舒曼聲樂套曲《婦女愛情與生活》演唱探究

[摘要]

19世紀浪漫主義樂派，是西方音樂歷史發展的輝煌時期。在這一時期里，德奧藝術歌曲聲樂套曲處于舉足輕重的地位，舒曼推動了這種體裁的發展。

羅伯特·亞歷山大·舒曼（Robert Alexander Schumann，1810—1856），是德國19世紀浪漫主義樂派最杰出的音樂評論家、作曲家和鋼琴家之一。在他短暫而又輝煌的人生道路中，創作出了許多體裁的優秀作品。在他眾多音樂體裁的作品中，聲樂這一體裁較為突出。聲樂套曲《婦女的愛情與生活》是舒曼眾多聲樂作品中，最能體現其浪漫主義精神與情懷的作品。

此部聲樂套曲完成于舒曼的“歌曲之年”1840年，是根據德國柏林派最有才能的抒情詩人之一沙米索的同名組詩譜曲而成。以現實生活中的真實色彩描繪了一個婦女一生中的歡樂與悲傷，初戀、愛慕、定情、訂婚、結婚、孕育、母愛、亡夫的一系列的人生經歷。作品以獨特、純樸、真摯的情感而卓越不凡，在此之前，還沒有人能像舒曼一樣以女人視角出發，描繪女人一生當中的內心情感與角色的變化。《婦女的愛情與生活》有著深厚的音樂內涵與較高的藝術價值，從而要求演唱者有一定的演唱技巧和對作品準確的理解與把握。因而筆者對其演唱進行了細致的探究。

[關鍵詞]舒曼；藝術歌曲；聲樂套曲；婦女的愛情與生活；演唱

[中圖分類號]J616[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）22-0011-10

一、浪漫主義德奧藝術歌曲的發展足跡

（一）德奧藝術歌曲的形成與發展

1藝術歌曲的雛形時期

古希臘和古羅馬時期注重歌唱和詩歌的詩人荷馬，于公元前9—公元前8世紀匯集整理出了以敘事歌曲為基礎的《荷馬史詩》，它是聲樂這一體裁最早的雛形。公元前8—公元前6世紀隨著氏族的逐漸瓦解人們不在滿足于英雄的神話故事，而想要展現自己的情感與意志，因此抒情詩歌孕育而生，代表作家特爾潘德。抒情詩（lyric）來源于民歌，是最早的歌唱形式，常用里拉琴（lyre）伴奏，這是藝術歌曲能追溯到的最早歷史源頭。

中世紀時期，隨著歐洲各國的不斷強大，逐漸形成了本國的獨立語言。在思想方面也試圖擺脫封建思想的奴役，力圖發展世俗音樂，形成了音樂的新變化——方言歌。單聲部的方言歌在德國保持的時間較長，為德奧藝術歌曲的產生打下了堅實的基礎。

文藝復興時期，歐洲內部出現了資本主義的萌芽，這一時期提倡“人文主義”的新思想。當時德國的音樂文化與本國的宗教改革密切聯系，其中最具有代表性的人物：馬丁·路德。他把《圣經》翻譯成德文，使市民階層都能夠演唱并且能聽得懂。這是德奧藝術歌曲的最早雛形。

巴洛克時期，由于戰亂人們在思想意識領域上產生了矛盾，音樂成為了這一時期最有力的工具。在這種環境下歌劇空前發展沖擊了各國的本土音樂，為了抵制這種現象，德國出現了一種獨唱體裁——利德（Lied）。它建立在世俗的音樂基礎上，專門為詩、詞配樂，使德奧藝術歌曲得以形成。

2藝術歌曲的發展時期

古典主義前期，格魯克創作了許多具有本土音樂特征的聲樂作品。詞都選用了本土詩人的詩歌，這些作品被他稱為“頌歌”。作曲家海因里希·阿爾貝特繼承發展了格魯克的創作，力求發揚本土的音樂。多采用德國的民歌、曲調以及本國詩人的詩詞加以譜曲，成為了德國民族歌曲的奠基人。在這些作曲家的努力之下利德被廣泛地流傳，形成了早期的德奧古典藝術歌曲。

到了古典主義后期，藝術歌曲這種短小的歌唱體裁在海頓、莫扎特、貝多芬這三位音樂大師的推動下廣為流傳。也為后來浪漫主義時期德奧藝術歌曲發展的成熟打下了最堅實的基礎。

3藝術歌曲的成熟時期

浪漫主義時期，歐洲正處于資產階級革命的失敗和封建勢力的復辟階段。人們開始追求表述個人主觀情感的意識，這種意識深深地體現在音樂之中。由舒伯特開啟了這一時期的音樂流派。繼舒伯特之后還有門德爾松、舒曼、瓦格納、勃拉姆斯、馬勒、沃爾夫、施特勞斯等作曲家們，他們共同將德奧藝術歌曲發展推向了巔峰。

（二）德奧聲樂套曲的形成與發展

1聲樂套曲的形成

巴洛克時期出現了利德，早期利德由于受到復調音樂的影響，有單聲部、三聲部與四聲部的形式。直到17世紀初才被逐漸地取代。隨之許多作曲家開始創作獨唱形式的歌曲，其主要代表人物：漢斯·萊奧·哈斯勒。在利德發展到鼎盛時期，聲樂套曲被確定下來。它是一種固定的歌曲套曲形式。

