如何運用豎笛培養農村學生的音樂綜合素質

侯憲云

在我從教的前些年里，學生們上音樂課就是唱歌，已經在學生、家長、其他教師心目中形成了固定模式，不教唱歌就不是認真的上音樂課，而學生們課堂上學習器樂似乎都是專業院校的學生才會有的畫面，我在上課中不斷反思自己的教學，我發現，如果讓學生學會一種樂器的話，可以彌補他們早期對音樂樂感的匱乏，并逐漸形成一個較為系統完整的音樂知識框架，92年版的音樂教學大綱明確提出了增加器樂教學內容，這是我國音樂教育的一大進步。進入新世紀，我國開始了一場史無前例的課程改革，在新的音樂課程標準、藝術課程標準里面，器樂教學都成為極其重要的教學內容和教學手段，如：音樂課程標準就確定了器樂教學在音樂表現（歌唱、演奏、）中和音樂創造領域中的重要作用。毋庸置疑，“課標”即已經向我們提出了通過器樂教學提高學生的音樂素質與創造思維的重要課題。我在自己的音樂教學工作中，也越來越深刻地認識到器樂教學對培養孩子的創造性能力和完整人格中的重要作用。

由于我校全是農村孩子，根據他們的個人及家庭實際情況，我選擇了豎笛作為我們的課堂樂器。豎笛具有攜帶方便，價廉物美等特點，家長無須花太多的代價即可滿足孩子學習音樂的要求，學校進行以豎笛為主的器樂教學，不是簡單地改變過去的音樂教學模式，更重要的是適應了培養21世紀創造型人才的需要。豎笛簡單易學，一吹即響，非常吸引孩子。學生在學吹豎笛的過程中，是眼、耳、手、口、腦協調并用的過程。孩子的音樂記憶力、注意力及各種感官都能得到有益的發展。學生學會用豎笛表現音樂時，他們的學習興趣不斷提高，自我表現欲望會得到滿足。

如果把豎笛吹奏作為學生的興趣活動，孩子們的豎笛學習與練習就缺少了系統性，學生的全面發展也就談不上。因此，進行豎笛教學就要注意它的科學性、合理性。下面是我在音樂教學中的幾點做法：

一、激發學習興趣，調動學習積極性

教師的示范吹奏相當重要：一節課的成敗與否，很大程度上取決于教師的示范吹奏。初教學生吹豎笛時，我精心準備了五首簡短的小曲子（有民歌、名曲、有中國的、外國的，有活潑的、有抒情的）在課上逐一吹奏。由于我能“吃”透味，吹奏出樂曲所要表達的思想感情來，所以，贏得學生陣陣的掌聲。是??！當學生聽到悅耳的笛聲，看到教師富有表情地吹奏，他們完全會被那優美的笛聲感染，從而產生了強烈的學習欲望，激發了學習興趣，接著再“趁熱打鐵”，講述豎笛的結構、吹奏方法，學生便能很快地掌握，收到了事半功倍的效果。學生掌握方法后，經過一段時間練習，可在班內、在課堂上開展比賽。在這種比賽中，“小評委”一本正經；“參賽選手”認認真真。同學們相互評比，好在那里，從而評出了水平，評出了體會，得到了學問，提高了鑒費力，也提高了興趣。

二、遵循循序漸進原則，重視基礎練習，逐步提高吹奏水平

初教學生學習豎笛，要普遍重視并加強基礎練習，為以后的學習打下良好的基礎，切不可操之過急。要使學生掌握正確的呼吸方法、指法。不同音區口風的運用等等，教師是需要費一番功夫的。如不同音區口風的運用就存在普遍的問題。學生初學時氣息不會控制，就影響了口風的運用，常出現低音吹“冒”，中音吹“燥”，高音吹“嘯”的情況。通過比較口風的強弱，以及不同程度的口風在各音區運用所發出的聲音，使學生懂得吹低音時應該把唇肌放松，用寬松緩慢的口風來吹，才能吹出飽滿的低音，中音區的口風較低音區稍強一些，才能吹出圓潤、華麗的聲音，吹高音時，口風要急一些，唇肌微縮，讓氣流細細地吹出來，這樣吹出來的高音才明亮悅耳。

