“情、趣、美”音樂教學形態

音樂課程改革確立了以音樂審美為核心的基本理念和審美體驗價值的重要性，告訴我們音樂教育的全部過程都應是一種自覺的審美過程，它通過以感受音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，并與之產生強烈的情感共鳴。因為小學生的年齡特點、心理特點及審美認知發展規律，一堂情感豐富、充滿趣味、富有美感的音樂課才能讓學生在輕松愉悅、生動形象的情境中學習音樂知識與技能，豐富學生的審美情感體驗，使音樂課程審美體驗價值得到發揮。

“情、趣、美”的理性思考

筆者在幾十年的音樂教學中，在新課改理念的引領下不斷實踐探索，逐漸形成了自己的教學模式和教學風格，音樂課堂教學形態體現在‘情’‘趣’‘美’這三個字中。通過創設形象生動、豐富多彩并符合學生年齡特點、易產生生活共鳴的教學情境，采用趣味性的教學方法和策略來激發學生參與的熱情，使學生增強對音樂情感的感受和體驗，更好地表現和創造音樂的美，從而實現音樂教育的審美體驗價值。

音樂是情感的藝術，音樂教學是一個集情感性、實踐性、趣味性與美感于一體的師生互動的過程，追求音樂課堂中的“情、趣、美”既是音樂教學的達成目標，也是操作實踐的方法策略。對此，筆者有著自己的理解與詮釋：

“情”是指情感，課堂教學中一定要突出學生對音樂情感的體驗；“情”也是指情境，就是運用多種手段，創設有利于學生學習的情境，激發學生進一步學習的熱情和欲望；“情”還指投情入情，教學實施中教師要投入情感引領學生感受、表現、創造音樂。

“趣”是指興趣，教師通過創設生動形象的情境激發學生的學習興趣；“趣”也是指趣味，讓學生輕松有趣、主動有興致地參與音樂實踐活動，趣味盎然的學習，學得輕松，學得愉快，學得有效。

“美”是指審美，課堂中將審美貫穿于教學的每一個環節；“美”也是指美感，音樂教學的每個環節、每個瞬間、從時空概念理解無時無處傳遞著美；“美”也是指美化，是指學生在參與體驗音樂的基礎上，用音樂的美感美化心靈，增強學生感受美、表現美、創造美的能力。

那么，“情、趣、美”教學的基本操作程序是：情（創設情境）——趣（趣味參與）——美（陶冶情感）。

以一堂音樂課為例，通過情境的創設導入課堂，進入課的開始階段，引發學生的審美注意與渴望。在有趣味的音樂情境中，引導學生自主參與體驗音樂，在學生感興趣的音樂活動中進入課的中心環節，來培養學生的審美感知與想象。在課的結束階段，以教學內容的情感美、教學方式的過程美、教學環節的秩序美，感染啟迪學生內心深處的情感，完善審美理解與創造。

“情、趣、美”的教學策略

創設情境，激發學生的審美注意與渴望 學生進入課堂，所看到、聽到、感受到的一切，無形中形成了課堂的“場”，使學生內心自然萌發一種對美的渴望與贊嘆。因此音樂課的開始階段應多利用形象生動的教學手段，選擇各種不同情緒的音樂，并通過富于感染力的教學語言等導入教學，以此來引發學生在視覺、聽覺上的審美注意和審美渴望。

課例一：筆者在教學三年級《維也納的音樂鐘》一課時，首先請學生聽《在鐘表店里》音樂，啟發學生聯想：在音樂中似乎聽到了什么聲音？是在哪里聽到的？然后通過講一講組曲《哈里·亞諾什》的故事，多媒體出示關于歐洲教堂、王宮的一些圖片，感受歐洲教堂文化，引出王宮里的鐘聲，聆聽《維也納的音樂鐘》，在聆聽中感受音樂所表現的情境。以“鐘聲”為切入點的情境創設，喚起了學生的音樂記憶；圖片的欣賞，豐富了學生視覺的感受，對于音樂學習興趣的激發，音樂審美情感的表達、音樂形象的把握都起到了很好的作用。

激趣參與，發展學生的審美感知與想象 音樂課如何整合教學內容、怎樣選擇教學方法，是要遵循學生的審美認知特點，才能讓學生學得輕松、積極主動而不失有效性，才能讓音樂的情感、審美與學生的體驗、認知融合在一起。

第一，重視雙基教學的趣味性。音樂基礎知識與基本技能的教學經歷了“過于強化”——“不要雙基”——“重拾雙基”一波三折的歷程，觀點已很明確：音樂課堂不是不要雙基，而是要把雙基放在一個生動有趣味的的活動中來，要借助音響、音樂的意境及情感色彩讓學生在音樂中學習。只有這樣，音樂課才不會變成枯燥乏味的專業技能訓練課，才能在音樂實踐活動中發展學生的審美感知，才能讓音樂課具有音樂味。

比如，吳斌在他的講座中，說到關于四三拍子的學習，僅僅讓學生知道“每小節有三拍，以四分音符為一拍，強弱規律是強弱弱”的概念性知識很簡單，但是換另一個角度問“下列哪個作品是三拍子的？”或“舉行運動會入場式，下列作品中哪一個不適合？”學生就不容易答對。這說明了音樂概念的真正獲得需要創設符合學生年齡特點和生理特點的教學情境，激發學生的學習興趣，通過反復聆聽等手段引導學生主動參與音樂實踐活動，在活動中感受、體驗音樂，從而喚起學生的音樂審美注意。

第二，重視欣賞教學的情感性。音樂的情感是通過音響傳遞的，學生是在聆聽體驗、互動參與、合作探究中獲得音樂的情感體驗。因此在欣賞教學中，需要教師深深挖掘音樂作品的情感要素，設計合理性、趣味化的活動方式，引導學生參與聆聽、感悟情感。

