新媒體下中職學生音樂欣賞教學探究

[摘要]隨著教育部全面推進素質教育，深化中等職業教育教學課程改革，音樂欣賞成為美學教育的必不可少環節。將信息化教學設計運用于音樂欣賞教學中，是新課程改革提高學生審美素養、提升道德情操素質的關鍵。本文以《民樂鑒賞》一課的教學設計為例，討論如何利用現代化教學設計提高音樂欣賞的興趣和能力。

[關鍵詞]中等職業教育；民樂鑒賞；音樂欣賞；信息化教學

[中圖分類號]G6135[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）20-0028-03

[收稿日期]2017-07-30

[作者簡介]劉玥璇（1988—），女，湖北襄陽人，廣西民族大學藝術學院碩士研究生。（南寧530006）蘇聯著名教育理論家蘇霍姆林斯基曾經說過：對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。梁啟超也說過：欲改造國民之品質，則音樂詩歌為精神教育之要件。如今的音樂教育早已不再是教學生唱會幾支歌，或是教給學生簡單的識譜以及簡單的“樂理”，抑或是教會學生能在某件樂器上得到一些初級練習技能這些“純音樂”教育。音樂作為審美教育，陶冶情操的重要途徑之一，有著不可限量的價值。隨著教育體制的發展、教育改革的創新，人們越來越認識到，音樂教育是對學生進行美育的重要組成部分，其中音樂欣賞作為音樂教學中永恒的主題，必定是老生常談。怎樣正確定義音樂欣賞的作用呢？音樂欣賞就是以樂器音響或人聲為載體，使學生聆聽、感知音樂從而理解作曲家、音樂家所表達的情緒，由此發生一定程度的共鳴，在情感、審美、理智等方面做出相應反應，最終達到“完善自我”的精神境界。

職業教育在現代教育體系中有著舉足輕重的作用，近年來為大力實施科教興國戰略、促進經濟和社會可持續發展、提高國際競爭力，國務院大力推進中等職業教育課程改革與發展，深化教育教學體制以適應社會需求。隨著終生教育、素質教育等觀念的確定，職業教育倡導“以人為本”的教育理念，從職業規劃的角度關注學生全面發展。而音樂欣賞正是美育教育的手段之一，通過“四美”的情感體驗、意志提升來不斷內化學生的人文素質，為社會培養出更多的合格技能型人才。那么，音樂欣賞在中等職業學校的現狀又是如何呢？

說起“音樂”與“音樂課”，學生們通常都是喜歡音樂，但不喜歡上這門課。音樂欣賞教材中的曲目一般涉及到古今中外不同題材、體裁的音樂作品，著重注意選材思想性、藝術性、經典性、時代性與民族性的原則，用時下流行的詞語來說，都是“高冷”的皇家音樂。與他們偏愛的流行音樂相比，其深刻性不言而喻。而以往的藝術欣賞課過于注重各種音樂要素參與性的闡釋，教學模式單調乏陳，“教師講、學生聽”的形式早已不能適應新課程改革的步伐，忽視了對學生的個性化發展，學生在教學過程中處于被動參與的地位。長此以往，學生必定對這些“高大上”的音樂失去興趣。下面就以《民樂鑒賞》一課的教學設計為例，來談談如何提高音樂欣賞的興趣和能力。

一、視頻導入，激發興趣

良好的開端是成功的一半，無論哪一門課，好的導入有著其他環節不可替代的積極意義。當今時代，傳統民樂的受眾越來越少，正所謂“曲高和寡”。取而代之的新民樂更為聽眾喜聞樂見。新民樂適應現代人的欣賞趣味和審美取向，挖掘傳統的音樂資源，吸收國外先進的技術手段，融入流行的編配、演奏技巧，在此基礎上創造出了屬于新時代的新民樂。我在教學開始使用女子十二月坊的《阿拉木汗》導入，一則《阿拉木汗》作為新疆民歌有其鮮明的風格特點，也正好與之前所學民歌呼應。另一方面又融合了現代電子音樂的編配手法，絢麗的舞美燈光、前衛的造型設計，馬上抓住學生的眼球，激發了學生的學習興趣，使學習成為學生的一種主觀需要。拋出的問題較簡單：視頻片段中出現了哪些民族樂器？常見的樂器學生不難回答，以便激發每個孩子的學習熱情。以新民樂的“精彩”視頻為導入，確實吸引了學生的目光。但是它夸張的“動感”，刻意營造的各種氛圍與傳統民樂所追求的“一種心聲、一種思考、一種心境”，以及“余音繞梁，不絕于耳”的視聽享受不符，很容易讓學生“厚此薄彼”。我想這需要在今后的課堂中不斷引導，將兩者融會貫通，理性認識“新民樂”與傳統民樂帶給我們的雙重視聽盛宴。

二、分享交流，創設情境

情境教學是利用老師有目的地引入或創設的情緒色彩，激發學生的學習興趣，把認知活動與情感活動結合起來的一種新型教學方法。創設情境的方式和手段有很多，如故事熏陶、直接演示、表演、游戲、創設問題等，利用多種多樣的形式吸引他們。在理論講解民族樂器的起源與發展之后，我讓學生把他們在課前查找到的有關民族樂器的知識與同學分享。如果讓學生盲目查找，可能上課后的“呈現”容易出現“雷同”“淺顯”“泛泛而談”等問題，通過課前老師的有效指引：查找什么樂器（可以按地域特點劃分），為此次查找資料設定小目標（了解樂器的音色，聽聽相關曲目大致知道該樂器可以表現哪些音樂情緒）。在課前教師的有效指導下，學生通過網絡、報刊、圖書館等各種信息渠道有目的地搜集資料，不但可激發學生對民樂的興趣，而且能大大拓展學生的視野，有效提高學生的學習效率和能力。讓每個學生都能積極、愉快、自信地參與到教學活動中，可以使學生學得專注，學有所得，由此而產生對民族音樂的情感，上升到民族自豪感。

