韓拙的文人畫觀

【摘要】韓拙生活在文人畫思潮浸潤下的北宋，他的畫論《山水純全集》，在崇尚理趣這樣主流思想的同時也反映著韓拙的文人畫意趣，本文拈取整理畫論中的相關文人畫理念，遂分成“凡畫筆先求氣韻”、“詩意的提倡”、“修養心性”這三方面來闡釋韓拙的文人畫觀。

【關鍵詞】韓拙；《山水純全集》；詩意；修養心性文人畫思潮無疑是北宋山水畫發展時期的特殊變革，從畫論中可以看出韓拙推崇文人士大夫畫，那么他的畫論是怎樣體現他的文人畫觀的呢？

（一）“凡畫筆先求氣韻”

1：氣韻先于格法

氣韻是繪畫作品優劣的主要標準，而格法是作畫的前提和基礎。韓拙主張“凡用筆，先求氣韻，次采體要，然后精思。若形勢未備，便用巧密精思，必失其氣韻也。”用墨時，不可太深，深則傷及山水畫體質，不可太淺，淺則傷及氣韻。作畫首要關乎氣韻，觀畫時又何嘗不是一樣呢？又說“凡閱諸畫，先看風勢氣韻，次究格法高低者，為前賢家法、規矩用度也。“切要循乎規矩格法，本乎自然氣韻，必全其生意；得于此者備矣，失于此者病矣”。在韓拙看來體要、精思是作為氣韻的基礎，氣韻還關乎行筆、師從古法等要義，然而氣韻與格法實為最主要的關系，關系表現為氣韻先于格法。

2：“若求形，則氣弱無畫矣”

韓拙認為“若求形，則氣弱無畫矣”，然“以氣韻求其畫，則形似自得於其間矣。”文人畫一般都強調“在意不在形”，蘇軾就寫過“論畫以形似，見與兒童鄰”這樣的詩句，衡量畫的好壞，只看形似是幼稚的行為。需要注意的是這并不是主張不畫形，而是強調畫意而已。晁補之的一首詩說道：“畫寫物外形，要物形不改；詩傳畫外意，貴有畫中態”，繪畫要傳神，而神不離形。寫詩要追求詩意，繪畫同樣也要追求畫意，而不是單純去刻畫物象的外在形象。《山水純全集》中討論山石、林木、關城、泉瀑、橋彴這些物象在畫面中的具體布置。強調畫面應當避免低級錯誤，試圖尋找解決問題的最佳方案，萌生的相關美學觀點，即“由技入道”。他從而關注到山水畫的氣韻審美和山水理想，決定著山水畫的品級高低，這就與畫家的學養息息相關了。畫面的氣韻審美和山水理想不是一般的畫工所能區別和表達的，需要那些“窮究理窟”之人方能辨識。張懷在后序中，直接以“理”求“氣韻生動”。文人畫把繪畫看做是抒發情懷的雅趣，而不是像畫工畫只在乎物象的外在表象。除此之外，詩意的自覺提倡也體現著韓拙的文人畫觀。

（二）“詩意的提倡”

1：“作畫之病者，惟俗病最大”

黃庭堅說過“士大夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可醫也”，韓拙是以士大夫之體來要求自己的，強調繪畫不能偽裝老練，本非自然。他在郭若虛提出的“板病”、“刻病”，“結病”之上又提出一病，即“礭病”，指的是筆跡過于謹慎細致而呆滯拘束，筆墨毫無變通，猶如死物一般，如雕版印刷。這樣的繪畫怎么還能具備詩意呢？他在畫論中寫到真正的俗病便是“猶畫著惟務華媚而體法虧，惟務柔細而神氣泯，真俗病耳”。韓拙認可“格清意古，墨妙筆精，景物幽閑，思遠理深，氣象灑脫”的繪畫。宋代山水強調山水畫“可臥可游”，求山水之真，求山水之理。李澤厚先生在《美的歷程》中提到，春山艷冶，夏山蒼翠，秋山明凈，東山慘淡，這是一種移入情感“見其大意”式的形象相像的真實，而不是直觀性的形體感覺的真實。所以它有更多的想像自由，毋寧是一種想象中的幻覺感。畫者通過對自然景物的描繪，表達出人生的情趣、理想。這樣的畫面“可游可居”，郭熙的畫論《林泉高致》重視格法，他的畫論也講文人意境，同蘇軾提倡的詩意通于畫意類似。若是繪畫俗氣怎能做到“可游可居”？