雖然聲樂套曲在巴洛克時期就被確定了下來，但卻沒有作曲家創作出此類型的作品。直到貝多芬聲樂套曲——《致遠方的愛人》的問世，這一藝術歌曲的新形式才被真正的確立。套曲通常是根據著名詩人的詩歌、詩篇、組詩等譜寫而成。在統一的標題下用多首歌曲，來表達同一個主題。其中的每一首歌曲都可以成為獨立的藝術歌曲，每一首歌曲之間都有內容上的聯系。其中各歌曲通過在內容和音樂風格上的創作，使它們之間相互區別但又聯系在一起。

2聲樂套曲的發展

聲樂套曲發展到了浪漫主義時期，由舒伯特、舒曼、瓦格納、馬勒、沃爾夫、施特勞斯等作曲家將其推向了歷史的高峰。

舒伯特，其代表性作品有：《美麗的磨坊女》《冬之旅》，還有一部后人為他編成的《天鵝之歌》曲集。

舒曼，其代表作品有：《詩人之戀》、《婦女的愛情與生活》，還有一部歌曲集《桃金娘》（其中比較著名的歌曲《獻詞》等）。

瓦格納，所創作的詩歌集有：《馬蒂爾德·維森東克的五篇詩》《歌德的浮士德中的歌曲7首》等。

馬勒，其較為著名的有：交響聲樂套曲《大地之歌》，詞選用中國唐代偉大詩人李白、孟浩然、王維等人的七首詩；另一部聲樂套曲《亡兒之歌》。

沃爾夫，代表作品有：《歌德·歌曲集》《凱勒·歌曲集》《海涅詩歌歌曲集》等。

施特勞斯，是浪漫主義德奧聲樂套曲晚期的作曲家，其代表作品聲樂套曲《最后的四首歌》。

二、聲樂套曲《婦女的愛情與生活》

《婦女的愛情與生活》是一部動人心弦的聲樂套曲，作曲家采用了德國詩人沙米索的同名詩篇——《婦女的愛情和生活》譜曲而成。原詩共九首，舒曼只采用了前八首進行譜曲。用八首充滿詩意的歌曲描繪出婦女一生的歡樂與悲傷，細致地表達了女性內心真摯的情感。

（一）創作背景

聲樂套曲《婦女的愛情與生活》歌詞選自當時德國柏林派最有才能的抒情詩人之一沙米索的組詩《婦女的愛情和生活》。

阿德爾貝特·馮·沙米索（Adelbert von Chamisso，1781—1838），出生于法國，后因其父為逃避法國大革命而全家流亡到了德國。他因1814年創作的文學作品《彼得·施萊米爾的奇異故事》而聞名于世。之后又創作了許多作品，其中1830年所創作的組詩《婦女的愛情和生活》，因德國著名的作曲家舒曼于1840年將其譜成同名聲樂套曲而被大家喜愛與熟知。

由于受到當時浪漫主義詩歌運動的影響，詩人們大多把“情”放在了創作的首要位置，因此浪漫主義又被稱之為“抒情主義”。沙米索也不例外，他是一個風格極度純真的人，在他純真筆下的這位既普通又純潔的女性形象，深深地觸動了剛剛結束5年苦戀最終步入幸福婚姻生活的舒曼。

當舒曼看到沙米索詩筆下的這位純情少女形象時，便情不自禁地想到了克拉拉，想到自己與克拉拉的愛情，此時舒曼與沙米索達成了文學與藝術在藝境上的共識。使得抒情純真的組詩從此插上了音樂的翅膀，翱翔在世界的每一個角落，至今世世流傳。

（二）演唱探究

1德語在作品演唱中的探究

（1）德語的基本發音

從語言結構上看，德語與英語是最為相似的，都屬于日耳曼語系，都有26個字母，但它們的發音卻不同。德語除了26個字母以外還有3個變化元音：、、ü；二合元音：ei、ai、ay、au、eu、u。一個變體輔音字母：；還有許多輔音的組合，如：ch、sch、ng、nu等。總而言之，德語中的元音與輔音比較多樣、復雜。具體請詳見下面的講解。

①元音（Die Vokale）的發音

德語的元音有長音、短音之分。下面我們就具體舉例說明。

A發長音的元音，元音在字母 h 之前發長音（h為不發音字母）；雙元音、復合元音發長音，元音i不重疊為ii以ie代替，其他重疊aa、oo、ee等；在元音字母之后并且沒有輔音或者只有一個輔音的情況下，這樣的音一般發長音。

B發短音的元音，在雙輔音或者兩個輔音以上的前面發短音；在元音字母sch、tz、pf、ng、nk、ck、chs、cks之后發短音。

②輔音（Die Konsonanten）的發音

A濁輔音 b、d、g 在音節的末尾處或在清輔音的前面時，要發相對的清輔音 p、t、k。但在輔音 r、l 之前時仍發濁輔音；輔音s在元音前時發濁輔音。

B輔音s在輔音前或在音節末尾發清輔音；雙輔音ss與輔音永遠讀清輔音；輔音v讀f；輔音ph 讀 f；輔音dt、th讀t；輔音q總是和u拼在一起，qu讀 kw；輔音x、chs、cks讀ks；輔音 st、sp 在詞首時讀 scht、schp；輔音 ck讀k，在輔音ck、sch之前的元音都是短元音。

