東方語境下的影展策略重構

紀錄片是以非虛構的影像語言紀錄世界的方式。目前紀錄片已經是近代史的重要再現資料，成為記載歷史、紀錄時代的書寫手段。很多國家對紀錄片的發展十分重視，在政策和環境上予以扶持，各具特色的紀錄片展映活動、紀錄片獎項與學術活動應運而生。而相較于國際紀錄片節的規模性與主題性，我國的紀錄片節從規模和形式上較為單一，更多的是將紀錄片作為電影節的一個子單元，或作為學術交流的民間活動。2003年首屆中國國際紀錄片大會（GZDOC）的舉辦，開啟了國內紀錄片專業性節展的升級轉變。12年時間發展成為唯一的國家級紀錄片節展，并被國務院列為首批“國家重點文化項目”，現該紀錄片節規模可躍居國際前列。在這樣的大背景下，西湖國際電影節試圖建立獨特的視野范疇與影展體系，以“東方文化語境”為核心，秉持開放多元的心態，建構帶有鮮明文化印記、回歸影像本體的紀錄片影展。

一、 詩性東方的紀實力量

任何一種媒介形式在其制作、傳播的過程中，必然會與一個區域的文化融合，打上該地區文化的印記。紀錄片作為紀錄客觀世界的影像媒介，所呈現的對象世界，作者的價值觀和美學風格或多或少都會帶上文化的烙印，而這種文化印記所傳遞的影像價值，是值得被關注和挖掘的。

東方文化關注人與自然的和諧共生，關注視覺文化的自然詩性。“中國古人的藝術觀念體現了主體的生命意識，在古人眼里，天地萬物是宇宙間最大的藝術。”[1]詩性與紀實的結合是西湖國際影展在影像美學上嘗試思考人類在自然天地之間的生存境況、思考人類在文明發展中的傳承意義、思考東方詩性與紀實影像共生的可能性。在劇情片創作領域，帶有東方文化靈韻的影像建立了獨特的表達與審美體系，比如具有代表性的導演侯孝賢，將氣韻悠長、內斂含蓄的影像語言在世界電影版圖上描繪了一幅東方畫卷，這種帶有東方詩性的視聽語言內蘊貫穿在侯孝賢導演多種不同題材的影片中，在東方文化浸染下，導演通過影像媒介，思索時代的變遷、社會與人的處境。在紀錄片領域，這種詩性創作的手法并不少見。默片時期的紀錄片，通過畫面影像的張力，追求詩意的美感。如伊文思的紀錄片《雨》，通過一系列優美的畫面表現出了一場暴雨富于造型美的景象，宛若一幅印象派畫卷。不僅如此，詩意各種類型的紀錄片流派中有或多或少的體現，在《北方的那努克》中，長鏡頭所捕捉到的人類在自然面前強大的生命力，人類與自然和諧共生，人的返璞、率真與動人，都是紀錄片最具詩意的元素。同樣，在《持攝影機的人》這樣具有先鋒意識的經典紀錄片，充滿了藝術化的探索“它的一端可以通向物質的紀實，另一端則可以通過蒙太奇溝通人的心靈、人的想象……”[2]真實電影流派，更是將紀錄片美學進行了創造性的發揮，對主客體問題全新的探索，將詩意作為一個更為寬泛宏觀的精神內核。華語紀錄片中也有一些創作呈現出這樣的風格傾向，如陳曉卿導演的《龍脊》，在敘事的同時兼顧影像的詩意風格，呈現出散文詩般的紀錄影像。影片圍繞廣西山區龍脊的人事變遷，勾勒出一個小山村的生生不息，在紀錄片的時間敘述與形式的節奏韻律之間找到了平衡。

可以說，詩意是紀錄片創作與理論研究都值得關注的議題，紀錄片的表現性特質在今天這個視覺文化快速發展、藝術形式更為多元化的時代尤為重要。而中國文化思想中獨特的詩性思維方式，強烈的生命意識，都是我們在這個時代重新觀照藝術的重要溯源。如何去重新發現、塑造紀錄影像中的東方性，是影展重要的文化使命。

