音樂教與學思維模式的轉換與創新

[摘要]音樂作為一門藝術，其本質屬性是為了將動態的時間藝術呈現出來，同時又作為一種聽覺審美藝術存在，對于表演來說是一種藝術的載體。當今時代，隨著藝術的不斷發展，兩者之間逐漸結合。而音樂教學作為一種藝術的傳承和重要的學科，其中存在的教與學需要長時間的探索才能夠達到更高的標準。因此，在研究音樂教與學思維模式的轉換和創新中，需要從教師和學生兩個方面考慮分析，拋棄之前傳統教學的弊端，并利用其中的優點與創新實踐相結合，從而發展成為更加有效的教學手段，有助于教學效率的不斷提升。本文主要以揚琴教學為例，探討當前的音樂教學現狀，并分析音樂教與學思維模式的轉換方式和創新。

[關鍵詞]音樂教學；教與學關系；思維轉換；創新

[中圖分類號]G6135[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）20-0032-02

[收稿日期]2017-08-08

[作者簡介]劉欣鑫（1980—），女，天津人，碩士，天津藝術職業學院副教授。（天津300000）常用的揚琴主要有3種，即十二音（實發三十六音）、十音（實發三十音）和八音（實發二十四音）；演奏技巧（竹法）有多種，如單音、雙音、輪音，以及泛音、上下滑音等，教學應從這個基礎上進行，從而通過不斷熟練掌握和協調，獲得更優秀的進步。

一、高校音樂教學的當前狀況分析

揚琴教學的主要手段應以實踐訓練作為基礎進行，在一對一的教學過程中，教師更加應該將揚琴的演奏內容系統地展現出來，從而讓學生對揚琴學習產生親切感和興趣。然而，當前許多高校中，音樂課堂上卻并不存在相關的內容，尤其是對于揚琴教學來說，從而造成學生對音樂學習失去興趣，或者覺得對揚琴的訓練具有很大的距離感，從而產生不關心的心態。高校中有關揚琴的教學課堂上，一般教師并不會去教學生主動發現音樂的魅力，從而無法將音樂中包含的創造力和表現力向學生們展現，導致學生對音樂的理解較為片面。教師與學生都無法感受到揚琴的內涵所在，也就不能產生對音樂更高的領悟。

揚琴的類型之前被歸為打擊樂器，現屬于民族樂器中的彈撥類樂器，其節奏豐富多變，在教學的過程中就需要教師教會學生相關的節奏感，并訓練其聽覺能力，教會學生主動體會音樂。在音樂教學中，其主體是學生和教師，若雙方無法在音樂上獲取相關的認知能力，也就不能形成較為深刻的關系。而這一點在當前的教學中是最大的遺憾。

二、音樂教與學思維模式的轉換

1音樂意境的培養

音樂意境是樂曲內涵的外在表現，揚琴教學中需要學生有精湛的演奏技巧和技術，同時對自身的藝術修養也有很大的要求。一些成功的演奏家，其演奏出的琴聲通常能夠將人們內心深處的思想和情感表現得淋漓盡致，不僅有痛苦、歡樂，同時也包括哭泣和憤怒等，所創造的藝術形象在人們心中都存在難以磨滅的印象，這就是音樂藝術魅力所形成的成果。對于學生來說，音樂的培養并不在于一朝一夕，在揚琴的教學過程中，對學生音樂理解能力和感知能力的培養是非常必要的，是學生從感性認識到理性認識的一個過渡和成長。能夠將揚琴演奏中音樂的藝術感染力和強烈的表現力發揮出來，并將作品的審美要求和藝術風格完美表達，使得觀眾都能夠產生美的享受，要想做到這一點就需要學生做好環節表現、創造形象、處理樂曲，以及美化音色。對于藝術來說，其生命是創造個性，揚琴作為二度創作，是對音樂形象的再刻畫以及使用聲音傳播情感。一首揚琴作品是作曲家的追求，即對音樂、作品風格、精神內涵以及內容的追求，其重要性不言而喻。因此，在教學過程中應該讓學生嘗試對音樂感受，從而找到屬于自己的“音樂靈魂”，而教師要做的則還是將音樂演奏的創新思維向學生傳達，使其去不斷領悟。在訓練揚琴演奏中，需要將演奏曲目內容進行分析，從而使得學生對演奏要領有所了解，便于創造出新的音樂意境，在這過程中，學生不能偏離曲目的中心思想。例如，在《雨打芭蕉》《漁島月夜》曲目中，其主要的音樂意境是自然景光，因此，在學習的過程中應注重靜謐、祥和、安寧的境界；其中《雨打芭蕉》的演奏需要將雨打芭蕉的淅瀝聲突顯出來，使用清新、流暢的音樂風格進行表現；《漁島月夜中》則需要將海浪輕涌、海風輕拂的意境盡情體現。

