從賽博朋克到故障藝術

唐依敏

今年經典的作品《攻殼機動隊》終于被美國人們再次搬上了大銀幕。從1989年士郎正宗的漫畫版到1995年押井守的劇場版再到隨后衍生開來的TV版，《攻殼機動隊》經歷了近30年的演變與發展，其中提供的預言意義的末日世界背景、哲學思辨以及獨特的賽博朋克美學，影響了后世的各類作品，也成為科幻史上不容忽視的經典。

《攻殼機動隊》被廣泛的認為是賽博朋克類型的經典作品之一，1995年時這部電影的上映也引起了世界范圍內的賽博朋克風潮。賽博朋克是cybernetics（控制論）和punk（朋克）的結合詞，是科幻小說的一個分支，通常描繪一個技術高度發展后的反烏托邦社會。陰冷低迷的氛圍、高樓林立的都市、層層疊疊的廣告牌這些反烏托邦的背景設置便成為了賽博朋克的一大特點。這一點在電影版中也得到了完美的體現，3D投影的巨大廣告牌，絢爛的街景無一不體現出了未來世界的喧囂。

今年電影版的《攻殼機動隊》在海報的設計上為我們帶來了一種充滿未來感的藝術形式——故障藝術（Glitch Art），這個詞對于很多人而言或許都比較陌生，但事實上，作為藝術形式，它就產生于我們生活中一些常見的、有時十分惱人的細節——數據和數字設備的故障。譬如說當電視機、電腦等設備的軟件、硬件出現問題后，可能會造成視頻音頻播放異常，在視覺上，畫面變成破碎、有缺陷的圖像，顏色也失了真。

但藝術家們卻從這些故障中發現了美，它們不僅代表不完善，更意味著意外和變化，每一次故障都像是打破常規的一次再創造。于是，故障漸漸被音樂人和視覺藝術家接納，并成為一種創作手法。視覺藝術家們甚至會用各種手段，如損壞電路板或者刮擦設備的元件等等，來營造出故障的效果，帶來新的創意。

而這種強烈的富有科技沖擊感的設計風格， 也隱隱符合了《攻殼機動隊》的電影定位。

這種風格也蔓延到了時尚圈里。2007 年， Jeff Donaldson 制作了第一條故障藝術針織作品——任天堂圍巾，通過制造紅白機（NES）故障，把出現的故障圖像記錄下來，并挑選喜歡的樣式制作成針織產品。隨著這一件作品的完成， Jeff Donaldson 成立了項目，或者可以說品牌Glitchaus，探索電子世界里的故障在傳統針織品上的可能性。

藝術DJ團體#BEENTRILL#也曾與哈維·尼克斯（Harvey Nichols）開展合作，同時邀請了加勒斯·普（Gareth Pugh）和肖恩·薩姆森（Shaun Samson）等設計師，以及品牌赫迪·亞曼（Hardy Amies），以故障藝術為靈感，創作一個限量春季膠囊系列。該系列從東京藝術家Nukeme的故障藝術獲得啟發，用Brother KH-970型編織機惡搞大企業的logo，生產出有獨特瑕疵的紡織品，為穿連帽衫的數字青年改造了毛線衣和刺繡品。

就如《攻殼機動隊》的原著作者士郎正宗所說：“我想科幻類作品有必要創作一些全新的類型。并非未來都是世紀末的那種孤立無助與彷徨不安的感覺，而應該是嶄新的、更有希望的才對。”這些嶄新的，完全不同以往的藝術形式也在為這個越來越強調自我的時代帶來了一種全新的希望。

不過亦如攻殼機動隊的英文名字Ghost in the Shell一樣，無論是賽博朋克還是故障藝術，我們更加在意的卻永遠還是這些名字背后那顆深遠的卻閃閃發光著的靈魂。

生于天橋底，死在更衣室

科技與時尚的熔爐

無論是賽博朋克還是故障藝術，我們都能在這些不太符合大眾審美的藝術風格中窺探到一絲不同于以往的反叛精神，而這些風格在這個強調著個性的時代里顯得越發的閃耀。

MOSCHINO的連衣裙充滿著未來感，交錯的單詞也充滿著故障藝術的感覺，穿這樣一條連衣裙再搭配一些酷酷的配飾，科技感和時尚的融合有時候也可以顯得俏皮可愛。