二、 新媒體時代下的多元創新

創新首先體現在藝術手法上，在媒介形式更加多元化的時代，藝術創作有了更豐富的形式選擇。在創作形式上吸收更多來自其他媒介的表達方式，讓紀錄片有了更寬泛的影像格局呈現，立足于“非虛構”這一大前提，結合劇情片、動畫、繪畫、互動媒體等創作手法，紀錄片的面貌有了極大的突破與創新。紀錄片在這樣的創新中不斷拓展著自身的可能性，重構影像樣式的邊界與內涵。西湖國際紀錄片影展將這種多元創新的媒介融合作為重要的視野立足，展現著新媒體時代背景下，一個國際化的具有當代意識的影展所應具備的創造力與包容度。

放眼當代國際上的紀錄片創作，會驚喜地發現，紀錄片的創作形式趨于多元化，涌現很多拓寬紀錄片疆域的詞匯，比如“動畫紀錄片”“紀錄劇情片”等，盡管理論界對這些新的名詞還存有爭議，但創作總是會走在概念的前面，用其前瞻性與鮮活性帶給觀眾全新的影像體驗。如“搬演”的形式，“挑戰現實主義風格，不拘泥于傳統紀錄片趨向于‘絕對客觀的表達手法，采用多種風格化的手法：只用少量的實拍素材、使用演員對采訪內容進行表演、拍攝主體介入等等。”[3]盡管搬演并不是紀錄片常用的表現方式，但它對歷史的還原、對事件的再現都給予了影像更大的表現張力。在各大電影節上屢獲獎項的邁克·摩爾，其影片中大量的搬演、蒙太奇手法都為自己的實用主義紀錄片建立了旗幟鮮明的立場。同樣，在央視出品的系列紀錄劇情片《迷徒》中，在敘事、造型美術、后期技術等方面，顛覆了紀錄片的概念邊界。另外，在關于“動畫紀錄片”的討論中，看到的是動畫手法在紀錄片創作中積極的相融，比較極致的案例是影片《和巴什爾跳華爾茲》通過個體的經歷，對“客觀”歷史事件進行追問，全片都是動畫手法，只在影片最后出現了一些紀實的畫面，畫面風格也較為抽象和風格化，對紀錄片“非虛構”屬性進行了有力的挑戰。

縱觀紀錄片發展史，能深切體會到形式的拓展對影像本體發展的重要意義，只有在向其他表現形式汲取養分時，紀錄片自身才會彰顯出新的活力，與時代的視聽特質契合，煥發更強的活力，吸引年輕的創作者投入其中并以紀錄片獨特的魅力覆蓋更廣的受眾群體。而這也是西湖國際紀錄片節對紀錄片創作生態所持的價值觀。

另一方面，在傳播方式上，新技術支持下的媒體形態，為影展的傳播提供了更廣闊的平臺。西湖國際紀錄片節在平臺搭建、理念輸出到影片展映等重要環節使用心的媒介傳播方式，在傳播效率、受眾精確度和互動性上都進行了改革與探索。影展所包含的六大活動單元頻道以不同的傳播形式呈現：在視覺設計上跨界與造型設計學科，建立接軌國際的審美高度；在紀錄影片的推介傳播輸出上，使用影院展映、開幕閉幕式的電視網絡同步直播等方式推介具有有影響力和口碑聲譽的年度紀錄片新作；通過大型圓桌會議學術探討搭建紀錄片學術高地，輸出影展核心的藝術審美與理念；舉行紀錄片創作工作坊、微課等形式，培養年輕的創作新勢力；影展相關的當代藝術展覽更為影展提供更寬泛的媒介呈現可能。

