繪畫教學中學生創造力的培養

創造性教育是當前素質教育的關鍵一環，也是構成學生綜合能力發展的決定性因素。而美術是一種文明的象征，更是學生的一種活生生的創造性活動，通過美術繪畫教學來培育學生的創造力，提升學生的創造力品質，是當前美術繪畫課程教學的核心價值。但由于長期受過去落后教育體制機制的壓縮和制約，當前的小學美術繪畫學習經常被當作學生主科學完后的邂逅活動，教師往往在引導學生生硬地學完繪畫的基本步驟和技巧后，就倉促地將時間交給學生，讓學生“依葫蘆畫瓢”，看似有幾分素質教育理念浮現，實質是披著其華麗的外衣罷了，學生不僅學得累，喪失了學習激情，而且原本活潑、好奇的性格也忽然間揮發不見了，想象力和創造力的培養更是奢望。因此，要促成小學美術繪畫教學本位的回歸，讓繪畫學習成為學生創造力、想象力和個性培養的天堂，小學美術教師還需深耕厚植、久久為功。

融注學習情感

創造性意識是學生創造力培養的先決條件，更是學生創造力得以發芽、生長的種子。而學生的創造性意識來源于哪里呢？筆者認為，來源于學生對美術繪畫的興趣和激情。學生只有從心底里對美術繪畫乃至美術課程學習產生足夠的興趣和熱情，能夠在美術繪畫學習過程中體驗到學習的快樂，享受學習為自己帶來的喜悅之情，才有可能真正融注自身的學習情感，開動腦筋，充分發揮自己的美術個性和創造性思維參與美術創造。因此，要將小學美術繪畫課打造成學生創造力盛開的花園，首先要轉變思想，積極為學生創設各種有利的創作環境，千方百計激發學生的繪畫興趣和熱情，讓學生真正愛上美術，愛上繪畫。

例如，教學五年級（上冊）《快樂時光》，教師在讓學生通過繪畫來表現自己生活中最值得留戀的時刻前，可以先設置一個“分享我的美好時光”活動環節，引導學生通過回憶、記憶加工和陳述，重現當時的美好場景，做到畫前胸有成竹，并加深自己對曾經快樂時光的情感投入，也讓學生有足夠時間進行繪畫前的各種準備。這樣一來，學生在真正展開繪畫時，便不會因回憶和思考而占據學生想象和創造的思維空間，才能帶著滿腔激情創造出自己得意的作品。

啟發創造思維

小學生的思維開始呈現出具體形象思維與抽象思維相間發展的特點，他們對大多數未知領域都充滿好奇心，總是睜大眼睛、豎起耳朵、滿懷期待去觀察、去想象、去發問，去探索，并伴隨著一定抽象思維、思辨思維的參與，這種狀態是學生創造性思維彰顯的最佳表征。但畢竟小孩子的自控力以及思維發展水平較低，如果缺乏教師的啟發性引導，任由學生在繪畫領域中“自由創造”，那學生將可能在正向的道路上造詣深遠，但也可能在反向的道路上越陷越深。因此，教師在充分尊重學生的創造激情和想象力外，更應該通過零距離的跟蹤觀察，及時為學生的繪畫創意提供必要的指導和幫助，讓學生的創造火花真正轉化為合理、系統且嚴謹的創造思維，為創造力的實現提供強大的靈魂支撐。

例如，在教學六年級（上冊）《買菜》時，“買菜”對于學生來說是一個再熟悉不過的場景了。讓學生畫出買菜的具體場景及印象，聽起來像是一個非常普通的作業而已，談何創造呢？很多學生往往會這樣認為，沒有多加思考，便拿起畫筆草草地畫上幾個人、幾堆菜，還暗喜“大功告成”，如果此時教師放任學生自由表現，那這堂課對于學生來講毫無意義，而如果教師能夠及時給予必要的暗示和指導，甚至給出一定的方向和任務，如可以通過買菜時的細節刻畫反映人物的基本特征、如何體現菜市場人多等，讓學生開動腦筋，主動思考和想象，那學生將會畫出許多你意想不到的作品出來，創造力也獲得了及時的喚醒和培養。

拓展創作視野

生活是最亮麗的創作舞臺，而生活素材是最鮮美的創作食材，小學生雖好奇心和學習欲望強烈，但閱歷尚淺，知識的儲備量更是有限，他們無法像藝術家或創作大師那般，關起門來搞創造，更何況藝術家與創作大師也必然要以生活作為創造根基，所以，美術繪畫創作絕非依靠單純的課堂教學就能有所成就，而要進行大量的觀察、實踐和反思，特別是繪畫寫生中不斷積累經驗，拓展視野，尋求與生活中萬事萬物建立生命間的脈絡聯系，讓創造之火在心中永不熄滅。

例如，在教學二年級（上冊）《難忘的夏天》時，我們不可能帶學生穿梭時光，但可以引導學生通過回憶來認識夏天的種種景象，為學生的創作提供來源和素材，從而拓展學生創作的視野和想象空間，為學生提供了一個思維式夏天，讓學生通過聯想獲取對夏天的切身感受。教室還可以現場創設體驗情境，引導學生親身經歷、觀察和想象，如通過“分西瓜、吃西瓜”活動，讓學生現場體會夏天的炎熱到吃了西瓜后舒適涼爽的過程，那種呈現出來的快樂表情和姿態馬上就能成為學生創作的重要靈感。

隨著社會的不斷變遷發展，創造力越來越成為評價一個人的核心要素，而美術繪畫作為一種藝術性創造活動，為學生提供了一塊思緒飛揚、自由創作的沃土，只要教師在教學引導過程中深耕厚植，指引學生融入創造性意識和情感，不斷啟發學生的創造性思維，拓展學生創作視野，這片土地就一定能開出令人驚艷的花朵。