C當清輔音ch在元音“a”“o”“u”之后時，要發[x]音——“喝”的音。而當ch在元音“i”“e”之后時，發[]音——像英語him中的[hi]的發音。

（2）演唱時德語的具體運用

無論演唱任何語言的藝術歌曲，都要注重元音的演唱。在演唱中不但要求元音發音純正，還要處理好元音與輔音之間關系。既不能讓元音輔音分離也不能使二者粘連，更要注意語言的邏輯重音與把握每一種語言的發音和語言語句的規律。德語的發音注重咬字的清晰明了與重音突出，如果不注重清晰突出重音或將重音的位置讀錯，那么就容易造成意思上的混淆。下面我們選取套曲中比較典型的幾首歌曲進行探析。

①演唱時元輔音的把握

如譜例1：這首歌的第一個單子“Seit”。屬于二合元音，在演唱時要將第一個元音咬重，末尾元音咬輕。字母“ei”讀【ai】，要在演唱時將口型張大，先發前元音e【a】，再發后元音i【i】的音，后面的輔音字母t要同第二個詞ich中的i元音連讀發出，盡量保持兩個詞清晰完整。以此類推之后的詞也要遵循這一原則。第三個單詞“ihn”長元音i出現在長時值時（或短元音出現在兩拍或更長時值時），一定要注意保持自己的發音口型和音色的控制。

這首歌的歌詞音節長音符短，多以八分音符為主，節奏感很強烈。演唱時要注重每個小節節拍上的邏輯重音與每個音節的重音結合。如：譜例2中的kann′s處于第一小節弱起強出后的第一個邏輯重音，它的音節重音在a而不是在k，所以在演唱時要突出重拍上的中重a，由于音符時值短，所以在保持重音的基礎上要演唱得快而準確。后面的演唱以此類推。

此首歌曲在整部套曲的演唱中是最難把握的一首，由于歌曲的速度非常快音節比較長，非常考驗演唱者的演唱技巧和對語言的把握。在演唱此曲前，應熟讀歌詞并加以朗誦。 朗誦熟讀后要與鋼琴伴奏加強配合，從音樂中找到拍子語言節奏等方面的韻律。以第一句為例：演唱時除了注重音節、拍子等重音以外，還要注意輔音出現在元音的前面時，輔音應該在拍子前快速地準確發出，元音要落在正拍上發出，從而保證元音的發音純正（如譜例3中第三個詞Schwestern），要注意元音字母e在四分附點sol音正拍上準確發出并保持口型至后半音節次重音e在八分音符正拍的出現；若是元音在輔音的前面，那么在拍子將要結束時要快速清晰地把輔音發出（如譜例3中第一個詞Helft，當元音e發出在第一個音fa上時，在四分音符即將結束時輔音lft要迅速發現出，并與下一個詞mird的m連讀）。必須做到咬字吐字的迅速和清晰，不可拖拖拉拉，影響歌曲的韻味和旋律的流暢。

2演唱的分析與探究

《婦女的愛情與生活》體現出了舒曼對克拉拉的愛，整部套曲更像是在演繹著他倆的人生。此部套曲具有較高的研究意義，單從理論的角度研究并不足以體現出舒曼賦予音樂的真實魅力。要在理論和實踐完美地結合下，才能使它散發出其特有的光輝。

（1）自從和他相見（Seit ich ihn gesehen）

此曲為整部套曲的開始，講述了少女初見意中人的愛戀之情。運用了一部曲式[簡單的單樂段曲式加反復（歌詞不重復）]結構，鋼琴和聲采用了柱式和弦的伴奏織體，預示著演唱者要用純真簡單而又清新的音色進行詮釋。伴奏和聲的柱式和弦和切分式的節奏類型切實地描繪出了少女初見心上人時一顆不平靜的心。此曲的速度為Larghetto，稍緩慢的速度娓娓道出了少女的心事，bB大調貫穿始終，表達出少女廣闊喜悅的心情，3/4拍的節拍與旋律聲部的附點音符使得音樂優美動聽，一個八度的音域（從小字一組的降e到小字二組的降e）突出了此曲宣敘性的訴說與詠嘆調式的旋律完美結合。開始的力度記號p（弱）與第七小節的ritard（漸慢），提示了我們演唱時要注意速度和力度，用弱的音量與慢的速度再加上切分式的節奏，體現出少女遇到初戀時復雜的內心情感變化。第一小節前奏與最后五小節尾奏形成了首尾呼應緊扣主題，兩個樂段既相似又有變化，樂句與樂句之間的呼吸也同情緒的變化而轉變著。

如譜例4中旋律聲部第一行的第二小節最后一個音si1和第三小節mi2的進行，屬于旋律上行四度音程的跳進。在演唱時，應注意位置的統一、氣息的流動、口型從小變大的控制與換聲時音色的統一。全曲最難演唱的是第二行第一個音re2下行至mi1，兩個音屬于七度音程下行大跳進。在演唱時，應注意換聲的運用不要特別明顯，要保持高音時的位置，然后混入胸腔共鳴，使聲音既明亮又渾厚。演唱至最后以完滿終止結束，但鋼琴還在繼續著音樂。使聽者產生無限遐想，由此曲開啟女人一生的悲歡離合。

（2）他比任何人都高貴（Er，der Herrlichste von allen）

此曲描述了少女對意中人的愛慕與夸贊。結構運用了帶再現的復三部曲式，鋼琴的和聲運用了柱式和弦連奏的織體。相比第一首歌曲，此曲的曲式結構和聲變化非常復雜，使歌者在演唱上的把握具有一定的難度。整首歌曲分為A B A′三個部分，三個部分分別帶著三種不同的情緒，演唱者要在音色、情緒、力度與氣息上，進行處理和把握。