西湖國際影展旨在從創作創新和傳播創新兩個層面，建立一個國際影展的視野、格局與責任，在一個文化快速消費的時代，為紀錄片藝術提供展現其獨特魅力的平臺。

三、 回歸本體的影像訴求

紀錄影像再現著我們所生存的這個社會，影像制作者用獨特的方式讓世界的方方面面變得可見可聞，這一紀錄片的現實屬性是不可動搖的本質所在，即“非虛構”的本體屬性。影像文化特質、形式的探索都不能改變“紀錄片通過再現現實從而與世界建立聯系……”[4]這種再現時代、社會、他人的影像方式，是紀錄片魅力和力量所在，因此，西湖國際紀錄片節堅持回歸紀錄影像的本體訴求，這一點從此次電影節的兩大主題中即可洞見。

將“事·情”作為第一個主題，直指紀錄片的本質，紀錄片展示了顯示現實世界的表象，提供了對現實世界的某種描繪，即“事”。紀錄片的“及物”蘊含著豐富的內涵，無論是傳統影像手段還是前文提到的創新手法，都應當指向這一信念基礎。盡管從廣義上而言，哲學與科學都無法抵達真正的“真實”，紀錄片的真實也必然會與環境、倫理與意識形態等發生關聯，因而作為一個為藝術實踐者提供展示作品的平臺的影展，所追求的是更為落地的真實，即其素材拍攝和編排上非虛構的特質。“紀錄片從美學上說必須要紀實，紀實應該被理解為一種行為，一種人對世界所具有的某種態度的行為，而不是這一行為的結果。”[5]這也是“事”豐富的內涵所在：在對事的客觀呈現中承載紀錄片核心的價值觀。其次，紀錄片也傳達了創作者的內在表達，這些對事的評論、描述或召喚引領觀眾去體驗“事”背后的“情”。如果說人的認知與情感是抽象的半透明的東西，那么任何一個藝術媒介都是讓其顯形的載體，紀錄片也不例外。通過“情”，紀錄片對歷史的思辨性、對人與自身處境的反思，對社會政治環境的批判，對自然環境的書寫表達得以建立與傳達。電影節的第二個主題為“開門·見山”。這個主題不僅呼應了影展所根植的東方語境，傳遞出一種山水人文的詩性意境，同時也指涉紀錄影像的本體，再次突出了“及物”這一概念。從表面上看，開門即見山，紀錄電影的攝影機就是一道門，打開這扇門見山見世界。通過這樣的主題凝練，影展試圖讓觀者在觀看紀錄片的時候能夠能多地深入作品內部，對真實提出更高層面的思索。可以說，以紀實的純粹指向表達的豐富，是西湖國際紀錄片節在主題上對影像本體回歸的堅持。

在首屆西湖國際紀錄片節的策劃中，通過東方語境的詩性表達、新媒體時代的多元格局與紀錄影像本體的回歸三大導則，實現大會以“探索紀錄本體、樹立青年實驗、高舉人民之心、打造東方品質”的宗旨。在影像形式不斷發展，傳播平臺日新月異的時代背景下，紀錄片也應當與時俱進，不斷更新血液，感染時代的痕跡，而這樣的創新不僅會給予紀錄影像更年輕的生命力，也會喚醒紀錄影像本體屬性，以獨特的魅力紀錄新的時代以感染人的心靈。

參考文獻：

[1]朱志榮.中國藝術哲學[M].上海：華東師范大學出版社，2012：4.

[2]聶欣如.紀錄片研究[M].上海：復旦大學出版社，2010：45.

[3]周佳鸝.“動畫紀錄片”外文文獻概述與反思[J].中國電視，2013（8）：68.

[4]（美）比爾·尼克爾斯.紀錄片導論[M].陳犀禾，劉宇清，鄭潔，譯.北京：中國電影出版社，2007：10.

[5]聶欣如.紀錄片研究[M].上海：復旦大學出版社，2010：352.

【作者簡介】劉智海，男，浙江永嘉人，中國美術學院影視與動畫藝術學院副教授，主要從事影視策劃與傳播、影視創作與理論

研究。

【基金項目】本文系2011年浙江省社科聯課題“后世博時代新媒體藝術在城市空間中的應用與研究”（立項號：2011B092）的結題

成果。