在練習過程中，學生單獨開、閉某一音孔比較容易，連續不斷地開閉若干音孔則常會引起緊張，或顧此失彼。這種情況是由于手形不好造成的。一是因為手形緊張；二是由于握笛姿勢不正確。握笛時，手指應與笛聲基本垂直，采用橫按并用指肚去按音孔，學生往往用指尖去按孔，這樣音孔不易按嚴，影響發音；三是指距與豎笛上的音孔距離不相吻合，為了使學生掌握吻合，我在課上讓學生多作協調、糾正手形的練習：用右手抓住笛尾，左手同時閉嚴一二三孔，并沿笛聲方向反復作上下牽拉的活動，使手的姿勢和指距完全放松地吻合于這三個音孔上，反復體會并進而記住這一特定的手形感覺?；蜃笥沂滞瑫r閉嚴一二三匹孔及至更多的孔，再同時松開，如此反復練習并體會達到特定的手形感覺。有的學生手指緊張，按孔不嚴，影響吹奏效果，更影響以后形成良好的手指動作技巧。為此，我在課上花了不少時間進行反復的講解、示范，提醒學生按孔時手不能緊張，用指肚去按孔時要找到按嚴孔和沒按嚴孔的感覺，做到心中有數。并采取“一幫一”的辦法，找一個已經基本掌握指法和吹奏方法的同學為“小老師”，分別帶一個沒有學會的同學，互幫互助，融洽了同學感情，逐漸養成良好的手指動作和按孔感覺。

三、豎笛合奏教學與視唱教學相結合

在音樂課教學中豎笛合奏重視了學生的基本功訓練，又有利于培養學生的合奏能力，而視唱教學的目的，是培養學生的識譜能力，把二者進行有機結合，能起到事半功倍的效果。

首先按聲部對學生進行分組，讓學生分別熟悉自己聲部的旋律。通過視唱或聽唱，讓學生正確地唱出所應掌握的曲譜。

接著按組進行試奏或交錯試奏，進行比賽，激發興趣。這一過程也是進一步鞏固音準的過程。

最后進行合奏練習，間或插入視唱練習。較簡單的樂曲，采用先慢后快進行練習，再加工細排；較復雜的樂曲，可采用分段練習，再總體加工細排。通過這樣較扎實的反復練習，學生的合奏能力明顯提高，視唱水平出日趨漸蒿。音樂課堂教學必須突出學科的藝術特征，即它的“情感性”和“形象性”，缺乏藝術性的作品不能吸引、打動學生，同樣缺乏藝術性的教學也是不能吸引、打動學生的。音樂教學的藝術性在于始終要以音樂表現為主導的運用“動之以情、感之以形”的形象化教學方法。這也是藝術學科形象思維方式、特征所決定的，從感知、體驗進入聯想、理解的認識過程。這里，感知體驗為先，為導入，在感知體驗中發展聯想（想象）思維，通向理解，又在感知、聯想、理解的綜合體驗中，精神得到升華，思維得以發展的。因此，只有不斷研究如何在教學中把知識性、思想性寓于音樂藝術的表現之中，運用形象化的教學方法，才能更好地實施美育教育之目的——教學育人，寓教于樂。

豎笛教學中，引導學生自主去學習音樂，讓學生得到個性的發展，解開束縛，打破禁錮，滿足學生的強烈的情感需求和自主需求，改變以前以塑造和雕刻學生為主的教學方式，以幫助、引導學生，提高、發展并完善他們本身固有的最本質的品質。通過豎笛學習，全面提高學生的協調能力。通過豎笛教學，提高教師的課題研究水平。教師靈活應變的指導是學生快樂學豎笛的保證，學生在學習活動中的興趣是促使全體學生快樂學習的關鍵，提高教學實踐活動的質和量是保證學生學習成效的核心，多媒體等資源的運用是促使學生快樂學習的有利條件，建立科學、全面的評價機制是促進學生整體發展的根本。快樂學習豎笛與課外活動、課余生活結合。有效利用網絡資源，拓寬學生的視野，培養學生的自主學習能力。形成了教師樂教、學生樂學、勤學的教與學氛圍。