A部分主要講述了心上人在少女心中無比高貴的地位。由bE大調進入全曲，音樂風格Innig，lebhaft親切、活潑、快速，帶有4/4拍的拍律，與旋律聲部跳動的附點音符結合，∽回音記號的出現，使得曲子一開始就熱情洋溢。連續變換的柱式和弦同旋律聲部附點與連跳音的配合，營造出了少女浮動和忐忑不安的心。音樂賦予了演唱者充滿熱情的情緒與豐滿有力度的音色，使少女對心上人的贊美和迷戀之情得到更好的體現。在A部分的B樂段與B部分的A樂段過渡的幾個小節內，調式調性已經悄然發生了變化，由開始的bE大調轉換到了關系小調c小調。隨著調式調性的變化音樂也與第一部分產生了鮮明的對比。

B部分少女的情緒有些哀傷，她有些自卑，感覺到自己配不上心中高貴的他。此時音樂的旋律在第21小節開始漸漸地舒緩下來，演唱時音色也應由之前的明亮有力度轉換為柔和抒情。雖然是對比部分，但在旋律和和聲上采用了模進與轉調的手法。在第27小節之后旋律和聲連續地轉入bD大調，調式的這種不穩定轉化所給人帶來的緊張感，充分地體現出了少女心中對愛情的期盼和內心的自卑。

譜例5中第三小節進入了全曲的高潮部分，音域由A部分的中聲區擴展到了bg2并停留了兩拍半。這要求演唱者處理好音區的統一，保持氣息的充足，掛住頭腔的位置，用明亮的音色表達出少女對愛情的憧憬和期待。在高潮后的一氣呵成下，整部曲子進入了再現部分，調性也由一系列的轉掉離調造成的不安回歸了安穩，轉回了主調并以主調bE大調進入再現。

A′部分是A部分的不完全再現。在情緒、速度上與A部分有所區別，較A部分平靜而速度慢。在演唱情趣上要把握與第一部分的不同，此時少女的心情是緩緩深情的，音色也要適中。演唱的最后兩小節，音樂記號ritard的出現，把人的情緒都帶入了一種同情與祝福之中。鋼琴繼續著少女的心，最終以收攏式bE大調的完滿終止結束此曲。

（3）我不明白，也不相信（Ich kanns nicht fassen，nicht glauben）

此曲描繪了少女不相信心上人選擇自己，在幸福驚訝之下與心上人定情。無前奏直接進入曲子的主題，這種寫法很好地突出了女主人公的難以置信的喜悅心情。曲式布局為帶再現的單三部曲式A B A′，伴奏和聲運用了帶有休止符的跳音式柱式和弦，加上帶有舞蹈韻律的3/8拍，更加突出此曲的情緒，突出少女受寵若驚與驚訝之余的羞澀。音樂風格Mit Leidenschaft激情的速度稍快。

A樂段以c小調開始，用弱起強音的手法進入主題，更加突出了重拍音的驚喜感，以宣敘調式的朗誦旋律，更加貼切地反映了人物的矛盾心理，即驚喜又不敢相信。在演唱這一樂段時，應該特別注意咬字與吐字的清晰和語言與節奏的邏輯重音。此曲伴奏的節奏運用了連續的切分音，這就要求演唱者在吸氣換氣時要快而深，演唱力度要均勻有力，橫膈膜要既頓而又連。在保持好旋律線連貫的基礎上，還要表現出少女受寵若驚的情緒。

如譜例6第三小節第一個音，是此曲較難把握和演唱的音，在曲子中出現了兩次。大跳式的前倚音在此部套曲中經常出現。前倚音fa1到正拍re2六度的大跳音程，在演唱時不但要遵循第一首講述過大跳音程演唱的技巧，還要注意真正的邏輯重音re2的強調與母音的發音純正，更要把握前倚音發出的速度與力度（速度應迅速，力度應中強）。從而更好地突出主人公夢境一般的驚喜。

B樂段（16—51小節）與A樂段產生了鮮明的對比。音樂風格Etwas Langsamer舒緩的速度稍慢，與A樂段的激情的速度稍快形成了一種情緒的轉換。同樣的節奏，卻表現出不同的情緒。調性由A樂段的c小調轉為關系大調bE大調。此樂段是全曲最為抒情的段落。少女宛如沉浸在A段的夢幻里，不敢相信夢的真實存在。演唱時氣息要流暢，音色要柔和抒情，速度力度要慢而輕。36—51小節是再現的過渡小節，與A段幾乎相近，但在情緒上有所不同，少女沉浸在美夢中不愿醒來，怕夢醒來后一切幸福都全部消失。

A′段屬于完全再現，但力度由A段的f強變成了P弱。調性在進入再現段兩小節后才轉回c小調并完滿終止。此曲音域從c1到f2，幾乎都在中聲區上，更加突出了宣敘性，演唱時要加強胸腔的共鳴，從而突出少女既興奮又不相信不確定的情緒。