2：平遠景致的追求

郭熙等人對平遠景致的關注，意味著山水理論逐漸向詩意方面傾斜，平遠景致承載著畫家對詩意的追求，是山水畫詩意化的一個重要途徑，韓拙善畫的山水窠石正屬于平遠景致。韓拙畫論中寫道，郭氏曰：“山有三遠：自山下而仰山上、背后有淡山者，謂之高遠；自山前而窺山后者，謂之深遠；自近山邊低坦之山，謂之平遠。”愚又論三遠者：有近岸廣水、曠闊遙山者，謂之闊遠；有煙霧溟漠、野水隔而仿佛不見者，謂之迷遠；景物至絕而微茫縹緲者，謂之幽遠。韓拙在郭熙的基礎上提出的“平三遠”正是對平遠景致的理論關注。韓拙“平三遠”理論與當時畫界主流審美意識的趨向是緊密相關的。北宋初年的畫家所作之畫，正如韓拙畫論中說的那樣大多險峻崢嶸，“凡畫全景者，山重疊覆壓，咫尺重深，以近次遠；或由下層疊，分布相輔，以卑次尊，各有順序”。觀畫者怎能不生壯偉之感，而這壯偉并不完全適合于書齋清玩，所以平遠景致越來越被重視，善長平遠的畫家后世畫家心目中的地位也越來越高，如李成、郭熙。孫過庭《書譜》所說“既能險絕，復歸平正”，與平正相似的，便是山水畫中的平遠景致。詩文里的江南意象、瀟湘意象越來越受畫家關注，繪畫“平淡天真”、“無一點塵俗氣”的董源巨然也備受人們的推崇。

3：推崇文人士大夫畫。

韓拙自序其畫論，其言曰：唐右丞王維，文章冠世，畫絕古今，嘗自題詩云：“宿世謬詞客，前身應畫師。”誠哉是言也！且夫山水之術，其格清淡，其理幽奧，至于千變萬化，象四時景物、風云氣候，悉資筆墨而窮極幽妙者，若非博學廣識，焉得精通妙用歟？這樣推崇王維的出發點在于其“博學廣識”，韓拙認為只有做到這樣，作畫才能“其格清淡，其理幽奧”。在蘇軾看來，王維的妙處在于詩人氣質通于繪畫，詩評王維“詩中有畫，畫中有詩”。如“明月松間照，清泉石上流”這樣的詩句。韓拙說：“今有名卿士大夫之畫，自得優游閑適之余，握管濡毫，落筆有意，多求簡易而取清逸，出于自然之性，無一點俗氣，以世之格法，在所勿識也。”士大夫作畫多求簡易而取清逸。

（三）修養心性

1：先天稟賦和后天學習

關于修養心性的論述，表現在韓拙對“性”的論述，韓拙對畫者先天稟賦和后天學習兩者之間的關系進行了探討，韓拙就提到“天之所賦于我者性也，性之所資于人者學也。性有顓蒙明敏之異，學有日益無窮之功，故能因其性之所悟，求其學之所資，未有業不精于己者也。且古人以務學而開其性，今之人以天性而恥于學，此所以去古逾遠，而業逾不精也。”要想修養心性，學習是必不可少的，要向古人學習，而不是像今人的自以為天資高而以學習為恥。即他所說的：“學有日益無窮之功” 鄧椿說道：“畫者，文之極也”。韓拙在序言中就提到畫畫乃是有學問之人從事的活動，斷不是薄聞寡識之人該做的事。再說了繪畫是修養心性，不是為了獲取利益。“蓋前人為銷日養神，今人反對以圖利勞神古之學者為己，今之學者為人。” 通過上述論述剖析，我們可以對韓拙畫論中的文人畫觀有進一步了解。他的文人畫觀關乎氣韻、詩意、心性。

參考文獻：

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[2]《中國歷代畫論》.周積寅著.江蘇美術出版社.

[3]《中國藝術精神》.徐復觀著 .商務印書館.

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[6]《中國美學十五講》.朱良志著.北京大學出版社.

[7]《中國畫論史》.葛路.北京大學出版社.

[8]《中國文人畫思想史探源》.壽勤澤著.榮寶齋出滑板社.

作者簡介：顏成麗，1992年9月，女，湖南，在讀碩士，研究方向：美術理論。