課例二：在五年級欣賞教學《思鄉曲》的分段聽賞中，教師設計了“愛的呼喚”這一環節，引導學生通過“讀孩子的三次呼喚”“聽音樂中的呼喚”“師生接唱呼喚旋律”“模仿呼喚的動作”這一組活動，使學生感受樂曲所表達的親人分離、有家不能回的無奈之情。在整體聆聽的環節，設計了一個讓學生“傳遞信件”的音樂活動，學生邊聽音樂邊按照音樂的節奏挨個兒做“傳信”的動作，要求學生的動作舒展緩慢，與音樂的節奏、情感相吻合。在音樂的第二部分，信件被傳入教師手中，教師深情地朗誦她寫給遠在東北家鄉的父母親的信，此情此景，真摯感人。

在這堂音樂課中，教師以情感為主線貫穿整堂課，圍繞著樂曲力度、速度、旋律等音樂要素挖掘樂曲的情感內涵，層層設計問題引領教學，并運用了豐富的教學手段激發學生的學習興趣，鼓勵和引導學生主動參與音樂活動，在音樂實踐活動過程中學生內心的情感與樂曲的情感相互交織、融合，獲得情感體驗。

第三，重視唱歌教學的層次性。經常聽老師們說，唱歌教學步驟：示范演唱、學習歌譜、朗讀歌詞、隨琴唱詞。如果每一堂課都是用同樣的手段，學生一定會學得沒有趣味，繼而喪失對音樂課的興趣。其實唱歌教學的過程，有著歌詞的意境美、旋律的流動美、音響的情感美，只要有層次地設計活動，就能讓學生感受歌曲的藝術審美，發展學生的審美感知與想象能力。

那么，如何體現層次性呢？可以抓住“聽”和“唱”兩個方面，設計多遍不同參與方式的聆聽活動和豐富的演唱方式來達到唱歌教學的層次性。

課例三：在四年級《西風的話》教學中，筆者是這樣設計有層次的聆聽活動：一聽范唱，隨音樂律動表演；二聽范唱，學生隨音樂做“傳遞楓葉”的活動；三聽范唱，多媒體視聽同步出現旋律線，感受歌曲旋律的進行；四聽范唱，隨音樂畫一畫旋律線。雖然都是聆聽范唱，但每一遍聆聽學生都有不一樣的參與方式，有的表演、有的律動、有的靜靜地聽、有的畫旋律線，這一過程，不但使學生熟悉了歌曲的旋律，為學唱歌詞打基礎，而且豐富了活動方式，增強了課堂的趣味性和美感。“唱”也是一樣，可以設計師生合作、生生合作接唱，表演唱，分角色唱等有層次的演唱形式，學生就不會疲憊于既定的環節，能夠在興趣盎然中感受旋律的美、表現歌曲的情感，在不知不覺的實踐活動中審美想象與感知的能力得到了提升和發展。

陶冶情感，完善學生的審美理解與創造 課堂教學的結束階段，學生的情感得到升華，認知得到拓寬，審美在理性的層面得到進一步的發展，這些都是音樂課堂的增量，即通過音樂課學生獲得的新的感知和體驗。幾乎所有的孩子都喜歡動畫片、電視片中的音樂插曲，這是“重復效應”作用的結果，音樂教學應很好地運用這種“重復效應”避免機械式的復習，使學生產生新的審美體驗。在課的結束階段，當學生發現歌聲比上一遍要好聽、更具魅力時，他們會獲得美的享受；在拓展延伸環節，當學生有一種急于參與的沖動和欲望時，他們會學得自主；當學生在潛心表現歌曲或樂曲時，他們的內心會產生“啟迪”“頓悟”的效應。

課例四：在《思鄉曲》一課的結課環節，教師安排了兩個活動：一是學生欣賞小提琴演奏版的《思鄉曲》，二是教師用吉他彈唱了由她自己編創的歌曲《爸爸媽媽》。教師動情的歌聲如涓涓細流流進每個學生的心田。此時此刻，課堂上教師及學生的眼眶都紅了，有的感動得熱淚盈眶，課堂的情感氛圍再次推向高潮，學生內心的情感體驗進一步得到了升華。

“情、趣、美”的評價應用

情趣美教學模式首先圍繞情境來展開，教師是情境的創設者、情感的激發者，學生是情境的感受者、情感的被激發者。教師以組織引導者的身份，激發學生主動參與到音樂實踐活動中，體驗音樂情感。各種音樂實踐活動將教師、學生和教學內容三者聯系在一起，使情境、教師和學生三者之間形成相互推進的多向折射的過程，從而縮短教師、學生和教學內容之間的距離感，促進學生積極參與，獲得主動發展，達到感染、啟迪、陶冶的作用。

“情、趣、美”教學形態具有諸多優勢，非常適合小學生的生理特征和音樂學習特點，在歌唱教學、唱游教學、欣賞教學等多種課型中都適合運用。首先它能激發學生的學習興趣，發揮學生的主體作用。其次，它能調動學生的多元感官聯動，用多種方式參與演唱、演奏、表演等活動，活躍音樂課堂氛圍，有助于培養學生的音樂感受、表現和創造的能力。再次，能促進師生之間、生生之間的互動、溝通和交流，融洽情感。最后，由情境開始的教學，使學生一進入課堂就沉浸在豐富的情感體驗中，圍繞著對音樂的感知、體驗、表現、創造活動，學生的認知與情感不斷加深，對音樂審美感知的能力不斷強化，體現了審美體驗價值在課堂教學中的落實。

（作者單位：浙江省義烏復旦實驗學校）