（4）戒指在我手指上（Du Ring an meinem Finger）

此曲描繪了少女與意中人訂婚時心中的幸福感。結構為回旋曲式A B A′C A′′，鋼琴伴奏織體運用了分解和弦與柱式和弦交叉的手法。風格Innig親切舒緩，速度稍慢，力度輕柔，調式調性以bE大調開始。此曲是整部套曲中最精細優美的歌曲，運用了德奧民間的曲調。同上一首歌曲一樣，沒有前奏直接弱起進入主題，有一種幸福涌上心頭的情緒，更加推動了旋律的律動性。4/4拍的韻律為曲子增添了唯美的色彩。

A樂段，描繪了當戒指戴在自己手指上時，少女產生了幸福的感覺和對未來生活的一種憧憬。此樂段以轉調終止結束于 bB大調的主和弦。音樂緩慢地抒發內心的幸福感，演唱時一定注意速度的緩慢、每一樂句的氣息要長而流暢、突出符點四分音符的推動性，從而推出旋律的流動線條。

B樂段為第一插部，是主題部的對比樂段。在A樂段結束時的bB大調主和弦的主音開始，是一種轉折性樂段。是主題材料的不斷擴充變換形成一種動機，這種動機式的旋律在歌曲中貫穿，采用主題樂句音階上行級進和同音反復的兩種動機，也同樣在主調bE大調的屬音上結束，與 A樂段互相呼應。在演唱此樂段時音色舒柔親切，使聲音徜徉在回憶的情感里。從而表達出少女的純真過去與此刻的幸福感。在B樂段即將結束的兩小節，用一種聲音力度上的遞進處理，為再現少女情緒的回歸進行巧妙的銜接。

主題的第一次再現為A′段，采用了完全再現。只有第一個音采用了f #f半音遞進的方式推進了主題。雖然音樂完全相同，但再現A′段的詩詞與A段不同，在演唱時要圓潤堅定，體現出少女從回憶中再一次沉浸在幸福之中，為第二個插部的情感進行鋪墊。

C樂段，隨著音樂記號Nach und nach rascher漸快地出現，音樂開始發生了變化，進入了此曲的高潮部分。伴奏織體也變得緊湊起來，由之前的分解和弦變成了連奏的柱式和弦，使得音樂充滿了戲劇性。

如譜例7演唱此部分的時候要一氣呵成，疊加地推動旋律走向高潮，情感也層層遞進，音色要一句比一句更加明亮而強有力。調性以bB大調為主，隨著兩小節的模進，旋律停留在了e2并平行進行了五拍，最后在小字二組的f上做三拍的停頓，突出了少女對愛人付出的堅定決心。之后的旋律下行運用了主題倒影的曲式手法，演唱時要表現出少女甘心為丈夫付出一切的心。

在高潮過后我們迎來了主題的又一次再現A′′段，這一段屬于主題的完全再現，一切都恢復了平靜，但在演唱時要突出表現出少女對未來美好生活的憧憬，要求演唱者的音色柔和，音樂速度應較慢。在洋溢幸福的音樂中結束。

（5）親愛的姐妹，快幫我裝扮（Helft mir，ihr Schwestern）

舒曼用他的曲筆為此首詩勾勒出了一幅喜慶的場面。描繪了少女與心上人結婚時，少女幸福、激動、慌亂的復雜心情。此曲為整部套曲的高潮，是整部套曲最難演唱和把握的歌曲，也是少女一生中的轉折點。運用了回旋曲式的結構A B A′C A′′，鋼琴伴奏運用了分解和弦與柱式和弦交替的織體。音樂風格Ziemlich schnell熱烈快速，以bB大調進入該曲配有4/4拍的拍律。琶音式的分解和弦上下律動，加強了音樂的流動性，也呈現出了少女在即將步入婚姻殿堂時復雜的心情。具有濃厚的德奧歌曲風格。

A樂段，鋼琴伴奏彈奏出的兩小節前奏，預示了演唱者應運用明亮歡快的音色與較強的演唱力度，來表達熱鬧喜氣的婚禮場景。此曲速度較快，節奏大多以四分音符、八分音符以及附點音符為主，語言的音節又比較長。這對于母語不是德語的人來說演唱起來有很大的難度，同時也考驗了演唱者的演唱技巧。在演唱時演唱者應及時地調節好氣息、語言、語句、咬字和吐字的配合與把握，更要注重橫膈膜的彈跳力與頭腔共鳴點的保持。

第11小節進入B樂段，前兩小節運用A樂段的主題材料，第三小節開始延伸出了新的對比主題材料。由于旋律出現了上行遞進，演唱時應注意：氣息和位置的把控，不應隨著旋律的上升而上浮，氣息應該吸得更深，音色應多加入一些頭腔的混聲共鳴。調式調性有些游離，最后在主調的屬調F大調上終止。在一氣呵成的、高亢的對比材料之后，音樂進入了主題材料的再現段A′段，此段為完全再現。

第27小節進入了主題的第二次對比樂段C樂段。調式由主調的bB大調轉到了關系小調g小調，和聲織體由開始的琶音分解和弦轉變為連續的柱式和弦，顯露出了少女與丈夫共度今生的堅定決心，演唱時要與之前的情緒形成一種對比，音色應加強親切和抒情感，速度與力度的運用上要強。

