試論司空圖“含蓄”的審美內涵

彭琳

摘 要： 司空圖《二十四詩品》以二十四種意境來闡釋詩歌的二十四種風格。這其中既有前人的經驗，也有司空圖本人獨到的見解。“含蓄”這一風格，雖在前人的著作中已有涉及，但是司空圖在《二十四詩品》中以象取物，不拘一格地將“含蓄”這一風格賦予了更多的審美內涵與特點。對司空圖“含蓄”這一審美范疇進行溯源，并且對《含蓄篇》進行逐字逐句的解讀，可見出更多被忽視的審美意蘊，以及窺見司空圖對含蓄作品的標準和要求。對“含蓄”這一審美范疇的地位的探討，可重新審視“含蓄”的審美價值和內涵。

關鍵詞： 司空圖；含蓄；審美內涵

中圖分類號： I206.09 文獻標識碼： A 文章編號： 2095-8153（2016）06-0068-03

一、“含蓄”的淵源

“含蓄”這一風格在司空圖之前早有人在書文中提到，“含蓄”較早出現于《周易·系辭下》“其言曲而中，其事肆而隱。”只是此處不是指文學風格，而是指說話表達講究“曲”，不直言道明。漢代司馬遷《屈原賈生列傳》：“其文約，其辭微，其志潔，其行廉，其稱文小而其旨極大，舉類邇而其見義遠。”可以見出文學理論中“含蓄”之端倪。魏晉南北朝時期，劉勰在《文心雕龍》的《隱秀》篇中就提到“文之英蕤，有秀有隱。隱也者，文外之重旨也。”“夫隱之為體，義主文外，秘響旁通，伏采潛發(fā)。”他還明確定論“深文隱蔚，余味曲包”。意思就是深切的辭語，隱含的文采，委婉地潛藏著余味。“隱”在此就是“含蓄”。劉勰解揭示出“含蓄”這一風格的形成主要是要情在辭外，字詞中不能透露出直表情感的詞語。司空圖在此認識基礎上，明確提出“含蓄”這一風格。楊廷芝《<詩品>淺解》說：“含，銜也；蓄，積也。含虛而積實。”意思是作品需要有深刻的內蘊，不可流于浮淺。司空圖談論“含蓄”時全篇三組句，一組論含蓄風格的要求；二組談論含蓄應達到的境界；三組說創(chuàng)造含蓄的途徑。

二、司空圖的“含蓄”內涵

1. 意在言外，點到為止

“不著一字，盡得風流”是對“含蓄”的綱領性理論判斷。翁方綱所言“不著一字，正所謂涵蓋萬有”。此處“不著一字”并非是說一字不用，而是借用語言所指和能指之間的張力，創(chuàng)造出不用點明之字，意蘊而包藏其中的風格。陳廷焯《白雨齋詞話》中說的“終不許一語道破。”“含蓄”風格的審美特征正是如此，詩句中沒有直言愛恨情仇之字，但為了讓讀者意味到詩句中“盡得風流”，那么詩人就需要輕挑細撥地引導讀者從蘊藉的詞句之中讀出作者隱藏的情感。此外，從接受理論來看，作者不是單純地自我創(chuàng)造，而是在創(chuàng)作途中能準確把握讀者在接受時的情感流動，用句詞來進行情感上的引導，又恰到好處地止住筆端，才能叫做是“不著一字”。時至今日，創(chuàng)作論上也常提到寫文章切忌全盤托出，而是適當“留白”。蘇俄偉大的作家列夫托爾斯泰也曾說：“一個作家的偉大不在于知道自己要寫什么，而是知道不用寫什么。”省略得當，點到為止才能成為上作。“盡得風流”之“風流”指超逸美妙的風貌和氣派，在此也可以理解為司空圖極力推崇的“味外之旨”“韻外之致”的境界。“語不涉難，已不堪憂”是對前一句的補充，意思是說雖然文辭雖未說到苦難情狀，卻已經使讀者十分哀傷。這個比喻如今看來雖顯笨拙，但是卻也道明了含蓄的風格特征，無論是詩歌還是散文，如果直白的道出了自己的愛恨情愁，那么這種蓋棺定論就將讀者的想象空間限制死了，那么作品就無法讓人反復琢磨，生出新意。司空圖許多詩作中也體現了含蓄的風格，可以說明他非常推崇含蓄風格。例如“溪邊隨事有桑麻，盡日山程十數家。莫怪行人頻悵望，杜鵑不是故鄉(xiāng)花。”（《漫書五首》其二），杜鵑“不是故鄉(xiāng)花”來曲寫鄉(xiāng)思悵惘之感，這樣作品就如余音繞梁，讓人回味。“含蓄”情在詞外，不著一字的特點和劉勰所說的“隱”有相同的意味，可以說是司空圖借鑒前人的經驗總結提出的。

