音樂的理解，掌握其中的差異，為他們的全方面創造力提供一個更加完善的平臺。相信學生可以揚長避短，各自發揮所長，創造出每一個人的神奇。

4 結束語

綜上所述，節奏教學在整個“視唱練耳”教學中占據著至關重要的地位。同時又是學習其他課程與科目的一個過渡橋梁。在“視唱練耳”的教學中，我們有效的展開奧爾夫節奏教學法，將原本枯燥的課程進行簡單化、游戲盒、趣味化的轉變，讓我們的學生可以較好的在輕松愉快的環境下掌握音樂節奏的含義與方法，并加以熟練的進行活學活用。將奧爾夫節奏理念教學引入到“視唱練耳”中，將對于培養學生的終身學習能力有著巨大的幫助，同時還會對于推進現代教育改革，革除傳統教育弊端有著積極的促進作用。

參考文獻：

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