如譜例8由連續三個la1后的音程六度大跳進入至fa2，再由fa2連續的音階下行至si1，然后再由si1五度音程進行至持續了六拍的f2，這樣的樂句在演唱時是相當有難度的。三個小節要一氣呵成地演唱下來，要求演唱者有充足的氣息作為支持，并且要保持聲音音區的統一，更要演唱出旋律的上下起伏。這就要求演唱者在演唱時要保持好喉嚨的穩定，不能根據音高的變化而上下浮動；在聲音力度上要從弱至強，音色上要保持明亮且具有穿透力，從而使聲音更具有張力；演唱到高音fa時，要使氣息吸得更深從而保證高音的流暢與聲音傳出，音量要先由強后慢慢變弱，這種在高音的弱收回比較符合舒曼的音樂風格。

在高潮之后由兩小節的間奏，把音樂帶到了A樂段的第二次再現A′′樂段。此樂段屬于變化再現，第37—40小節屬于主題材料的再現，第41—46小節屬于變化再現。旋律降低，調式調性由bB大調轉為bG大調，和聲織體恢復了之前的琶音分解式和弦。此時演唱者聲音應略顯低沉帶有哭腔哀嘆的情緒，來表達少女與姐妹道別的眷戀之情。第43小節a tempo的出現，不僅標志著速度回到了原速，也代表著少女的情緒從離別的悲傷轉變回了結婚的幸福。聲音也隨著情緒的變化而變得明亮，此時的調性也回到了主調bB大調上。在鋼琴的六小節尾聲中緩慢結束此曲。此曲即是全曲的轉折點，也是少女人生的轉換點。它不但是前四首歌的總結與后三首的開始，還是少女人生角色的轉變。

（6）親愛的，為什么這樣驚奇地望著我（Süer Freund，du blickest）

此曲描繪了少女初為人妻又將為人母的羞澀與愛意蕩漾的喜悅，是整部套曲最幸福的一首。曲式結構為帶再現的單三部曲式A B A′，鋼琴伴奏運用了柱式和弦的和聲織體，音樂風格Langsam，mit innigem Ausdruck親切慢速，調性在G大調上開始，伴有4/4拍的拍律。一小節柱式和聲的上行激進前奏推開了此曲的旋律，進入了樂段。[LL]

A樂段以P弱音起，緩慢平穩的旋律走向，使得音樂線條抒情柔婉。第二小節的長拍與第三小節的四分附點音符，突出表現了少女初為人婦的心情，隨后跟進的八分音符與八分附點音符，體現了少女將要為人母的驚喜。演唱時要求演唱者注意情緒與語句上的對比，運用流暢的氣息、適中的音量、圓潤而又帶有光亮的音色。在調性上，由G大調開始后分別離調至b小調、D大調，這種在調性上的游離使得音樂具有一定的不安感，突出了婦女不安定的情緒。第22—24小節由鋼琴代替了人聲推動著情緒，到了第25小節進入了B對比樂段。調性轉到了明朗的C大調，音樂材料采用了A樂段主題材料的展開進行對比。由于C大調的明朗使得情緒也變得開朗起來，婦女大膽地表達出了自己的愛和依賴。舒曼在旋律上用半音音調、附點節奏的手法，來表達婦女喜悅激動的心情。演唱時音色要干凈明亮，力度逐漸加強，氣息飽滿流暢，情緒激動興奮。音樂至33小節的時候，Lebhafter活潑的出現，預示著全曲進入了高潮。

如譜例9第二行第二小節開始，運用了旋律下行的附點音符與鋼琴八分音符連續柱式和弦的巧妙配合，達到了音樂的戲劇性效果。演唱時一定要把握好邏輯重音的突出，運用清新明亮的音色。

在兩小節不穩定調性的連接之后，音樂回到了開始的主題再現段A′段。此段只再現了一段屬于減縮再現。此段婦女期待著孩子的降臨、憧憬著幸福時刻的到來，與之前驚慌的情緒完全不同。舒曼在此曲結尾處寫得非常巧妙，在演唱聲部停止演唱，鋼琴部分彈奏了三小節之后，歌唱旋律又在溫婉的鋼琴伴奏下倒出了最后的三個字dein Bild-nis！像你一樣！此手法體現出了舒曼詩一樣的美學情懷，具有畫龍點睛之妙筆。演唱此處時一定要弱并緩慢，慢慢地結束在尾音s上，突出德語的發音特點與德語藝術歌曲的音樂語言魅力。

（7）你在我心里，在我懷里（ An meinem Herzen， an meiner Brust）

此曲描寫了婦女為人母后的喜悅心情，也表達了女性最偉大的母愛。曲式結構為變奏回旋曲式AA′A′′A′′′，伴奏和聲為分解和弦的十六分音符琶音與柱式和弦交替。音樂風格Frhlich，innig親切愉快且速度較快，帶有律動性的6/8拍，使得音樂貼切地表達了婦女幸福和愉悅的心情。明朗的D大調同一小節柱式和弦的前奏開啟了主題A樂段，進入A樂段之后和聲由之前的柱式和弦改為上下行律動的琶音，宛如流水般連綿不斷。演唱時要把握好每小節的邏輯重音，音色要明亮清澈，音量適中，氣息流動起來，咬字吐字要清晰。旋律的律動將初為人母的喜悅在美妙的歌聲中表達出來。

A′是A樂段的主題發展，重復主題旋律加強了樂曲活潑感。在前兩個樂句之后音樂開始發生變化，調性在D大調與E大調中來回進行穿梭，旋律在低音上進行，此段表達了婦女初為人母的自豪感。音樂發展到第16小節時，ritard的出現，使音樂漸慢下來，這是一位母親對孩子深情的傾訴。演唱時要用深情的語氣、輕柔的音色、充滿愛的情緒唱出母親對孩子的那種呵護。