2音樂形象的塑造

首先是聽覺能力。揚琴演奏的樂曲中開始和結尾有許多均是使用和弦分解進行，有時在樂曲的高潮位置也將其作為重要手段使用。表演過程中，和聲的安排和旋律表現作為一個整體存在，因此，應盡量去體會其中的和聲功能，將和弦的音響效果把握，并將和聲和和弦連續產生的色彩感認真感受，并認真傾聽其中不穩定到穩定的解決和終止。若揚琴作品的難度越來越大，則會為了克服演奏的困難從而忽略對聽覺能力的培養，會降低自身對音樂結構的判斷和敏感。因此，教師需要將自身的演奏技巧不斷提升，從而培養自身的聽覺能力。另外則是利用曲目表達的意境將人物形象展現出來。教師在揚琴教學過程中，應將揚琴演奏的音樂形象體現出來，如在《昭君怨》和《蘇武牧羊》曲目的演奏中，需要表現出王昭君憂郁和惆悵的心理，并依照彈奏音符的激昂以及低沉感，給學生一種人入其景的感覺，從而加強學生對人物形象的認識。因此，教師在揚琴的演奏過程中需要將其中演奏的人物思想發揮出來，并把握主人公的精神狀況，從而加強學生對節奏的認識。

3強化課堂演奏訓練

第一是注重歌唱性。音樂中最富有的表現力是旋律，而且每個人對旋律都有不一樣的感受，所以學生對旋律的表現程度也存在一定差別。音樂的表現相較于演奏技術的學習來說更加復雜，也具有很大的困難性。若學生自身的音樂感較好，也需要通過藝術加工處理后將其中的境界完好地表現出來。在歌唱性中，最為重要的環節則是樂句，演奏中句頭和句尾都需要有相關的感受體現，并需要在統一的節奏中進行；在演奏過程中需要做到音斷意不斷，同時將其中的感受體現出來。第二則是要讓學生認清節奏的重要性。節奏在音樂藝術中是一種靈魂的存在，在進行揚琴教學的過程中，必須對學生掌握的音樂節奏和速度有較高的準確性。在處理音樂的過程中，不同學生對節奏的速度掌握存在一定差異，所以演奏出的節奏也有很大不同。因此，需要統一節奏類型、旋律形態以及肢體變化，從而使得音樂結構的變化與內心節奏存在很大的相關性。揚琴訓練的重點則是獨奏、重奏和伴奏。對于學生的即興伴奏能力同樣需要重點培養，從而加強學生對音樂美感的體會。獨奏訓練如《秦腔主題隨想曲》《江河水》，學生在訓練過程中能夠將常用的調性進行掌握，并加強轉調的能力，逐漸學會獨奏；而對于難點解析，則可通過《海燕》《林沖夜奔》等進行教學，將其中的思想情感深刻體會，從而融合傳統曲目和新時代思想。

三、音樂教與學思維創新突破

1教師轉換實踐教學思路

在進行教學的過程中，鼓勵學生進行自由發揮，并發現其中存在的不足，給予系統性的指點，包括學生的發音問題以及整個演奏給人帶來的感覺，并分析學生在演奏過程中所傳播的思想，從而使學生加強對音樂意識的多重感覺培養，并提升自身的音樂素養。同時，在揚琴演奏過程中，教師應注重將演奏的整體效果和技巧升華至精神層面，并讓學生逐漸學會掌握，探索學生和教師之間能夠傳遞音樂的橋梁，促進學生主動學習。在教學課堂上，教師應該以樂器教學為主，并創造愉快、輕松的教學范圍，將因材施教的手段充分發揮，從而使得學生靈活解決面對的相關問題，強化對音樂的理解能力。

2提升學生的實踐和創新能力

對于高校來說，在課堂上的學習是非常有限的，學生在課堂上應將有限的實踐用于技能訓練上，加強自身的學習基礎，從而將音樂中的感染力充分呈現。學生應產生自覺學習的意識，并在實踐訓練中主動參與。教師需要將學生學習的積極性激發出來，從而不斷學習。另外，揚琴教師在教學過程中應注重學生的興趣培訓，并增強其學習的自信心，逐漸把握演奏的關鍵環節，并將揚琴逐漸轉化為發揮自身情感的途徑。教師在教學中應給予學生更多的獨立空間，使其能夠發揮自身的創新力和想象力，并熟悉中國古典藝術，學會將傳統藝術與現代元素相結合，創造更加優秀的藝術文化。

結語

綜上所述，面對當前的新時代，音樂教與學必須不斷進行轉化，在高校的學習中，創新的音樂課堂教學，其主要核心必須是實踐教學。通過教師在演奏中將樂曲中的情感和人物形象準確描述，從而縮短學生和揚琴學習之間的距離，同時加強塑造教師和學生之間的關系，利用揚琴的音樂教學將重點內容充分展現，使得學生不斷對揚琴產生學習的興趣和欲望。另外，要加強學生對揚琴樂曲中情感描述的重要性，尤其是對于傳統文化藝術的理解和接觸，并理解當代藝術的文化和發展歷程，保留傳統藝術的精華，增加現代的藝術元素，達到相互融合藝術，從而創新音樂的教學。

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（責任編輯：張洪全）當代音樂·2017年第20期于雪：如何在小學音樂課堂中發揮小組合作學習的作用當代音樂2017年第20期