2. 道藏其中，拒絕浮淺

“是有真宰，與之沉浮”。是司空圖提出的關于“含蓄”的新內涵。古今學者對“真宰”的解釋也各執(zhí)一詞。杜黎均在《<二十四詩品>譯注評析》中解釋為“假想的自然主宰者”；弘征在《司空圖<詩品>今譯簡析附例》中將其解釋為事物的內在本質；羅仲鼎等人在撰寫的《<詩品>今析》中聯(lián)系劉勰《文心雕龍·情采》：“故有志深軒冕，而泛詠皋壤；心纏幾務，而虛述人外，真宰勿存，翩其反矣。”故將其解釋為真實的情感。而此處“真宰”若解釋為真情實感而略顯狹隘，司空圖深受道家思想的影響，而且“真宰”一詞可在《莊子·齊物論》中找到原字：“必有真宰而特不得其朕。”又結合楊廷芝解釋的“含蓄”具有含虛而積實的特點，所以“真宰”解釋為萬物之道更為合理。司空圖提出，詩歌必須要有“真宰”藏于其中，說明司空圖認為詩歌不單單是避用顯露之詞便得含蓄之精華。這也就說明司空圖反對空疏浮華的詩詞，而倡導有“道”縈繞在字句之中。從這一點也可以看得出司空圖理解到“意境”這一概念，并非只是虛空的境界，而是有“意”才有“境”。這一點是司空圖對“含蓄”審美內涵的豐富。

承接上節(jié)，司空圖比物取象，用“如淥滿酒，花時返秋。”生動地描繪了含蓄風格所應達到的境界應像酒汁滲濾不盡，花朵開而又合，突出欲露還藏，意猶未盡的特點。姜夔《白石道人詩說》：“語貴含蓄。東坡云，言有盡而意無窮者，天下之至言也。居中無余字，篇中無長語，非善之善也；句中有余味，篇中有余意善之善者也。”也指出含蓄風格表現方法上的這一特點。現當代的朦朧詩派的風格特點也頗有“含蓄”意味。詩人并不顯露自己的情感，所以從接受論上來說，就有了更大的閱讀想象空間，所以詩歌才能被萬千人閱讀而生發(fā)出萬種新意，這就是名著與好詩常讀常新的道理。

3. 博彩精煉，辭盡意留

后四句緊承上節(jié)，說明掌握含蓄風格的方法。在“悠悠忽忽”，瞬息萬變的大千世界中，在“深淺聚散”，紛繁復雜的客觀事物中，詩人應該如何去把握和表現“真宰”，即對象的精神本質呢？司空圖提出了“萬取一收”的原則。“萬取一收”和司空圖另外提到的“超以象外，得其環(huán)中”，“離形得似”等都是談及藝術表現方法的論斷。何為“萬取一收”？孫連奎《詩品臆說》解釋說：“萬取，即取一于萬；一收。即收萬于一。”意思是飽覽萬千事物而攫取其中的精華，也即是博彩精煉之意。“萬取一收”也是獲得“真宰”的途徑。“萬取一收”談及了客觀素材與寫作素材的關系，與現今所談及的日常生活是創(chuàng)作素材的來源有異曲同工之處，但是它不是單單談論客觀事物的取舍問題，也對創(chuàng)作者提出了要求。他認為作家詩人應該是閱盡千山萬水、嘗遍人間疾苦之后才能對所自己所擁有的寫作素材進行抽象、概括。“萬取一收”也有創(chuàng)造“典型”的意思。“萬取”要求素材多而廣；“一收”則要求作家對素材進行心靈的浸染，凝練概括集中地創(chuàng)造出典型。含蓄還常常體現于詩句的結尾中，姜夔說“一篇全在尾句”，結句如果能給人以余音裊裊、不絕如縷的感覺，便如謝榛所說：“結句如撞鐘，清音有余。”古今許多名詩名句也都是尾句寫出了“辭盡意不盡”的意味才得以流傳千古。例如李煜《清平樂·別來春半》“離恨恰如春草，更行更遠還生”。將離別的感情比作春草，即使行了萬里路，依然觸目生情。讀到此句，便覺得詩人情感其實剛要傾訴，筆端卻突然戛然而止，留下了一片想象空間，讓讀者在離別的清冷中回味無窮，又如李白《玉階怨》“玉階生白露，夜久浸羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月”全篇雖無一個淚、恨、怨，卻無處不籠罩著怨和恨，最是最后一句描繪了一幅月夜凝望的素描，使全詩的意境更濃，也更朦朧，情味更厚，更悱惻。恰如《漫齋語錄》“用意要精深，下語要平易，此詩人之難。”