隨著記號Schneller較快地出現，音樂進入了A′′段。此段與A相同，但在速度上變得更快了，使得情緒也變得激動，此時聲音要更加結實有力與之前的柔美形成對比。表達出婦女對母愛的偉大的贊美。

見譜例10，Noch schneller更快地把音樂帶到了此曲的高潮，伴奏織體也由之前的琶音分解和弦變為柱式和弦。隨之而來的是主題材料的第三次變化發展A′′′段，演唱這一部分時音色應更加明亮；在橫膈膜的運用上要快而有力度；注意音準與節奏的邏輯重音。由于速度快、節奏感強、語言音節較長，演唱時一定要注意吐字與咬字的清晰，也不能因為咬字與吐字的清晰而影響歌曲的速度。要多加練習此處，使旋律線條流暢一氣呵成。就像婦女迫不及待要把自己的喜悅和幸福告訴給所有人。音樂至31小節時出現了連續的漸慢，給人以結束感，充分地展現了慈母的形象，伴隨著音樂的慢慢減去，心情也逐漸平靜。演唱時要用朗誦調的方法來演唱連續的持續音e2并注意音準。單詞Brust上面的音，屬于同音的變化半音進行，演唱時要做漸慢漸弱的處理，要把握好半音的音準。在此音后的音都應慢弱處理，演唱結束鋼琴尾奏的延續中漸漸結束了此曲。

（8）你如今終于給我帶來無限悲痛（Nun hast du mir den ersten Schmerz getan）

此曲講述了少女在失去丈夫之后悲痛欲絕的心情，是整部套曲的最后一首，為一部曲式（一段體）結構。為整部套曲畫上悲傷的句號，也為婦女的生活涂上了悲傷的色彩。鋼琴伴奏采用長音柱式和弦的織體，帶有很沉重的悲傷感。音樂風格Adagio柔板極慢，4/4拍并加以d小調憂傷的色彩進入此曲。前奏由鋼琴伴奏的一個柱式和弦預示著悲傷的開始，旋律聲部非常的低沉，8個八分音符re re re re re re re的連續音進行，為音樂帶來了更加沉重與悲傷的氣氛。

演唱此曲時應運用宣敘調朗誦的形式，聲音的混聲應以胸腔共鳴為主，音色渾厚，速度極慢，力度強，并帶有哭腔。在語言的發音上要純正，注意吐字咬字的清晰，更要注意音準的把握。此曲沒有旋律感，鋼琴伴奏為長音柱式和弦，也沒有輔助的旋律感。在演唱時容易出現音準問題，有時鋼琴伴奏出現的變化音會把演唱者帶跑。演唱者一定要有較好的聽力來識別自己旋律聲部需要的和弦音，與鋼琴伴奏要多多磨合，才能很好地把握。

譜例12

譜例12中連續la1音的八分音符進行，加上變化音#fa與三拍半持續音bd2的出現，把全曲推向了高潮，也把悲傷的情緒推到了極致。演唱時應注意音準與邏輯重音的把握。第9小節處標記的漸強記號，預示著我們演唱同音推進時要唱出音樂的層次，將bd2推到音樂的最高潮并以最強音的音量進行，從而把婦女痛不欲生撕心裂肺的傷痛心情表達出來。

從第15小節P弱到第19小節的pp很弱再到第20小節的ritard漸慢，提示演唱者的演唱情緒要開始回落，聲音也要弱下來，音色變得比之前柔和。用一種朦朧的聲音表現出老人在悲痛中的呻吟和對生活的無助。越來越慢越來越弱的聲音，使得婦女在悲痛中漸漸地隱去，調性以A大調終止，這種開放的終止預示了對過去的懷念。也為最后扣人心弦緊扣主題的尾奏做出更好的鋪墊。

最后進入此曲的尾奏部分也就是整部套曲的結束處。鋼琴的響起馬上讓人陷入了無盡的回憶，曾經的一幕幕都應在眼前。緩緩熟悉的旋律追憶出少女年輕的幸福往事，多想留住過去的美好時光，可時光偏偏匆匆流過。舒曼運用了第一首歌曲“自從和他相見”的旋律，以眼前的悲傷同往日的幸福對比，更添了凄涼。這種悲劇式對比的手法，為作品增添無限的憂傷，使人陷入了無限的想象。

整部套曲隨著開始的旋律走向了結束，這為整部套曲增添了藝術的光輝。

（三）套曲的藝術特征

此部套曲從體裁上看，是既各自獨立而又相互聯系的，同一個主題思想的歌曲所構成的完整作品。套曲中的每一首歌都具有獨特的音樂特征與內涵，都是獨立的藝術歌曲。八首獨立的藝術小曲組合在一起，既統一又具有各自的特色。舒曼用曲筆勾勒出了一個婦女一生中不同階段的心理以及情感上的經歷。用套曲的形式展現出了一幅具有戲劇性的完整畫面，運用八個不同畫面把一個女性一生的愛情與生活展現得淋漓盡致。

此部套曲從題材上看，舒曼以浪漫的愛情故事為主題元素，把女性不同階段的情感通過音樂的形式傳遞出來。使得整部套曲充滿了從歡樂、幸福再到悲傷的浪漫主義抒情色彩。舒曼運用了敘事式的情節展開與悲劇式的結局，這種形式的對比構思形成了一種美感，使得整部套曲更加具有審美境界。