三、自主探究，激起思考

將自主學習和探索的過程置于一個特定的學習情境中，是激起學生思考和交流的重要環節，有效方法之一就是“任務驅動式”教學。首先，確定某個真實的問題背景，我在這一環節使用教學軟件里面的圖片和音頻重新歸整幾個典型樂器的特征，拋出問題：我們都學過中學物理，知道發聲原理是振動，請分析這些樂器的發聲部分在哪里，并說出高音與低音的形成原理。通過該軟件個性化的操作，試聽結合、圖文并茂再次激發學生的興趣。其次，圍繞該問題創設不同側面、不同角度的多種情境，這里我通過展示樂器的結構及演奏方法視頻片段，結合學生在課前查找的資料，促使學生主動激活自己的原有信息和經驗。最后，引導學生圍繞該問題進行知識的總結調整和重構：根據這幾種樂器的發聲原理將它們歸納成四個大類。在音樂欣賞教學設計中，以問題制造“動機”，以目標導引解決“困惑”，以“攀登架”支撐問題解決，是我們通常采用的有效教學策略。重視抓好課堂教學中“討論”這一環節，可以更好更多地為學生提供說的機會，讓學生逐漸養成想說、敢說、勤說的好習慣。

四、課堂拓展，溫故知新

通過不同類型問題的提出、多角度的理解、全方位的認識，借助多種手段充分調動學生的潛在學習需要，創造最佳狀態，激發學生潛能，高效率地學習，使認知活動成為學生自己的自主活動，這也是新課程改革下的重要舉措。這一環節我播放器樂合奏《瑤族舞曲》視頻，要求大家注意觀察各種樂器在樂隊中所處的位置，欣賞完后在題板上完成民族管弦樂的編制圖。通過前面新民樂的引入及器樂鑒賞時的深度剖析，學生對民族器樂不再那么陌生。這時趁熱打鐵欣賞相比新民樂更加輝煌壯麗飽滿的傳統民族交響樂，帶著對內容的了解和問題便不會出現以前一聽交響樂就犯“高血壓”的現象。學生們通過耳熟能詳的《瑤族舞曲》再次感受民族樂器的音色特點及演奏方法，并對民族管弦樂隊編制圖有了大致了解。

五、課后創新，延伸學習

在歸納小結之后，我請同學們回去根據《春江花月夜》歌曲意境分小組用不同形式去表現，比如詩朗誦、舞蹈、繪畫等。列夫·托爾斯泰說過：正如人運用語言表達自己的思想一樣，作品是用動作、線條、色彩、聲音以及語言表達的形象來傳達感情的，使別人也能體驗到這同樣的感情。將音樂與其他藝術表現形式結合起來，先內化為自己的情感理解，再外化為情緒表達，培養學生的音樂感受能力，從而體驗美、創造美。

六、學生反饋，有效評價

我利用下課前五分鐘時間，為學生設計了教學評價量表，通過量化的方法評價此節課所學。簡單清晰的表格，讓老師一目了然學生的學習效果，知道學生是否達到此節課所設定的認知與能力發展目標，課后許多學生紛紛找我索要課上使用的《震撼·配器》教學軟件。可見里面個性化的操作、豐富新穎的資源、別具一格的版面對學生引起了極大興趣，促使他們在課下也想把該軟件作為資料收藏欣賞。

測試內容教學目標是否達標1為樂器分類認知目標2聽辨樂器音色認知目標3描述樂器音色特征認知目標4聽辨音樂情緒能力發展目標5用不同表演形式表現音樂情緒能力發展目標

在新課程改革的大力倡導中，多媒體技術的應用做出不少貢獻，音樂教學由以前的單一聽錄音磁帶或者老師演奏（唱）變為運用幻燈、投影、錄音、錄像、電影、電視、教學軟件等各種現代化教學手段，推動了音樂教學方法的更新。心理學家認為：“動態刺激遠大于靜態刺激，留下的印象也更為深刻。”據國外研究，人們通過聽覺可記住約15%的內容，通過視覺可記住約25%的內容。因此，我認為充分利用多種感知覺結合的欣賞體驗進行教學，具有較強的刺激作用，使審美主體能夠切實進入審美客體之中，體驗情緒的波動、情感的共鳴和精神上的滿足。

從音樂欣賞活動的整體發展來說，從純耳朵式的聆聽，到具有視聽綜合的傳遞能力，再到很好地還原現場表演，不斷增加了音樂欣賞的維度，增加了生動性。總之，利用信息化教學手段在音樂欣賞能力教學中應當遵循以下幾點：1以學為中心，積極促進審美主體與客體的情感交融；2充分利用現代信息技術，營造良好的學習情境；3注意音樂審美體驗中的創造性；4對學習過程和學習資源制定可量化評價的標準。當然，教學有法、教無定法，關鍵是拓展思路、靈活運用。在新課程改革的道路上需要我們用理念武裝自己，在實踐中不斷探索思考。

[參 考 文 獻]

[1] 吳文漪.思維情感與音樂教學[M].北京：北京科學技術出版社，1996.

[2] 柳良.音樂欣賞學導論[M].四川：四川出版集團，2011.

（責任編輯：劉露心）當代音樂·2017年第20期楊宇：小學班級合唱教學實踐研究當代音樂2017年第20期