三、“含蓄”的地位

從《二十四詩品》體例上來看，司空圖將含蓄作為一種文學風格進行談論，但是在文學理論文章中，他卻專門論證過含蓄問題。這不禁讓人猜疑，司空圖將含蓄放在何種地位。他提出“辨于味而后可以言詩”，主張詩歌要表現“味外之旨”，認為“近而不浮，遠而不盡，然后可以言韻外之致”。他倡導的“味外之旨”闡明了他的詩歌美學理想，雖并非是探討含蓄風格，但是“味外之味”也其實就包含含蓄之味。“近而不浮，遠而不盡”，細細斟酌之中也即“不著一字，盡得風流”的意味。他向往的“味外之旨”在《含蓄》篇中也有形象的描述。所以，現下對《含蓄》篇的爭議也頗多，羅仲鼎等人主編的《<詩品>今析》認為含蓄就僅僅是司空圖自己所肯定的一種古之已有的表現手法而已。但是在杜黎均的《<二十四詩品>譯注評析》中對此觀點進行了批駁，他認為《含蓄》篇不僅是風格論，而且是美學基本理論，它是闡發(fā)司空圖美學理想的重要篇章之一，不可等閑視之。

縱觀古今，中國人對含蓄之美情有獨鐘，含蓄內斂是中國人特有的性格魅力。中國人為何形成這種性格，從統(tǒng)治中國人思想幾千年的儒家思想里可找到證據。儒家推崇“溫柔敦厚”和“發(fā)乎情，止乎禮義”的中庸觀，“樂而不淫，哀而不傷”的美學觀和“言近旨遠”的文學觀，這些主張都使含蓄成為了一種比較理想的節(jié)制手段，用來吐幽怨，發(fā)牢騷，注意分寸，隱而不露；用來抨擊時弊。諷刺統(tǒng)治者，講究微言大義，皮里陽秋。所以我國浩瀚詩歌中，詠史、懷古、詠物等一類作品大都與含蓄有緣。所以從中國文學傳統(tǒng)上來說，含蓄不僅僅單單是一種風格，更是作為中國文學特色的一種美的形態(tài)。“含蓄”從古到今一直受到人們的青睞必有其不竭的獨特魅力，值得我們再去探索推敲。

[參考文獻]

[1]杜黎均.《二十四詩品》譯注評析[M].北京：北京出版社，1988.

[2]羅仲鼎.《詩品》今析[M].南京：江蘇人民出版社，1983.

[3]祖保泉.司空圖的詩歌理論[M].上海：上海古籍出版社，1984.

[4]許自強.新《二十四詩品》-古典詩歌風格鑒賞[M].北京：文化藝術出版社，1990.

[5]朱 勤.論含蓄[J].安徽文學，2010（12）.

Abstract： SI Kong-tu expounds twenty-four styles of poetry with twenty-four conceptions in his Twenty-four Poetry Style. This not only includes experiences from predecessors， but also SI Kong-tus individual understanding. The conception “being introverted” is involved in former works，but SI Kong-tu gives this conception more aesthetic connotations and characteristics. By tracing the origin of his introversion connotation，and understanding Introversion word by word，many neglected aesthetic connotations can be found and writers requirement and standard for introverted works can be seen. Discussion on the status of “being introverted” can help re-study its aesthetic value and connotation.

Key words： SI Kong-tu； being introverted； aesthetic connotation