此部套曲從美學觀點與情感表達上看，具有浪漫主義“情感論”的美學思想，同時還加入了舒曼與克拉拉戀愛生活的感悟。舒曼打破了古典主義的審美原則，運用一切手段來把握人物的內心情感。在套曲中對情感的色彩描寫與歌頌浪漫愛情等方面完成得盡善盡美，也充分地體現了舒曼的浪漫主義詩人的氣質和高尚的人文主義情懷。

此部套曲從音樂內容與風格上看，具有較高的藝術修養、濃郁的德國民族氣息、深厚的文學底蘊、嫻熟的創作技法以及對浪漫主義詩歌敏銳的洞察力。舒曼對德奧民族音樂有著極其濃厚的興趣，特別注重個人內心世界的情感表達；在選詞方面也非常嚴謹，他認為音樂與文學必須完美地結合，這種觀點在此部套曲上就有很深的體現。

（四）舒曼聲樂作品的創作風格與特點

通過演唱舒曼聲樂套曲《婦女的愛情與生活》，使我對舒曼的藝術歌曲聲樂套曲有了更深層的認識。從導師把曲譜交給我的那一刻起，就對此部套曲進入了細致的學習和探究。在學習和探究過程中，本人被舒曼的音樂情懷所深深地吸引。

舒曼聲樂作品的創作風格與特點

1都具有較高的文學性、濃郁的浪漫主義精神情懷和德奧民間歌曲的風格。在選詞方面非常嚴格，眼界也非常廣闊，能準確地理解詩人想要表達的情感。詞大多選自當時比較有名的詩人的詩篇，如海涅、沙米索、歌德、席勒等人。這就要求演唱者在演唱之前，應對其創作的背景進行全面了解和分析。

2在曲式結構的運用上，較多地使用了回旋曲式，伴奏和聲織體與旋律部分互為襯托不分主次。這就要求演唱者在演唱時注意把握情感的變化與音色上的調整。如回旋曲式至少有兩次主題的再現與兩次主題的對比樂段，這就要求演唱時要用不同的情緒與音色來表達主人公內心復雜的情感變化。在與伴奏的配合上，要像在唱重唱和聲一樣，使兩個聲部和諧音色統一共同推進音樂的發展。

3在他的音樂旋律中附點音符經常出現，頻繁使用大跨度的大跳音程。前倚音運用得非常巧妙（也經常出現前倚音的大跳音程），在平音的推動進行后進入跳進音程（通常低音像高音跳進）。樂曲發展至高潮后平穩下行（經常運用附點音符下行），在琶音上行時（此時附點音符上行也經常出現）至高音然后大跨度地進行到低音。這種方式在舒曼的音樂中經常出現。這要求演唱者注意換聲的運用、位置的統一、氣息的充足等，非常考驗演唱者的演唱技術。

4在藝術歌曲的創作上特別側重于情感與心理狀態上的表現，使得他的每一首歌曲都生動委婉。歌者仿佛沉浸在劇中的人物里。

5為了更好地傳達出詩人在詩詞中所要表現的心理狀態，舒曼在自己的音樂中創造出了一種獨有的朗誦性的旋律。演唱時應熟讀歌詞、注意吐字咬字、突出節拍與音節的邏輯重音等。

舒曼的聲樂作品看似簡單，但每一個曲子中都蘊含著很深的寓意。他獨特的創作風格與特點，展現出了他與眾不同的音樂魅力。演唱完他的藝術歌曲之后，使我們的藝術水平有了很大的提高。他為藝術歌曲的發展做出了不可磨滅的貢獻，使藝術歌曲成為聲樂演唱者不可或缺的伙伴。

結論

舒曼短暫而又輝煌的一生，為世人留下了許多音樂至寶。聲樂套曲《婦女的愛情與生活》就是其中的一部。此部套曲從女性的視角描寫了婦女一生的悲歡離合，在舒曼之前，還沒有任何一位作曲家能像他一樣，用如此深刻貼切的音樂語言，來表達女性歡樂、憂傷的內心情感變化。

從德奧藝術歌曲發展的歷史脈絡上看，舒曼屬于領軍人物，為德奧藝術歌曲做出了突出的貢獻，也為之后創作藝術歌曲聲樂套曲的作曲家們打下堅實的基礎。他還在他的音樂雜志上推薦一些有才華但并不出名的音樂家，如：肖邦、勃拉姆斯、柏遼茲等。他推動了浪漫主義的音樂發展尤其是在藝術歌曲聲樂套曲的發展。從大的歷史環境下看，當時德國的政治正處于動蕩時期，人們都向往和平，所以這種小型的聲樂體裁成了萬眾矚目的交點。由舒伯特、舒曼等人，開啟了德奧藝術歌曲的黃金時代，使得藝術歌曲可以與交響樂、歌劇等大型體裁相媲美。

在當今眾多聲樂演唱者的眼中，詠嘆調成為大家熱捧的對象。很強的戲劇沖突，炫技的演唱技巧，華麗的高音等眾多優勢獲得了大眾的偏愛。有的人甚至認為，唱好詠嘆調就能駕馭其他任何體裁的作品。筆者認為，藝術歌曲較高的文學性、細膩的情感變化都是很難把握的。在聲樂演唱中，藝術歌曲聲樂套曲是值得我們用畢生心血去精心研究的課題。

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（責任編輯：李璐）